The Bells (альбом Лу Рида)

Колокола
Студийный альбом Лу Рид
Выпущенный	Май 1979 г.
Записано	1979
Студия	Delta Studios ( Вильстер , Западная Германия)
Жанр	Джаз-рок арт-рок
Длина	40 : 37
Этикетка	Ость
Продюсер	Лу Рид
Хронология Лу Рида
В прямом эфире: Пленных не брать (1978) Колокола (1979) Взросление на публике (1980)
Хронология студийных альбомов Лу Рида
Уличная свалка (1978) Колокола (1979) Взросление на публике (1980)
Синглы от The Bells
«City Lights» Дата выхода: июнь 1979 г. [1] "Disco Mystic" Дата выхода: 1979 (ESP)

The Bells — девятый сольный студийный альбом американского рок-музыканта Лу Рида , выпущенный в мае 1979 года лейблом Arista Records . ^[2] Он был записан в бинауральном звуке на студии Delta Studios в Вильстере , Западная Германия. Продюсером занимался Рид, а Майкл Фонфара выступал в качестве исполнительного продюсера. Три из девяти песен на альбоме являются результатом недолгого писательского партнерства между Ридом и Нильсом Лофгреном . Больше работ команды появилось на сольном студийном альбоме Нильса Nils , выпущенном в том же году. Лофгрен выпустил свою версию «Stupid Man» под названием «Driftin' Man» на альбоме Break Away Angel (2001). ^[3] Лофгрен воскресил пять песен, которые он написал с Ридом в конце 70-х, на альбоме Blue with Lou (2019). ^[4]

Джаз -рок и арт-рок альбом The Bells включает в себя вклады Майкла Фонфары , Элларда "Лося" Болеса, Дона Черри , Марти Фогеля и Майкла Сухорского. Альбом достиг пика на 13 месте в Новой Зеландии, 44 месте в Швеции, 58 месте в Австралии и 130 месте в Соединенных Штатах, и получил смешанные отзывы музыкальных критиков .

После короткого европейского тура Рид записал The Bells в бинауральном звуке в Delta Studios, студии в Вильстере , Западная Германия, принадлежащей Манфреду Шунке, с трубачом Доном Черри и Everyman Band . ^[5] Пасторальная студия располагалась в переоборудованном фермерском доме с жильем для музыкантов, общей столовой и, по словам саксофониста Марти Фогеля из Everyman Band, «местом, где можно было потусоваться и выпить Johnnie Walker Black . А затем была звукозаписывающая установка, которая была действительно высокотехнологичной, но находилась в центре фермерской местности». ^[5] Рид сказал: «Я овладел искусством записи, известным как «запечатлей спонтанный момент и оставь всё как есть». The Bells были сделаны именно так, эти тексты были просто придуманы на месте, и они абсолютно невероятны. Я очень искусен в придумывании целых историй с рифмами, схемами, шутками». ^[6]

В интервью 1996 года Яну Пенману из The Guardian Рид отметил, что эксперимент с бинауральным звуком оказался для него неудачным, добавив, что «процесс сработал, но он ВООБЩЕ не был перенесен на винил. Я не только не получил эффекта — который я до сих пор считаю одной из самых удивительных вещей, которые я когда-либо слышал в своей жизни, когда он был сделан правильно — он не только не перенесся, но и не записал вещи, поэтому они звучали очень хорошо, что было разочаровывающим». ^[7]

The Bells описывают как альбом в стиле джаз-рок- фьюжн. ^[8] По словам автора Jazz Times Эйдена Леви, это эклектичный джаз-рок и арт-роковый альбом, который «[сочетает] джаз , диско и глубоко личный подход к написанию песен, без оглядки на потенциальный рынок». ^[5] Альбом также характеризуется опорой на клавишные. ^[9] Рид пошутил: «Если вы не умеете играть рок и не умеете играть джаз, вы складываете их вместе, и у вас действительно что-то получается». ^[10] Биограф Энтони ДеКертис написал, что «джазовые компоненты альбома и его погружение в атмосферные шумы и эффекты, особенно в заглавном треке, являются частью его интенсивных экспериментальных импульсов». Он добавил, что альбом движется между более коммерческим материалом и музыкой, которая «[выходит] далеко за рамки общепринятой приемлемости». ^[10]

«Stupid Man» характеризуется фортепиано. ^[11] «Disco Mystic» описывается как « фанковая тренировка», типичная для того времени ^[9] и «упражнение в перемешивании R&B ». ^[8] Содержащая саксофон от Марти Фогеля, ^[11] она фактически является инструменталом с названием «скандируемым глубоким, насмешливо-впечатляющим голосом». ^[12] «I Want to Boogie with You» — это чисто фанк-песня, ^[11] в которой Рид изображает «душевного соблазнителя». ^[12] «With You» содержит « импровизированные интерполяции» от Фогеля и Черри». По словам Фогеля: «Я сделал небольшую аранжировку духовых инструментов для себя и Дона, и, возможно, в конце такта было бы два такта, и когда мы репетировали мелодию, Дон играл этот свободный материал в этих двух тактах. Я посмотрел на него и сказал: «Что ты делаешь?» И он сказал: «Всякий раз, когда у вас появляется возможность выплеснуть это наружу, вы должны выплеснуть это наружу». Так мы и сделали». ^[5] «City Lights» — это дань уважения Чарли Чаплину , исполненная «басовым голосом» ^[12] Один критик описывает пение Рида как «приглушенное карканье, настолько низкое, что его едва можно узнать. Мерзкое и... смешное». ^[11]

