Бабадук | |
---|---|
Режиссер | Дженнифер Кент |
Сценарий: | Дженнифер Кент |
На основе | «Монстр» Дженнифер Кент |
Произведено |
|
В главных ролях |
|
Кинематография | Радек Ладчук |
Отредактировано | Саймон Нджу |
Музыка от | Джед Курзель |
Производственные компании | |
Распространяется | Зонт Развлечения |
Даты выпуска |
|
Продолжительность работы | 94 минуты [1] |
Страна | Австралия |
Язык | Английский |
Бюджет | 2 миллиона долларов [2] |
Театральная касса | 10,5 миллионов долларов [3] |
«Бабадук» — австралийский психологический фильм ужасов о сверхъестественном 2014 года , снятый Дженнифер Кент в её режиссёрском дебюте , основанном на её короткометражном фильме 2005 года «Монстр» . В главных ролях: Эсси Дэвис , Ноа Уайзман, Дэниел Хеншолл , Хейли МакЭлхинни , Барбара Уэст и Бен Уинспир . Фильм повествует об овдовевшей матери-одиночке, которая вместе со своим сыном должна противостоять таинственному гуманоидному монстру в их доме.
Кент начала писать сценарий в 2009 году, намереваясь исследовать воспитание детей, горе и страх безумия. Финансирование было обеспечено за счет грантов правительства Австралии и частично за счет краудфандинга . Съемки проходили в Аделаиде , где Кент опиралась на свой опыт работы ассистентом продюсера в фильме Ларса фон Триера « Догвилль » (2003). Во время съемок съемочная группа работала над тем, чтобы шестилетний Уайзман был защищен от тревожного сюжета фильма. Титульный монстр и спецэффекты были созданы с помощью покадровой анимации и практических эффектов.
Премьера фильма «Бабадук» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» 17 января 2014 года, а 22 мая 2014 года фильм был выпущен ограниченным тиражом в австралийских кинотеатрах, изначально не став коммерчески успешным в своей родной стране. Тем не менее, он привлек более широкое внимание на международном уровне, собрав 10 миллионов долларов при бюджете в 2 миллиона долларов. Фильм получил высокую оценку за игру актеров, дизайн существ, предпосылку и темы. На 4-й премии AACTA Awards он победил в номинации «Лучший фильм» , а Кент победил в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучший оригинальный сценарий» соответственно. За годы, прошедшие с момента выхода фильма, «Бабадук» стал культовой классикой отчасти из-за своей популярности в качестве интернет-мема , а титульный монстр по иронии судьбы был принят в качестве квир-иконы .
Амелия Ванек — обеспокоенная, измученная вдова и мать-одиночка шестилетнего Сэмюэля, живущая в Аделаиде . Ее муж Оскар погиб в автокатастрофе, когда вез ее в больницу во время родов. Сэм начинает демонстрировать странное поведение, вызывая проблемы в школе и в их общественной жизни, и становится озабоченным воображаемым монстром, для борьбы с которым он построил оружие. Однажды ночью он просит свою мать почитать всплывающую книгу «Мистер Бабадук» . В ней описывается монстр из названия, носящий цилиндр Бабадук, который мучает своих жертв. Амелия обеспокоена книгой и ее таинственным появлением, в то время как Сэм убежден, что Бабадук реален.
Происходят странные события, например, Амелия находит осколки стекла в своей еде. Она приписывает события Сэму, но он винит Бабадука. Амелия рвет книгу и избавляется от нее. На своем дне рождения кузен Сэма издевается над ним, и он выталкивает ее из ее домика на дереве, непреднамеренно сломав ей нос. Позже у него случается видение Бабадука, и у него случается припадок .
Амелия находит книгу «Мистер Бабадук» , собранную заново у входной двери. Новые слова в ней насмехаются над ней; теперь в книге есть всплывающие окна, где она убивает их собаку Багси, Сэма, а затем себя. В ужасе она сжигает книгу и бежит в полицейский участок после тревожного телефонного звонка. Однако у нее нет доказательств, и она уходит, когда видит то, что похоже на костюм Бабадука, висящий за стойкой регистрации.
