5000 пальцев доктора Т. | |
---|---|
Режиссер | Рой Роуленд |
Сценарий: | Доктор Сьюз Аллан Скотт |
На основе | Сюжет и концепция Доктора Сьюза |
Произведено | Стэнли Крамер |
В главных ролях | Питер Линд Хейс Мэри Хили Ганс Конрид Томми Реттиг |
Кинематография | Фрэнк Плэнер A.SC |
Отредактировано | Эл Кларк , ACE |
Музыка от | Фредерик Холландер |
Процесс окраски | Техниколор |
Производственные компании | |
Распространяется | Колумбия Пикчерз |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 92 минуты |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Бюджет | 2,75 миллиона долларов [1] |
«5000 пальцев доктора Т.» — американский музыкальный фэнтезийный фильм 1953 года о мальчике, который во сне попадает в мир фантазий, где правит дьявольский учитель игры на фортепиано, порабощающий детей, чтобы они вечно учились играть на фортепиано. Это единственный недокументальный художественный фильм, написанный Теодором Сьюзом Гейзелем ( Доктор Сьюз ), который написал историю, сценарий и тексты песен . Режиссером выступил Рой Роуленд , а многие не указанные в титрах дубли снял продюсер Стэнли Крамер . В фильме снимались Питер Линд Хейз , Мэри Хили , Ганс Конрид и Томми Реттиг .
Молодой Барт Коллинз ( Томми Реттиг ) живет со своей овдовевшей матерью Элоизой ( Мэри Хили ). Отравлением существования Барта являются ненавистные уроки игры на фортепиано, которые он терпит под опекой авторитарного доктора Тервилликера ( Ганс Конрид ). Барт чувствует, что его мать попала под влияние Тервилликера, и жалуется их водопроводчику Августу Забладовски ( Питер Линд Хейс ), но безрезультатно. Во время своих уроков Барт засыпает и погружается в музыкальный сон.
Во сне Барт оказывается в ловушке в сюрреалистическом Институте Тервилликера, где преподаватель игры на фортепиано — безумный диктатор, который заключил в тюрьму музыкантов, не играющих на фортепиано. Он построил пианино такого размера, что для игры на нем требуются Барт и 499 других мальчиков (следовательно, 5000 пальцев). Мать Барта стала загипнотизированной помощницей и невестой Тервилликера, и Барт должен уклоняться от охранников Института, пытаясь спасти свою мать и себя. Он пытается завербовать мистера Забладовски, который был нанят для установки раковин Института перед важной инспекцией, но только после скептицизма и промедления Забладовски убеждают помочь. Убедив его, Барт и Забладовски освобождают Элоизу и пытаются бежать, но их ловят. В подземелье они строят устройство, поглощающее шум, которое портит первый концерт мегапианино. Порабощенные мальчики устраивают бунт, и «атомное» устройство для поглощения шума взрывается впечатляющим образом, выводя Барта из его сна.
Фильм заканчивается на обнадеживающей ноте для Барта, когда мистер Забладовски замечает Элоизу и предлагает отвезти ее в город на своем джипе. Барт вырывается из-под пианино и бежит по улице играть, а его собака Спорт радостно скачет за ним по пятам.
На волне успеха «Джеральда Макбоинга-Боинга » Гейзель представил сюжетную линию для фильма «5000 пальцев доктора Т.» в 1951 году. [1] Гейзель продолжил работу над сценарием на 1200 страниц, в котором «затрагивались темы мирового господства и угнетения, возникшие во время Второй мировой войны». [1] Гейзель переехал из Ла-Хойи , Калифорния, в Лос-Анджелес во время съёмок, чтобы «иметь возможность быть более вовлечённым в производство». [1] Его влияние на дизайн декораций и хореографию в фильме очевидно.
Хотя Гейзель не знал об этом в то время, его кинопроизводство оказалось в центре ожесточенной вражды между кинопродюсером Стэнли Крамером и главой Columbia Pictures Гарри Коном . Таким образом, съемки фильма были напряженными с самого начала. Крамеру было запрещено режиссировать фильм самому Коном, и вместо этого он назначил подмастерье студии Роя Роуленда . Не помогло и то, что Кон постоянно вмешивался в производство, отправляя Крамеру и Гейзелю пространные и нежелательные записки. [2]
Ганс Конрид был в восторге от роли, говоря оглядываясь назад: «У меня никогда не было подобной роли раньше, никогда не было с тех пор и, вероятно, никогда не будет снова. Мы репетировали восемь недель, прежде чем меня пригласили на съемки на восемь недель, экстравагантность, которую я, как второстепенный актер, никогда не знал... Если бы это был успех, с моей выдающейся ролью в главной роли, это изменило бы мою жизнь». [1]
Перед выпуском «предварительная версия» была плохо принята тестовой аудиторией. Это побудило студию сделать серьезные вырезки, а неделя пересъемок включала новую начальную сцену. Из 20 оригинальных музыкальных номеров, снятых полностью, 9 были удалены. Удаленные песни сохранились до сих пор с полным музыкальным саундтреком. [3] «Предварительная версия» с удаленными кадрами считается утерянной. Columbia Pictures выпустила фильм во второй раз в 1958 году, полностью вырезав сцену в лифте, под названием « Безумная музыка» . [4]
Музыка была написана Фредериком Холландером на слова Доктора Сьюза. Она была номинирована на премию «Оскар» за « Лучшую музыку к музыкальному фильму ». [1]
Голос Томми Реттига был озвучен Тони Буталой [5] , основателем группы The Lettermen .
