Черный Крук
Мюзикл, премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году.
Черный Крук
Финал «Черного мошенника»
МузыкаТомас Бейкер
Джузеппе Оперти
Джордж Бикуэлл
Тексты песенТеодор Кенник
КнигаЧарльз М. Баррас
Производство1866 Бродвей
1870 Возрождение
Бродвея 1872 Вест-Энд
1873 Возрождение Бродвея

The Black Crook — произведение музыкального театра, впервые поставленное в Нью-Йорке с большим успехом в 1866 году. Многие театральные писатели осторожно определили The Black Crook как первую популярную пьесу, которая соответствует современному представлению о мюзикле. [1] Книга написана Чарльзом М. Баррасом . Музыка, выбранная и аранжированная Томасом Бейкером , в основном состоит из адаптаций, но она включает несколько новых песен, написанных для пьесы, в частности «You Naughty, Naughty Men». История представляет собой мелодраматическую романтическую комедию в стиле Фауста , но постановка прославилась своими впечатляющими спецэффектами и откровенными костюмами.

Он открылся 12 сентября 1866 года в 3200-местном Niblo's Garden на Бродвее в Манхэттене и продержался рекордные 474 представления. Затем он много гастролировал в течение десятилетий и возрождался на Бродвее в 1870–71, 1871–72 и еще много раз после этого. Black Crook часто считают прототипом современного мюзикла, поскольку его популярные песни и танцы перемежаются на протяжении всей объединяющей пьесы и исполняются актерами. [2]

Британская постановка под названием «Черный жулик» , премьера которой состоялась в лондонском театре «Альгамбра» 23 декабря 1872 года, представляла собой оперу-буфф с новым сюжетом, основанным на некоторых французских исходных материалах, повлиявших на нью-йоркскую версию, с новой музыкой Фредерика Клея и Жоржа Якоби . В 1916 году была выпущена немая киноверсия « Черного жулика» .

Фон

Программа из оригинального производства

Генезис произведения

К 1866 году Генри С. Джарретт и Генри Палмер сформировали продюсерское партнерство с идеей импортировать европейские новаторские номера в Америку. Они увидели Féerie La Biche au bois в Париже и пантомиму в амфитеатре Эстли в Лондоне, и они захотели включить в свои американские постановки оригинальные элементы зрелища, которые они видели в этих шоу. Они наняли некоторых ведущих танцоров из парижского шоу и купили грандиозную сцену трансформации из лондонской пьесы. Они надеялись поставить впечатляющую постановку в Нью-Йоркской академии музыки , но Академия сгорела тем летом. Тем временем Баррас, актер, написал мелодраму The Black Crook , намереваясь гастролировать с этой пьесой, чтобы представить себя и свою жену, танцовщицу Салли Сент-Клер. Он договорился о премьере шоу в Нью-Йорке с Уильямом Уитли , менеджером Niblo's Garden , о проведении 100 представлений, что было необычайно долгим контрактом для 1880-х годов. Затем Баррас начал строить декорации и недвижимость в Буффало , штат Нью-Йорк. [3]

Джарретт и Палмер обратились к Уитли с предложением о постановке своего ненаписанного шоу в Niblo's Garden, но Баррас уже забронировал место. Чья это была идея присоединиться к продюсерским силам, неизвестно, но были достигнуты условия, по которым Баррасу давали небольшую фиксированную сумму в качестве роялти и больше не нужно было платить гонорары Уитли, а Джарретт и Палмер фактически стали продюсерами нью-йоркской постановки The Black Crook . Джарретт вернулся в Европу, чтобы собрать больше идей, декораций и персонала, чтобы изменить шоу из мелодрамы Барраса в музыкальное произведение, больше похожее на La Biche au bois . Он вернулся с коллекцией сценического оборудования, декораций, костюмов, реквизита, 100 танцоров и актеров, и продюсеры полностью заменили сценические и костюмированные проекты Барраса, также вырезав часть сценария, чтобы добавить больше танца и зрелища. [1] [3] Новые декорации были разработаны Ричардом Марстоном , его первыми для бродвейской сцены. [4] Спектакль был поставлен с беспрецедентной роскошью, а скудность костюмов вызвала споры, которые только способствовали его продвижению. [1] [5]

БылЧерный Крукпервый «мюзикл»?