В ту ночь на нее нападает Бабадук. После нападения Амелия становится более изолированной и нетерпеливой, кричит на Сэмюэля и видит больше видений Бабадука. Она также проявляет агрессивное поведение, в том числе перерезает телефонную линию ножом, и испытывает тревожные галлюцинации , в которых видит, как убивает Сэма.
Появляется призрак Оскара, предлагающий вернуться, если она «приведет мальчика» к нему. Понимая, что он — создание Бабадука, она убегает, но Бабадук в конце концов овладевает ею. Под его влиянием она убивает Багси и пытается убить Сэма. В конце концов, заманив ее в подвал, Сэм вырубает ее своими приспособлениями. Амелия просыпается и пытается задушить Сэма. Когда он с любовью ласкает ее лицо, она изрыгает черную субстанцию, которая, по-видимому, изгоняет Бабадука. Однако Сэм напоминает ей, что «от Бабадука нельзя избавиться», и невидимая сила затаскивает его в ее спальню. Она спасает его, но вынуждена увидеть видение смерти своего мужа. Разъяренная, она сталкивается с Бабадуком, заставляя его отступить в подвал. Она запирает за ним дверь.
Амелии и Сэму удаётся прийти в себя. Она внимательна и заботлива по отношению к нему, поощряет его создавать своё оружие и восхищается его фокусами. В саду они собирают червей в миску. Амелия относит их в подвал. Бабадук пытается напасть на неё, но она успокаивает его, и он отступает в угол, прихватив с собой миску с червями. Она возвращается во двор, чтобы отпраздновать день рождения Сэма.
Кент посещала Национальный институт драматического искусства (NIDA), где она изучала актерское мастерство вместе с Дэвисом и окончила его в 1991 году . [4] Затем она работала в основном как актриса в киноиндустрии более двух десятилетий. В конце концов, она потеряла свою страсть к актерству к концу 1990-х годов и отправила письменное предложение датскому режиссеру Ларсу фон Триеру , спрашивая, может ли она помочь на съемочной площадке его драматического фильма 2003 года «Догвилль» , чтобы поучиться у него. Он принял ее предложение, и она считает этот опыт своей «киношколой», ссылаясь на важность упрямства как на ключевой урок, который она усвоила. [5] [6]
До « Бабадука » Кент снялась в короткометражном фильме « Монстр » и в эпизоде телесериала « Два скрученных » . В мае 2014 года она объяснила, что истоки «Бабадука» можно найти в «Монстре» , которого она называет «малышом Бабадуком ». [7]
Она начала писать сценарий примерно в 2009 году. Она сказала, что стремилась рассказать историю о столкновении с темнотой внутри себя, «страхом сойти с ума» и исследовании родительства с «реальной точки зрения». Что касается родительства, она далее объяснила в октябре 2014 года: «Сейчас я не говорю, что мы все хотим пойти и убить своих детей, но многие женщины борются. И это очень табуированная тема, говорить, что материнство — это что угодно, но не идеальный опыт для женщин». [5] О персонажах она сказала: «Для меня было очень важно, чтобы они были любящими и достойными любви людьми. Я не имею в виду симпатичными — я имею в виду, что мы действительно сочувствовали им». [5] Термин babadook — изобретение Кента. Он импровизирован от « babaroga », сербско-хорватского слова, обозначающего бугимена . [8] Она закончила пять черновиков сценария. [9]
Кент опиралась на свой опыт на съемочной площадке «Догвилля» для формирования своей производственной команды, поскольку она заметила, что фон Триер был окружен известной «семьей людей». Кент искала свою собственную «семью соавторов, с которыми можно было бы работать в долгосрочной перспективе». Не найдя всех подходящих людей в австралийской киноиндустрии, Кент наняла польского оператора-постановщика (DOP) Радека Ладчука, для которого «Бабадук» был его первым англоязычным фильмом, и американского иллюстратора Александра Юхаша. [7] Говоря о влиянии, Кент упомянул ужасы 1960-х , 70-х и 80-х годов , включая «Глаза без лица» (1960), «Карнавал душ» (1962), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Хэллоуин» (1978), «Нечто» (1982) и «Сияние» (1980), а также «Вампир» (1932), «Носферату» (1922) и «Впусти меня» (2008). [10]