В «All Through the Night» Рид вызывает образ «отчаявшегося гуляки»; песня также содержит «сознательно пошлые разговоры, происходящие на заднем плане», подобно более ранней песне Рида « Kicks » (1975). ^[12] «Families» окрестили «размышлением о неблагополучной американской нуклеарной семье ». ^[5] В заключительном заглавном треке, предположительно вдохновленном одноимённой поэмой Эдгара Аллана По , ^[5] Рид использует гитарный синтезатор , в то время как Дон Черри исполняет фри-джазовую партию трубы. ^[9] Содержащий «атмосферное, гудящее качество», ^[13] трек был описан как «атмосферная девятиминутная фри-джазовая коллективная импровизация» ^[5] и «медленный, тёмный водоворот». ^[8] Некоторые из его текстов были импровизированы Ридом в студии; Музыкант также попросил Черри вставить отрывок из песни Орнетта Коулмена « Lonely Woman » (1959) во вступление песни. ^[5] По словам критика Марка Деминга, трек представляет собой «и смелое исследование музыкального пространства, и трогательный в лирическом плане набросок утраты и спасения». ^[9]

The Bells был четвертым альбомом Рида в его пятиальбомном контракте с Arista . Однако, по словам ДеКертиса, альбом не содержал ни одного материала, «и любые надежды Рида и [главы лейбла] Клайва Дэвиса, которые когда-то питали по поводу того, что Рид сможет охватить более широкую аудиторию, были похоронены». По словам Рида, Дэвис отправил ему письмо, в котором объяснил, что, по его мнению, альбом незакончен и требует дальнейшей работы, предположение, которое музыкант отклонил, но, делая это, он считал, что лейбл недостаточно продвигал запись. Он сказал: «Она была выпущена и брошена в темный колодец». ^{[10] В интервью 1996 года Пенману Рид сказал, что} мастер-ленты альбома больше не существуют, и ему пришлось купить копию в «одном из тех специализированных магазинов пластинок» и «пропустить ее через компьютерную программу» для сохранения/ремастирования. ^[7]

По словам Эйдена: «Хотя не все поняли или оценили набег Рида глубже в джаз- и арт-рок, Лестер Бэнгс , несмотря на их тяжелую историю, пришел к выводу, что его карьера наконец достигла апофеоза». ^[5] В своем современном обзоре для Rolling Stone Бэнгс написал: «С The Bells , больше, чем в Street Hassle , возможно, даже больше, чем в своей работе с The Velvet Underground , Лу Рид достигает своей часто заявленной цели — стать великим писателем в литературном смысле». Он также похвалил группу Рида, сказав, что они представляют собой «единственный настоящий джаз-роковый сплав, придуманный кем-либо со времен периода Майлза Дэвиса « On the Corner ». ^[8] Критик The Village Voice Роберт Кристгау сказал, что Рид «такой же саркастичный, как всегда», но добавил, что «джазовая острота музыки и теплая традиционная рок-н-рольная основа» придают Риду более «всесторонний» характер, чем в Street Hassle , добавив: «Шутки кажутся щедрыми, горечь — чуткой, боль — открытой, нежность — более чем мимолетным настроением. А вырезки, которые не работают — их как минимум три или четыре — кажутся продуманными экспериментами или простыми неудачами, а не пустыми тратами. Я не находил его таким симпатичным со времен The Velvet Underground ». ^[14]

Джон Сэвидж из Melody Maker похвалил продюсирование и музыкальность, хотя и почувствовал, что «личное вдохновение Рида иссякает» как в текстах, так и в музыке. Он описал The Bells как «более последовательную работу, но в настоящее время не хватает чего-то столь запоминающегося или резкого, как Street Hassle ». ^[11] В своем обзоре для New Musical Express Чарльз Шаар Мюррей считал, что альбом сразу же примечателен тем, что Рид отказался от своего типичного вокального голоса в пользу «более демонстративного, экспрессивного и чёрного стиля». Однако он считал, что это напоминает «попытку кого-то подражать Дэвиду Боуи и неудачу». Он похвалил «Disco Mystic» и «Families», но считал, что общее инструментальное звучание было «тяжёлым, напыщенным, перегруженным синтезаторами, неудобоваримым, комковатым», а вокальное звучание — «дрожащим, нестабильным, неустойчивым, несущественным». ^[12] Дон Сноуден из The Los Angeles Times назвал The Bells «унылой, напыщенной попыткой». Он написал: «Он порвал с прошлой традицией, сотрудничая с рокером Нильсом Лофгреном, фри-джазовым трубачом Доном Черри и различными участниками группы над материалом, но эксперимент не сработал. Музыка определенно вялая и невдохновленная, а тексты песен — сохраняя непоколебимую эмоциональную честность лучших работ Рида — просто возвращаются к старому, не предлагая новых идей». ^[13]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[15]
Чикаго Трибьюн	[16]
Энциклопедия популярной музыки	[17]
Великая рок-дискография	5/10 [18]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[19]
Выбирать	[20]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	7/10 [21]
Деревенский голос	В+ [14]