Предварительно записанные фортепианные партии были исполнены неуказанным в титрах ветераном студийной работы в Голливуде Рэем Тернером (1903–1971), который был известен публике по собственным записям и по игре на фортепиано на популярном детском альбоме 1948 года Sparky's Magic Piano .
Театральная версия:
Оригинальная «превью» версия:
На премьере в Голливуде первые зрители начали выходить через 15 минут. Через час это превратилось в цунами. Исполнитель главной роли Ганс Конрид, по словам биографа Сюзанны Гаргиуло, сказал: «В конце остался только один мальчик, и он ждал, когда его заберет мать». [8] На момент выхода фильм получил негативные отзывы критиков. [9] Босли Кроутер назвал фильм «странным и запутанным» и сказал: [10]
...этот [фильм] не только сложен в своих символах и в своей обширной проработке грез, но и в нем катастрофически не хватает юмора и очарования, которые должны содержаться в таком произведении.
Гейзель расценил фильм как «полное фиаско» и не упомянул о нем в своей официальной биографии. [11] Он даже заявил после фильма: «Голливуд не подходит мне, а я не подхожу для него».
Ганс Конрид размышлял о кассовом провале фильма в интервью Леонарду Малтину в 1970 году : «Картина так и не окупила свои печатные деньги. Ее можно сравнить только с фильмом Уилсона как с одним из величайших неудачников всех времен; она на несколько лет остановила бы разговоры на любой голливудской светской вечеринке». [12]
Фильм, возможно, стал лучше выглядеть за эти годы: по состоянию на 28 апреля 2022 года его рейтинг на Rotten Tomatoes[обновлять] составил 82% . [13]
Домашние медиарелизы фильма породили много новых обзоров. В 2001 году Гленн Эриксон написал, что фильм был «еще одним провалом, который с тех пор приобрел репутацию художественной классики — настоящего культового фильма. Он красочный, энергичный и действительно может похвастаться прекрасной работой талантливых голливудских актеров. Но он не очень хорош». [14] Позже критики были более восторженными. В 2002 году Питер Брэдшоу сказал, что фильм «имеет очарование, буйное воображение и некоторые очень странные, похожие на сон декорации художника-постановщика Рудольфа Стернада и арт-директора Кэри Оделла »; это «сюрреалистичное, тревожное, крепкое мясо для молодых желудков». [15] В 2005 году Вайолет Глэйз из Baltimore City Paper назвала фильм «освежающе терпким и дерзким для детского фильма, его космический мир - через Калигари - паркуется прямо на восхитительной стороне жути. Приводите детей, особенно умных». [16] В 2008 году Деннис Шварц написал, что это «вероятно, лучший детский фэнтезийный фильм, когда-либо снятый Голливудом, - даже если он бессвязный». [17] Джелло Биафра назвал его своим самым любимым фильмом всех времен в интервью 2013 года.
Фильм был выпущен RCA/Columbia Pictures Home Video в 1991 году. Затем он был переиздан в 1995 году как часть семейной коллекции Columbia Tristar. Он стал доступен на DVD в 2001 году Columbia Tristar Home Entertainment . В качестве бонуса в него входила короткометражка Джеральда МакБоинга-Боинга , Gerald McBoing-Boing's Symphony. Затем Sony переиздала DVD в 2008 году как часть коллекции Стэнли Крамера. Наконец, он был выпущен в качестве региона 1 Blu-Ray и DVD в 2016 году компанией Mill Creek Entertainment по лицензии Sony. [18]
Музыка, написанная для фильма, включая материал, который не был использован в сохранившихся копиях самого фильма, была выпущена в виде набора из 3 компакт-дисков в 2010 году. [3] [19] В 2007 году CD с саундтреком (ACMEM126CD) был выпущен Él Records совместно с Cherry Red Records . [6] [20]
певец Майкл Файнстайн, который является таким поклонником фильма, что провел последние 30 лет, собирая каждую мелодию, когда-либо записанную для него — материала хватило бы на три CD. И вот теперь, спустя 57 лет после премьеры, окончательный саундтрек этой сумасшедшей культовой классики наконец-то был выпущен.Стенограмма сюжета из программы «Выпуск выходного дня, суббота».
Рой Роуленд (
Охотники за девушками
/
Клевета
/
Hit the Deck
) снимает этот очень образный фильм в жанре фэнтези о кошмарах, вероятно, лучший детский фильм в жанре фэнтези, когда-либо снятый Голливудом, даже если он бессвязный. Поскольку он настолько темный и сюрреалистичный и может быть подвергнут глубокому психологическому анализу, он, вероятно, лучше подходит для взрослых (дети могут быть ошеломлены жестокими взрослыми и иметь настоящие кошмары). ... Он так же образно оформлен, как
Алиса в Стране чудес
, и следует структуре детской фантазии
Волшебника страны Оз
.