В операх, даже комических операх с диалогами, таких как «Волшебная флейта» , главные певцы оставляют танцы балетной труппе. В викторианском бурлеске , мюзик-холле и водевиле практически нет объединяющей истории, только серия зарисовок. «Черный жулик » с песнями и танцами для главных актеров, построенный вокруг романтической истории, был назван первой музыкальной комедией. [2] [6] [7] Сесил Миченер Смит не согласился с этой точкой зрения, утверждая, что «называть «Черного жулика» первым примером театрального рода, который мы теперь называем музыкальной комедией, не только неверно; это не дает никакой полезной оценки места феерии Джарретта и Палмера в истории популярного музыкального театра... но в своей первой форме он почти не содержал никаких народных атрибутов книги, текстов, музыки и танцев, которые отличают музыкальную комедию». [8] Другими несогласными являются Ларри Стемпель [9] и Курт Генцль , которые писали:

Есть страницы и страницы более ранних шоу... с партитурами оригинальной музыки, а не лоскутным одеялом из старого и нового. … [Либретто было] мешаниной. ... Черный жулик был просто наспех собранной имитацией французской оперы-буфф-феерии, множеством цветущих подростков в коротких юбках, немного мелодрамы и – превыше всего – хлесткими движущимися декорациями. Трудно найти что-то менее «единое». [10]

В том же году, когда открылся The Black Crook , The Black Domino/Between You, Me and the Post стал первым шоу, которое назвало себя «музыкальной комедией». [2] В конце 1860-х годов, когда бизнес после Гражданской войны процветал, в Нью-Йорке резко возросло число рабочих и среднего класса, и эти более состоятельные люди искали развлечений. Театры стали более популярными, и Niblo's Garden, где раньше ставили оперу, начал предлагать легкую комедию. За The Black Crook последовали The White Fawn (1868), Le Barbe Blue (1868) и Evangeline (1874). [11] Очевидно похожее шоу, показанное шестью годами ранее, The Seven Sisters (1860), которое также имело необычно длинный цикл из 253 представлений, теперь утеряно и забыто. Оно также включало спецэффекты и смену сцен. Генцль приводит «Королеву наяд» (1841) в качестве примера более раннего мюзикла, делая вывод, что только долгий показ «Черного вора» дал ему репутацию «первого» мюзикла. [10] Театральный историк Джон Кенрик предполагает, что больший успех «Черного вора» , по сравнению с более ранними постановками, был результатом изменений, вызванных Гражданской войной: во-первых, уважаемые женщины, которым пришлось работать во время войны, больше не чувствовали себя привязанными к своим домам и могли посещать театр, хотя многие делали это, сильно закутываясь. Это существенно увеличило потенциальную аудиторию для популярных развлечений. Во-вторых, железнодорожная система Америки улучшилась во время войны, что сделало возможным гастроли крупных постановок. [11]

Синопсис

Вид со сцены

Действие мюзикла происходит в 1600 году в горах Гарц в Германии. Он включает в себя элементы из «Фауста » Гете , «Вольного стрелка» Вебера и других известных произведений.

Злой, богатый граф Вольфенштейн стремится жениться на прекрасной деревенской девушке Амине. С помощью коварной приемной матери Амины Барбары граф устраивает так, чтобы жених Амины, Родольф, обедневший художник, попал в руки Герцога, древнего, горбатого мастера черной магии (Черный Крюк). Герцог заключил сделку с Дьяволом (Замиэлем, «Архидьяволом»): он может жить вечно, если будет снабжать Замиэля свежей душой каждый канун Нового года. Когда невинного Родольфа ведут к этой ужасной судьбе, он обнаруживает зарытое сокровище и спасает жизнь голубя. Голубь волшебным образом превращается в человека как Сталакта, королева фей Золотого королевства. Она вознаграждает Родольфа за ее спасение, доставляя его в сказочную страну, а затем воссоединяя его с его возлюбленной Аминой. Ее армия побеждает графа и его злые силы, демоны утаскивают Герцога в ад, а Амина и Родольф живут долго и счастливо.

