Черный брауншвейгский | |
---|---|
Художник | Джон Эверетт Милле |
Год | 1860 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 104 см × 68,5 см (41 дюйм × 27,0 дюймов) |
Расположение | Художественная галерея Lady Lever , Порт-Санлайт , Мерсисайд [1] |
«Черный брауншвейгец» (1860) — картина Джона Эверетта Милле . Она была отчасти вдохновлена подвигами « Черных брауншвейгцев» , немецкого добровольческого корпуса в Наполеоновских войнах , во время кампании при Ватерлоо [2] и отчасти контрастами черного сукна и жемчужно-белого атласа в момент нежного конфликта. [3]
На картине изображен брауншвейгец, собирающийся отправиться на битву. Его возлюбленная, одетая в бальное платье, удерживает его, пытаясь закрыть дверь, в то время как он сам ее открывает. Это говорит о том, что сцена вдохновлена балом герцогини Ричмондской 15 июня 1815 года, с которого офицеры отправились присоединиться к войскам в битве при Катр-Бра . [4] Собака женщины, носящая красную ленту, как и ее хозяйка, внимательно наблюдает.
В письме к своей жене Эффи Грей Милле описал источник вдохновения для этой работы, ссылаясь на разговор с Уильямом Говардом Расселом , военным корреспондентом The Times :
Мне тоже кажется, что мой сюжет очень удачный, и Рассел считает его первоклассным. Он связан с брауншвейгской кавалерией при Ватерлоо... Они были почти уничтожены, но совершили чудеса доблести... Я все это держу в уме и уверен, что это будет колоссальный успех. Костюм и инцидент настолько сильны, что я удивлен, что его никогда не затрагивали раньше. Рассел был совершенно поражен, и он лучше всех знает вкусы публики. Ничто не может быть добрее, чем его интерес, и он должен заняться получением всей необходимой информации. [4]
В том же письме говорится, что он намеревался сделать ее «идеальным дополнением к «Гугеноту », первому крупному успеху Милле, где изображена похожая сцена с двумя влюбленными, с тоской смотрящими друг на друга. [1] Первоначально Милле хотел, чтобы две картины были еще более похожими, чем они есть, повторив мотив повязки, использованной в более ранней картине. Он хотел, чтобы солдат носил траурную повязку из черного крепа, а «возлюбленная молодого солдата пришивала ее к его руке». [4] Идея с повязкой была быстро отклонена, поскольку она не появляется ни в одном из сохранившихся подготовительных рисунков. [ требуется ссылка ]
Милле свел присутствие Наполеона к гравюре по картине Жака-Луи Давида « Наполеон, пересекающий Альпы» , которая вставлена в рамку на стене, обитой дамасской тканью, и которая «озадачила критиков возможными хитросплетениями враждебных намерений и соперничающей ревности», по словам рецензента из Blackwood's Edinburgh Magazine . [3] Это относится к тому факту, что некоторые критики восприняли гравюру как намек на то, что женский персонаж был поклонником Наполеона, и поэтому она пыталась помешать своему возлюбленному присоединиться к армии как по личным, так и по политическим причинам. Как предположил критик The Times , «ее нежелание отчасти объясняется романтическим восхищением этим великим завоевателем [ sic ? ]». [4] Другие критики предполагают, что гравюра была призвана намекнуть как на кампанию при Ватерлоо, так и на более поздние события, в частности, на повторение Наполеоном III перехода через Альпы, предпринятого его предшественником, во время его нападения на контролируемую Австрией Ломбардию в 1859 году. [4] [5]
На создание картины ушло около трех месяцев. [6] Сообщалось, что Милле уделял особое внимание правильности формы брауншвейгца. [7] Дочь Чарльза Диккенса Кейт Перуджини с каштановыми волосами позировала для женщины, изображенной на картине. [2] Мужской моделью был неизвестный солдат, который вскоре умер от чахотки. Эти две модели никогда не встречались. Сын Милле объяснил, что они оба позировали с деревянными подпорками. Солдат «прижимал к груди манекенщицу, в то время как прекрасная дама опиралась на грудь человека из дерева». [8] Милле так понравилась картина, что он создал копию, которая осталась во владении семьи.
Картина была куплена за самую высокую цену, которую Милле когда-либо получал от дилера и издателя Эрнеста Гамбарт — тысячу гиней . [2] [9] Гамбарт продал ее известному коллекционеру прерафаэлитов Томасу Плинту . [10] Позже, в 1898 году, Уильям Хескет Левер приобрел работу для своей частной коллекции. [2]
Картина последовала за периодом относительного отсутствия успеха у Миллеса, и ее сходство с «Гугенотом» широко интерпретируется как попытка повторить его более ранний успех. Она была выгравирована меццо-тинто Т. Л. Аткинсоном в 1864 году. [8] Миллес также написал две акварельные копии композиции. [4]