Хотя процесс был сложным, и она была вынуждена сократить их общий бюджет, продюсер Кристина Сейтон сумела получить финансирование в размере около 2,5 миллионов австралийских долларов от государственных органов Screen Australia и SAFC ; однако им все еще требовался дополнительный бюджет для строительства съемочных площадок. Чтобы получить средства на съемочные площадки, Кент и продюсер Causeway Films Кристина Сейтон запустили краудфандинговую кампанию Kickstarter в июне 2012 года с целью собрать 30 000 долларов США . Их цель по финансированию была достигнута 27 сентября 2012 года благодаря взносам от 259 спонсоров, собравших 30 071 доллар США. [11] [12] Кент сказала, что краудфандинг закрыл решающий пробел, в котором можно было покрыть расходы на дизайн и спецэффекты для создания «особого визуального мира». [13]
Подбор актера на главную роль для фильма включал просмотр кастинг-директором Никки Барретт около 500 записей прослушивания мальчиков, прежде чем выбрать небольшие группы и отдельных лиц для личной импровизации. [13] Шестилетний Ноа Уайзман был выбран как выдающийся, и Кент сказал, что в нем есть определенная невинность, которой нет у мальчиков постарше, возможно, потому, что он сын детского психолога. [13] [14]
Фильм в основном снимался в Аделаиде , Южная Австралия , при этом большинство внутренних кадров снималось в павильоне звукозаписи в городе; поскольку финансирование осуществлялось правительством штата Южная Австралия , это было требование, которому Кент должна была соответствовать. [4] Однако Кент объяснила Den of Geek , что она не патриотка и не хочет, чтобы фильм был «особенно австралийским». [5]
Я хотел создать миф в домашней обстановке. И хотя это случилось в каком-то странном пригороде Австралии, это могло быть где угодно. Думаю, часть этого заключается в создании мира, который не был бы особенно австралийским... Я очень рад, на самом деле, что он не ощущается особенно австралийским.
Кент утверждал в интервью, что для того, чтобы сделать внешний вид фильма более универсальным, для фильма был специально построен дом в викторианском стиле с террасами, так как в Аделаиде очень мало домов, спроектированных в таком стиле. [5] Однако внешние кадры были сделаны из существующего дома с террасами в Северной Аделаиде . Чтение сценария не проводилось, так как Ною Уайзману в то время было всего шесть лет, и вместо этого Кент сосредоточился на установлении связей, играх и большом количестве времени, проведенном с актерами, чтобы они могли лучше узнать друг друга. [15] Предварительная подготовка проходила в Аделаиде и длилась три недели, и в течение этого времени Кент передал Уайзману «детскую» версию повествования, в которой героем является молодой Сэмюэл. [9] [15] Кент отвел Уайзмана в зоопарк Аделаиды, чтобы объяснить историю, и сказал, что Уайзман знал, что это был страшный фильм, и что он «знал, насколько важна его роль». [13]
Изначально Кент хотела снимать исключительно в черно-белом формате , так как хотела создать «усиленное ощущение», которое все еще было бы правдоподобным. На нее также повлияли фильмы ужасов категории B до 1950-х годов , так как они были «очень театральными», в дополнение к тому, что были «визуально красивыми и ужасающими». Позже Кент потеряла интерес к черно-белой идее и тесно сотрудничала с художником-постановщиком Алексом Холмсом и Радеком, чтобы создать «очень классную», «очень клаустрофобную» внутреннюю среду с «тщательно спроектированными» декорациями. [5] [7] Окончательная цветовая схема фильма была достигнута без использования гелей на объективах камеры или каких-либо изменений на этапе после съемок. [6] Кент назвала Дэвида Линча и Романа Полански ключевыми источниками вдохновения на этапе съемок. [9]