Комические номера исполняли слуги, особенно Дж. Г. Бернетт в роли фон Пуффенгрунца, а самой популярной песней была «You Naughty, Naughty Men» для субретки Карлин.

Производство

Афиша возобновленной в 1873 году постановки мюзикла « Братья Киралфи» .

Оригинальная постановка открылась 12 сентября 1866 года в 3200-местном Niblo's Garden. Это было ошеломляющее пять с половиной часов, но, несмотря на свою продолжительность, она была показана рекордные 474 раза, а доходы превысили рекордный миллион долларов. Уитли поставил пьесу. [2] Сценарий Барраса, представляющий собой фаустовскую сказочную драму и романтику, включал полную музыкальную партитуру, состоящую из адаптаций существующих песен, а также новых, написанных для шоу разными авторами, все они были отобраны и аранжированы музыкальным руководителем Niblo, Томасом Бейкером . [3] Популярные песни из шоу включали «You Naughty, Naughty Men», с музыкой, приписанной Джорджу Биквеллу, и словами, приписанными Теодору Кеннику, хотя песня, возможно, на самом деле была адаптирована из английской песни или песен. [12]

В постановке использовались самые современные спецэффекты, в том числе сцена трансформации в стиле пантомимы , которая превратила скалистый грот в тронный зал сказочной страны на виду у зрителей. В актерский состав вошли Энни Кемп Боулер , Чарльз Х. Мортон, Джон У. Блейсделл , Э. Б. Холмс, Роуз Мортон, Милли Кавендиш , Дж. Г. Бернетт и Джордж К. Бонифас . [13] Афиша с большим акцентом анонсировала присутствие французской «Балетной труппы из семидесяти дам» в хореографии Дэвида Косты. Этот полураздетый женский танцевальный хор в трико телесного цвета был большой приманкой. [14] Это было достаточно респектабельно для аудитории среднего класса, но очень смело и достаточно противоречиво, чтобы привлечь большое внимание прессы. Солистками танца были две итальянские балерины из школы театра Ла Скала в Милане , Мари Бонфанти и Рита Сангалли , которые продолжили сниматься в других постановках в Нью-Йорке. [15] [16] Мюзикл затем широко гастролировал в течение десятилетий Баррасом и другими, лицензированными им, и возрождался на Бродвее в 1870–71, 1871–72 годах, а также братьями Киралфи в Niblo's в 1873 году; и много раз после этого; у него также было множество прибыльных региональных постановок, и он широко пародировался. [2] [3] Одним из них, в 1882 году, был премьерный показ в Оперном театре О'Брайена в Бирмингеме, штат Алабама . [17]

Британская постановка под названием «Чёрный жулик» , премьера которой состоялась в театре Альгамбра 23 декабря 1872 года, представляла собой оперу-буфф по мотивам «La Biche au bois» с новой музыкой Фредерика Клея и Жоржа Якоби . Автор, Гарри Полтон, играл роль Одуванчика, напротив комика Кейт Сэнтли , которая появлялась в бродвейском возрождении 1871–72 годов. Сюжет имел мало или совсем не имел сходства с пьесой Барраса. Британская пьеса была возобновлена ​​в 1881 году. Немой фильм по мотивам «Чёрного жулика» Барраса был снят в 1916 году. Мюзикл Зигмунда Ромберга 1954 года « Девушка в розовом трико » использовал в качестве фона историю, в общих чертах основанную на создании «Чёрного жулика» . [3]