Рецензируя переиздание 1992 года, Дэйв Моррисон из Select прокомментировал, что Рид был «не в лучшей форме» в середине-конце 1970-х, добавив, что « The Bells увидели, как его музыка сходит на нет. Даже самопародия едва ли достигается в этих половинчатых песнях, исполняемых кучкой тупиц, а Лу звучит болезненно невдохновленно». ^{[20] Соавтор} The Rough Guide to Rock Рой Эдросо отметил, что вражда Рида с Arista нашла отражение в The Bells , альбоме, который, по его мнению, состоял «в основном из грувов и риффов, построенных вокруг плит зарождающихся чувств (иногда эффективно, как в случае с разрушенным воссоединением „Families“). В конце десятилетия Рид, казалось, был в таком же плохом настроении, как и его эра Metal Machine Music ». ^[22]

В положительной оценке обозреватель Chicago Tribune Грег Кот описал альбом как «более джазовый, более тёплый обходной путь» для Рида. ^[16] Марк Деминг из AllMusic написал, что The Bells в музыкальном плане представляет собой небольшой шаг назад для Рида от мучительного Street Hassle к «более дружественному слушателю, клавишному звучанию Rock and Roll Heart », но посчитал, что тексты песен уводят певца «от богемного декаданса большинства его работ 1970-х годов и к более сострадательному взгляду на своих персонажей». Рассматривая альбом как хорошо выдержанный, он пришёл к выводу, что он «набирает глубину с каждым воспроизведением и теперь звучит как одно из лучших сольных усилий Рида 1970-х годов». ^[15]

В своей книге The Great Rock Discography Мартин С. Стронг сказал, что после «утомительного» Live: Take No Prisoners (1978) Рид «начал демонстрировать нехарактерные признаки зрелости как в своей музыке, так и в текстах» с The Bells и его последующим Growing Up in Public (1980). ^[18] Критик Том Халл посчитал The Bells потенциально «самой амбициозной работой» Рида, добавив: «Вернувшись к исповедальному стилю Coney Island Baby и включив тонкое джазовое влияние, Рид делает одно из своих самых сильных музыкальных заявлений. Острая откровенность Рида приковывает все внимание». ^[23] В The Rolling Stone Album Guide Халл посчитал пластинку «еще одним поворотом» в карьере Рида: «сшитая с джазовым трубачом Доном Черри, она предложила исключительно плотную, но не совсем джазовую музыку». ^[19] Его коллега из Rolling Stone Уилл Гермес считал The Bells одним из наименее запоминающихся альбомов Рида, но особо выделил заглавный трек как «девятиминутную духовно-джазовую элегию для человека, стоящего на уступе, которым в то время Рид, несомненно, и являлся». ^[24]

Рид позже проявил симпатию к альбому; в интервью Mojo 1996 года, когда Барни Хоскинс спросил его, какой его альбом самый недооцененный, Рид ответил: « The Bells . Мне очень нравится этот альбом. Я думаю, что было продано две копии, и, вероятно, обе мне». ^[25] Аналогично, в интервью Uncut 2004 года , когда Джон Уайлд спросил, какие из его альбомов «созрели для критической реабилитации», Рид выделил The Bells как «один из моих любимых. Я думаю, что это великолепно звучащий альбом. Чем старше я становлюсь, тем более значимым он становится для меня. Созрел ли он, как вы говорите, для переоценки, это другой вопрос. Никому не понравился, когда он вышел, и никто, кажется, не изменил своего мнения о нем с тех пор. Но мне он нравится». ^[26]

Титры взяты из буклета альбома The Bells . ^[27]

Музыканты

• Лу Рид — ведущий и бэк-вокал , электрогитара , гитарный синтезатор , бас-синтезатор (трек 8) , аранжировка духовых инструментов (треки: 1-3, 5-9) , продюсер
• Эллард «Муз» Боулз — 12-струнная электрогитара (трек 8) , бас-гитара , бас-синтезатор, бэк-вокал
• Майкл Фонфара — фортепиано , Fender Rhodes , синтезатор , бэк-вокал, исполнительный продюсер
• Дон Черри – африканская охотничья гитара, труба , аранжировка для валторны (трек 4)
• Марти Фогель – окарина , сопрано и тенор-саксофон , Fender Rhodes (трек 9) , аранжировка для духовых инструментов
• Михаил Сухорский – ударные

Производство и оформление

• Рене Тиннер – инженер
• Манфред Шунке – сведение
• Тед Дженсен – мастеринг
• Донн Дэвенпорт – арт-дирекция, дизайн
• Говард Фрицсон — арт-директор, дизайн
• Гарри Гросс – фотография

• The Bells на Discogs (список релизов)