Кент описала процесс съемок как «стрессовый» из-за возраста Уайзмана. Она объяснила: «Поэтому мне действительно пришлось сосредоточиться. Нам нужно было вдвое больше времени, чем у нас было». Мать Уайзмана была на съемочной площадке, и была создана «очень защитная, любящая обстановка». [5] Кент объяснила после выхода фильма, что Уайзман был защищен на протяжении всего проекта: «Во время обратных кадров, где Амелия оскорбляла Сэма словесно, мы заставили Эсси [Дэвис] кричать на взрослого дублера, стоящего на коленях. Я не хотела разрушать детство, чтобы снять этот фильм — это было бы несправедливо». [9] Дружба Кент с Дэвис была благом во время съемок, и Кент похвалила ее бывшую одноклассницу в СМИ: «К ее чести, она [Дэвис] очень восприимчива, любит, когда ею руководят, и с ней приятно работать». [7]
Что касается монстра Бабадук и пугающих эффектов фильма, Кент с самого начала производства была непреклонна в том, что будет использоваться низкокачественный и ручной подход. Она ссылается на влияние Жоржа Мельеса , «Падение дома Ашеров » Жана Эпштейна и «Хексана» . [16] [14] [17] Кент использовала эффекты покадровой съемки для монстра, и большая часть сглаживания была завершена на этапе пост-продакшна. Кент объяснила Empire : «Была некоторая критика низкокачественного подхода к эффектам, и это заставляет меня смеяться, потому что это всегда было преднамеренно. Я хотела, чтобы фильм был полностью на камеру». [10] Она также сказала, что Человек в бобровой шляпе из потерянного фильма 1927 года «Лондон после полуночи » был вдохновением для дизайна Бабадука. [18]
Саундтрек был написан Джед Курзелем . Впервые партитура была официально выпущена Waxwork Records в 2017 году на виниле «чёрный с красной дымкой» . На обложке пластинки изображена книга-раскладушка из фильма. [19] [20]
Мировая премьера фильма состоялась в январе 2014 года на кинофестивале «Сандэнс» . [21] Затем фильм получил ограниченный прокат в кинотеатрах Австралии в мае 2014 года, [9] после показа в апреле 2014 года на кинофестивале Стэнли . [22]
В Сингапуре фильм был выпущен 25 сентября 2014 года. [4] В Великобритании фильм вышел в широкий прокат 17 октября 2014 года, а в США — 28 ноября 2014 года. [9] В 2020 году, на фоне закрытия кинотеатров из-за пандемии COVID-19 , «Бабадук» стал одним из фильмов, которые компания IFC Films предоставила для бесплатного показа независимым кинотеатрам . [23]
В декабре 2023 года было объявлено о 10-летнем юбилейном показе фильма, который состоится на кинофестивале «Сандэнс» 2024 года 25 января 2024 года в ознаменование 40-летия фестиваля. В объявлении Дженнифер Кент заметила: «Сейчас, спустя десять лет, я определенно отстранилась от «Бабадука» . Фильм кажется старым другом, который во многом изменил мою жизнь... «Сандэнс» был такой огромной частью этих перемен. Я с нетерпением жду «возвращения домой» в то место, где все началось, и на фестиваль, который дал мне и «Мистеру Би» так много». [24]
Фильм, наряду с короткометражным фильмом «Монстр» , был впервые выпущен на DVD и Blu-ray в Австралии компанией Umbrella Entertainment 31 октября 2014 года. [25] Американский Blu-ray и DVD были выпущены 14 апреля 2015 года компаниями IFC Midnight и Scream Factory , и специальное издание также было доступно в этот же день. [26] [27] В специальном издании представлен короткометражный фильм Кента « Монстр» и закулисный фильм « Создание книги» Юхаса. [28] На британском Blu-ray-диске представлены короткометражные документальные фильмы «Иллюстрируя зло: Создание книги» , «Нет места лучше дома: Создание дома» и «Спецэффекты: Сцена с ножом» . [29]
Фильм начал транслироваться на Netflix в 2016 году [30] и позже был приобретен Shudder . [31]
«Бабадук» открылся в Австралии 22 мая 2014 года всего в 13 кинотеатрах в ограниченном прокате , в конечном итоге собрав в общей сложности всего 258 000 долларов. [32] Фильм имел гораздо лучший международный успех, чем в своей родной стране. В Северной Америке «Бабадук» открылся в ограниченном прокате в трех кинотеатрах и собрал 30 007 долларов США, со средними сборами в 10 002 доллара на кинотеатр. Фильм занял 42-е место в прокате и, по состоянию на 1 февраля 2015 года, собрал 964 413 долларов в США и 9,9 миллиона долларов в других странах мира. На сегодняшний день мировые кассовые сборы фильма составляют 10,3 миллиона долларов, что выгодно отличается от предполагаемого