Музыкальные номера

Главные роли

  • Граф Вольфенштейн – Джон У. Блейсделл
  • Родольф ( бедный художник ) – Джордж Бонифаций
  • Фон Пуффенгрунц ( толстый стюард графа ) – Дж. Г. Бернетт
  • Герцог, прозванный Черным Круком ( ужасно изуродованный алхимик и колдун ) – Чарльз Х. Мортон
  • Греппо ( его помощник ) – Джордж Аткинс
  • Вулфгар ( цыганский негодяй ) – Э. Барри
  • Ян – Фрэнк Литтл
  • Бруно ( его спутник ) – Ф. Эллис
  • Каспер ( крестьянин ) – Х. Уивер
  • Амина ( обрученная с Родольфом ) – Роуз Мортон
  • Дама Барбара ( ее приемная мать ) – Мэри Уэллс [18]
  • Карлайн – Милли Кавендиш
  • Розетта ( крестьянка ) – К. Уитлок
  • Сталакта ( Королева Золотого Королевства ) – Энни Кемп Боулер
  • Замиэль ( Архидемон ) – ЭБ Холмс
  • Скулдавельп ( знакомый Герцогу ) — мистер Рендл
  • Редглэр ( Демон записи ) – Ф. Кларк
  • Жители деревень, крестьяне, хористы, стражники, служители, феи, духи, наяды, подводные монстры, гномы, скелеты, призраки, демоны, монстры и т. д.

Критический прием

Слишком длинная пьеса пережила сложную премьеру, и впоследствии было сделано множество сокращений. [1] По словам Дуга Резида, куратора Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства :

The New York Herald опубликовала статью-мнение, «осуждающую» пьесу за непристойность костюмов и танцев, предполагающую, что, возможно, «в Содоме и Гоморре ... был такой театр и зрелище на Бродвее этих обреченных городов», и призывающую тех, «кто полон решимости поглазеть на непристойное и ослепительное великолепие Черного Крюка», «запасаться куском дымчатого стекла». Однако Джозеф Уиттон, бизнес-менеджер Уильяма Уитли, объясняет в своей краткой истории пьесы, что редактор The New York Herald, вероятно, знал, что такое осуждение будет способствовать продвижению шоу и вознаграждало Уитли за его лояльность к газете. Моральный крестовый поход против шоу был подхвачен преподобным Чарльзом Смитом, который проповедовал против него проповедь с огнем и серой в рамках серии публичных лекций. Все это, конечно, просто увеличило общественный интерес. [1]

Роберт С. Аллен в своей книге 2000 года « Ужасная миловидность: бурлеск и американская культура» написал , что если Уиттон права, то это был первый подобный «скрытый рекламный ход со стороны руководства театра» [19] .

Реакция зрителей разделилась – некоторые любили красоту зрелища, а некоторые были ею оскорблены. Марк Твен был в первом лагере: «Прекрасные девушки с голыми ногами… ничего, кроме пустыни девушек – сложенных, куча на куче, вверх к куполу театра, уменьшающихся в размерах и одежде, пока последний ряд, простые дети, свисают высоко на невидимых веревках, одетые только в сорочки. Вся эта картина, великолепная колоннами, свитками и обширной орнаментальной работой, выполненной из золота, серебра и ярких цветов – все освещено великолепными театральными огнями и видно через большой прозрачный занавес, который имитирует мягкий серебристый туман! Это воплощенные чудеса «Тысячи и одной ночи»». [20] У Чарльза Диккенса была противоположная реакция: «[Это] самый нелепый крючок для подвешивания балетов, который когда-либо видели. Люди, которые в нем играют, не имеют ни малейшего представления о том, о чем он». [21] И благоговение, и возмущение подпитывали растущую популярность шоу до тех пор, пока «никто не мог поддержать разговор, если он его не видел». [8]

