Анды Эквадора
| Анды Эквадора | |
|---|---|
 | |
| Художник | Фредерик Эдвин Чёрч |
| Год | 1855 |
| Середина | масло на холсте |
| Размеры | 121,9 см × 194,3 см (48,0 дюймов × 76,5 дюймов) |
| Расположение | Музей американского искусства Reynolda House , Уинстон-Сейлем, Северная Каролина |
«Эквадорские Анды» — картина маслом 1855 года Фредерика Эдвина Чёрча , ведущего американского пейзажиста того времени. Это наиболее значительный результат его поездки в Южную Америку в 1853 году, [1] куда он снова отправится в 1857 году. Это первая крупная картина Чёрча, его самая большая работа на тот момент, [2] и «ранний шедевр люминизма », согласно Музею американского искусства Reynolda House в Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина , где хранится эта картина. [3]
Предыстория и описание
Картина представляет собой составное изображение различных климатических зон, от заснеженных гор вдалеке до лугов на среднем плане и тропической флоры на переднем плане. Подход Чёрча к пейзажной живописи находился под влиянием прусского натуралиста Александра фон Гумбольдта , который писал о своих путешествиях по Южной Америке и призывал художников запечатлеть красоту Нового Света. Вокруг долины Чота Гумбольдт восхищался «симметричным расположением Анд в две линии с севера на юг» и отмечал, что их разделяло плато, а не долина. Таким образом, горы в Андах Эквадора — вероятно, Тунгурауа слева и Котопахи справа [3] — расположены вдоль двух линий, которые сходятся около центра картины. Плато представляет собой четкую горизонтальную линию прямо под этой точкой. [1] Гумбольдт поощрял художников делать наброски в полевых условиях, что тогда было не распространено, и эта картина демонстрирует влияние набросков Чёрча на севере Эквадора и юге Колумбии.
В 1859 году, после своей второй поездки на юг, Чёрч написал свою монументальную картину « Сердце Анд» — ещё одну композицию южноамериканских пейзажей и переосмысление эстетических идей Гумбольдта. В Андах Эквадора изображено мало тропической флоры, а её детали были приглушены ярким светом. (Современный критик в Harper's Weekly заметил, что «все детали, все формы [теряются] в необъятности ущелий». [2] ) Она исключила Чимборасо [1] , гору Эквадора, которая тогда считалась самой высокой в мире. На картине 1859 года Чёрч более чётко каталогизировал разнообразие растений и топографию, достигающую кульминации в Чимборасо, и использовал более естественное освещение. [2]
В картине «Эквадорские Анды» сохранилось некоторое влияние учителя Чёрча, Томаса Коула . Коул считал, что детали должны быть ограничены в поисках общего, возвышенного эффекта. Хотя картина очень детализирована на протяжении всей картины, яркий свет Солнца подчиняет эти детали, обеспечивая общий эффект, который поддерживал Коул. [4] (Этого не было бы в картине «Сердце Анд» , которая отдана деталям.) Солнечный свет освещает все изображение своим сиянием, делая далекие горы тусклыми и создавая тени на мелких деталях переднего плана, таких как пасущиеся ламы. Картина Солнца заметно построена масляными красками белого и желтого цветов, в отличие от гладкости других областей. Любая критика картины, вероятно, высказала мнение, что освещение было слишком сильным. [4]
Темы
Чёрч, как и Коул, продолжал вызывать христианские темы в своих пейзажах. Две маленькие фигурки стаффажа посещают каменный крест около пальм в левом нижнем углу, а в конце тропы рядом с ними появляется испанская миссия с красной крышей. Наиболее значимым является пересечение золотых вертикальных лучей солнца с линией плато, образуя большой, но тонкий крест. [1]
Искусство Чёрча побуждало современных зрителей размышлять над духовными и космическими вопросами, поднятыми в нём. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон писал в 1980 году об Андах Эквадора :
Подобно Адаму на заре человеческого сознания, созерцатель пробуждается к красоте земли, которая так долго готовилась для него. Однако это первое пробуждение, по сути, является типом пробуждения к более высокому сознанию, которое является сознанием души, возрожденной во Христе, поскольку свежими глазами он «видит все новое». Старое устроение проявляется в облике церкви и придорожной святыни, каждая из которых отмечена крестом. Новое устроение проявляется в облике небесного креста, всепроникающий сияющий свет которого благословляет и освящает всю природу. Как кресты, сделанные руками человека, намечают крест, сделанный руками божественными, так и продолжение все более высоких порядков жизни через эоны намечает разум-дух, который теперь, впервые, созерцает Творение с «Разумом». Когда он «парит» между землей и небом в присутствии Анд Эквадора и смотрит на божественность мира, зритель становится «полубогом». [5]
Происхождение
Картина была выставлена в Бостонском Атенеуме в начале 1855 года, где ее увидел Генри Торо . Она была куплена железнодорожным магнатом Уильямом Х. Осборном и оставалась в семье до 1965 года. Пройдя через руки инвестиционного банкира Дж. Уильяма Миддендорфа II и галереи Кеннеди , она была куплена музеем американского искусства Reynolda House в 1966 году. [3]
Смотрите также
Ссылки
- ^ abcd Айерс, 17–19
- ^ abc Рааб, 7, 45
- ^ abc "Анды Эквадора". Музей американского искусства Reynolda House . Получено 12 сентября 2018 г.
- ^ аб Рааб, 49–50
- ↑ Цитируется в Родригес Роке, 43
- Эвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина Чёрча, Сердце Анд. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780810964518.
- Рааб, Дженнифер (2015). Фредерик Чёрч: Искусство и наука деталей. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300212860.
- Родригес Роке, Освальдо (1987). «Возвышение американской пейзажной живописи». В Метрополитен-музее (ред.). Американский рай: мир школы реки Гудзон . Метрополитен-музей. ISBN 9780870994975.