бюджета производства в 2 миллиона долларов. [33] В Великобритании фильм собрал 633 000 долларов за первый уикенд (превзойдя весь свой австралийский прокат), более 1,09 млн долларов во Франции и 335 000 долларов в Таиланде . [34] Во Франции фильм стартовал на 11-м месте в местном прокате, что продюсер Кристиан Мольер приписал промоутерской компании Wild Bunch , и сравнил это с австралийскими промоутерами, которые отказались бронировать слоты для фильма в мультиплексах . [35] [36] Его успех за рубежом возродил интерес к Австралии перед выпуском DVD и телевизионными показами. [34] [37]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 98% на основе 247 рецензий со средней оценкой 8,2/10, а критический консенсус гласит: « Бабадук полагается на настоящий ужас, а не на дешевые пугалки, и может похвастаться искренней, по-настоящему трогательной историей в придачу». [38] Он был признан лучшим фильмом ужасов с лучшими рецензиями и третьим лучшим фильмом 2014 года на сайте. [39] [40] По состоянию на 2024 год Rotten Tomatoes ставит «Бабадук» на 21-е место среди лучших фильмов ужасов всех времен. [41] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100 со 100% положительными рецензиями на основе 34 критиков. [42]
Гленн Кенни , пишущий для RogerEbert.com , назвал фильм «лучшим и самым по-настоящему провокационным фильмом ужасов, появившимся в этом все еще совсем новом веке». [43] Дэн Шиндель из Movie Mezzanine сказал, что « Бабадук — лучшее творение жанра существ со времен больших черных волкодавов-инопланетян из «Атакуйте квартал ». [44] В The Guardian Питер Брэдшоу описал фильм как « фрейдистский триллер», дав ему 4 из 5 звезд и похвалив актерскую игру, темы и режиссуру Кента. Брэдшоу сказал, что «Кент виртуозно контролирует эту напряженную ситуацию, а звуковое оформление потрясающе хорошо: создает преследующую, коварно шепчущую интимность, которая никогда не полагается на внезапные скачки громкости для страха». [45] В журнале Variety Скотт Фундас похвалил дизайн и режиссуру, заявив, что фильм «умудряется вызывать настоящие, захватывающие дух толчки, одновременно затрагивая более серьезные темы потерь, горя и других демонов, которых не так-то просто победить». [46]
30 ноября 2014 года Уильям Фридкин , режиссер фильма «Изгоняющий дьявола» (1973), написал в своем профиле в Twitter: « Психо» , «Чужой » , «Дьяволица» , а теперь и «БАБАДУК ». [47] Фридкин также добавил: «Я никогда не видел более страшного фильма. Он напугает вас до чертиков, как и меня». [48] Известный британский кинокритик Марк Кермод назвал «Бабадук» своим любимым фильмом 2014 года [49] , а в 2018 году поместил его на восьмое место в списке любимых фильмов десятилетия. [50] В 2022 году Сэмюэл Мурриан в журнале Parade назвал его «лучшим фильмом ужасов этого столетия» . [51]
В последующие годы «Бабадук» был включен в список современных культовых фильмов . [52] В The Guardian Люк Бакмастер включил его в список лучших австралийских фильмов 2010-х годов . [53] Киновед Аманда Хауэлл утверждает, что часть успеха фильма у критиков можно отнести к тому, что многие кинокритики обсуждали фильм в контексте арт-хоррора, а не просто как фильм ужасов. Хауэлл рассматривала фильм как часть международного цикла современных арт-хорроров наряду с «Лабиринтом Фавна » (2006), « Впусти меня» (2008) и «Антихристом» (2009), которые обсуждают и стирают границы между искусством и ужасом. [54] «Бабадук» приобрел популярность как интернет-мем , а титульный монстр по иронии судьбы был принят в качестве квир-иконы . [55]
Награда | Категория | Предмет | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
4-я премия AACTA | Лучший фильм [примечание 1] | Кристина Джейтон и Кристиан Мольер | Выиграл | [56] |
Лучшая режиссура | Дженнифер Кент | Выиграл | ||
Лучший оригинальный сценарий | Выиграл | |||
Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Номинированный | ||
Лучший монтаж | Саймон Нджу | Номинированный | ||
Лучшая работа художника-постановщика | Алекс Холмс | Номинированный | ||