Примечания

  1. ^ abcde Reside, Doug. «Мюзикл месяца: The Black Crook», Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств , 2 июня 2011 г., дата обращения 21 июня 2018 г.
  2. ^ abcde Морли, стр. 15
  3. ^ abcde Gänzl, Kurt . "'The Black Crook. The Real story of the mythologised legshow", Курт из Герольштайна, 4 октября 2016 г., доступ 18 июня 2018 г.
  4. ^ Бордман, Джеральд; Хищак, Томас С. (2004). «Марстон, Ричард (1847–1917), дизайнер». Оксфордский компаньон американского театра (3-е изд.). Oxford University Press . ISBN 9780195169867.
  5. ^ Юэн, Дэвид (1958). Полная книга американского музыкального театра: путеводитель по более чем 300 постановкам американского музыкального театра от «Черного мошенника» (1866) до наших дней . Нью-Йорк: Холт.
  6. ^ "Первый мюзикл Бродвея: The Black Crook". The Bowery Boys , 26 ноября 2007 г., дата обращения 1 марта 2010 г.; статья в Encyclopaedia Britannica о мюзикле согласна с этим (требуется подписка)
  7. ^ Грош, Нильс и Тобиас Видмайеры (Hrsg.) (2010) Lied und populäre Kultur - Песня и популярная культура
  8. ^ ab Smith, Cecil. Музыкальная комедия в Америке , Нью-Йорк, The Colonial Press, 1950
  9. ^ Стемпель, Ларри. Showtime: История бродвейского музыкального театра , стр. 49: «Это утверждение трудно подтвердить на чисто исторических основаниях, какие бы критерии ни применялись».
  10. ^ ab Gänzl, Kurt . «'The Black Crook, or How to Invent History», Курт из Герольштейна, 20 июня 2018 г.
  11. ^ ab Кенрик, Джон. «Сцена 1860-х: Черный мошенник». Musicals101.
  12. ^ Генцль, Курт. «'The Black Crook: Demystification Part 2», Курт из Герольштейна, 8 октября 2016 г., дата обращения 18 июня 2018 г.
  13. ↑ The Black Crook. Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine , Musical Heaven.
  14. ^ «Возрождение балета», The New York Times , 1 сентября 1901 г., стр. SM3
  15. ^ «Возрождение балета», The New York Times , 1 сентября 1901 г., стр. SM3
  16. ^ По словам Курта Генцля . Жена Барраса Салли, для которой была написана пьеса, умерла в апреле 1867 года, до окончания нью-йоркского тура, и Баррас впал в депрессию. В 1874 году он выбросился из движущегося поезда. См. Генцль, Курт. "'The Black Crook. The real story of the mythologised legshow", Курт из Герольштейна, 18 июня 2018 г.
  17. ↑ Баггетт, Джеймс (ноябрь 2007 г.) «Timepiece», журнал Birmingham , т. 47, № 11, стр. 266–67.
  18. ^ Генцль, Курт. «Мэри Уэллс: от Бусико до бурлеска и «Черного мошенника», Курт из Герольштейна, 17 июня 2018 г.
  19. ^ Аллен, Роберт С. Ужасная красота: бурлеск и американская культура , Издательство Университета Северной Каролины (2000), стр. 113 ISBN 0807860085 
  20. ^ Льюис, Роберт М. (ред.). От бродячего шоу к водевилю: театральное зрелище в Америке, 1830–1910 , JHU Press (2003), стр. 221, ISBN 0801870879 
  21. ^ Форстер, Джон. Жизнь Чарльза Диккенса , т. 2, Chapman and Hall (1870), стр. 232

Ссылки

  • Морли, Шеридан . Распространяй немного счастья , Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1987
  • Barras, CM (1866). Черный Крук — самая замечательная история . Филадельфия: Barclay.текст доступен здесь.
  • Новая полная книга американского музыкального театра Дэвида Юэна, 1970 г.
  • «Энциклопедия американской биографии» Эпплтона под редакцией Джеймса Гранта Уилсона, Джона Фиске и Стэнли Л. Клоса, 1999 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Чёрный мошенник» .
Нью-Йоркская публичная библиотека
Дополнительные сайты
  • Цифровая коллекция Black Crook из Центра Гарри Рэнсома включает книги, ноты, фотографии, программки и вырезки из газет.
  • Информация о постановках в Нью-Йорке и Лондоне
  • Обложка музыкальной аранжировки Transformation Polka 1867 года
  • Полный текст либретто
  • Полноцветные цифровые изображения аннотированной книги суфлер 19 века для «Черного мошенника»
  • Ноты для "You Naughty, Naughty Men"
Предшествовал
—
 Самое продолжительное шоу на Бродвее
1867–1869		Преемник
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Black_Crook&oldid=1222465510"