4-я Международная премия AACTA [57] | Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Номинированный | [58] |
Премия «Выбор критиков» | Лучший научно-фантастический фильм/фильм ужасов | Бабадук | Номинированный | [59] |
Лучший молодой актер | Ной Вайсман | Номинированный | ||
Премия Детройтского общества кинокритиков | Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Номинированный | [60] |
Лучший прорыв | Дженнифер Кент | Номинированный | ||
20-я церемония вручения премии «Империя» | Лучшая новичок женского пола | Эсси Дэвис | Номинированный | [58] |
Лучший фильм ужасов | Бабадук | Выиграл | ||
Награды Fangoria Chainsaw | Лучший фильм ограниченного релиза/фильм, выпущенный напрямую на видео | Дженнифер Кент | Выиграл | [61] |
Лучший сценарий | Выиграл | |||
Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Выиграл | ||
Лучший актер второго плана | Ной Вайсман | Выиграл | ||
Премия Нью-Йоркского кружка кинокритиков | Лучший первый полнометражный фильм | Кристина Джейтон Кристиан Мольер | Выиграл | [58] |
Премии Общества кинокритиков в Интернете | Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Номинированный | [62] |
Премия Общества кинокритиков Сан-Франциско | Лучшая актриса | Номинированный | [58] | |
41-я церемония вручения премии «Сатурн» | Лучший фильм ужасов | Кристина Джейтон и Кристиан Мольер | Номинированный | [63] |
Лучшая актриса | Эсси Дэвис | Номинированный | ||
Лучшая роль молодого актера | Ной Вайсман | Номинированный |
В октябре 2016 года пользователь Tumblr пошутил, что Бабадук — открытый гей ; в декабре 2016 года другой пользователь Tumblr опубликовал вирусный скриншот, показывающий фильм, классифицированный Netflix как ЛГБТ-фильм . [64] [30] Несмотря на отсутствие явных ссылок на культуру ЛГБТ в фильме, фанаты и журналисты создали интерпретации квир- подтекста в фильме (получившем название «Бабадискурс» [64] ), которые часто были ироничными , но иногда и более серьезными, подчеркивая драматическую личность персонажа, гротескный костюм и хаотичный эффект в традиционной семейной структуре. В июне 2017 года Бабадук попал в тренды Twitter и был показан как символ во время Месяца гордости того года . [65] [66] Реакция в социальных сетях стала настолько сильной, что театры в Лос-Анджелесе воспользовались возможностью провести показы фильма в благотворительных целях. [67] Майкл Бронски сказал Los Angeles Times : «В этот момент кто лучше Бабадука может олицетворять не только квир-желание, но и квир-антагонизм, квир-наглость, квир-нетрадиционность?», и провел параллели с историческими связями между квир-идентичностью и произведениями ужасов, такими как «Франкенштейн» и «Дракула» . [68]
Кент сказала, что ей «понравился» мем , добавив, что «я думаю, что это безумие, и [мем] просто сохранил ему жизнь. Я подумала: «Ах, ты, ублюдок. Он не хочет умирать, поэтому он ищет способы стать значимым». [69]
Тим Тиман, пишущий для The Daily Beast , утверждает, что горе — это «настоящий монстр» в «Бабадуке» , и что фильм «о последствиях смерти; как его остатки разрушаются еще долго после того, как мертвое тело было похоронено или сожжено». Тиман пишет, что его «захватил» «метафорический императив» фильма Кента, где монстр Бабадук представляет «форму горя: всеохватывающую, меняющую форму, черную». Тиман утверждает, что финал фильма «подчеркнул гудение горя и потери в сердце фильма», и заключает, что он сообщает зрителям, что горе имеет свое место, и лучшее, что могут сделать люди, — это «упорядочить его». [70]
Collider также предположил, что монстр «кажется, символизирует общую скорбь/травму Амелии и Сэма из-за потери Оскара» и что попытки Амелии подавить это привели к тому, что оно стало сильнее. [71] Авторы предполагают, что «исцеление от серьезных травм в реальной жизни не происходит в одночасье, а требует большой умственной и эмоциональной обработки. Бабадук предупреждает об опасностях попыток игнорировать или «запихивать» наши травмы под поверхность: это самое опасное место, где их можно поместить, потому что именно там мы теряем контроль над ними, а они получают контроль над нами». [71]