Слава Богу за психические заболевания

Слава Богу за психические заболевания
Студийный альбом Резня в Брайане Джонстауне
Выпущенный	25 октября 1996 г.
Записано	11 июля 1996 г.
Студия	Наш дом (Сан-Франциско)
Жанр	Психоделический фолк кантри-рок кантри-блюз [1] лоу-фай фолк-рок
Длина	63 : 35
Этикетка	Бамп!
Продюсер	Антон Ньюкомб
Хронология резни в Брайане Джонстауне
Вторая просьба Их Сатанинских Величеств (1996) Слава Богу за психическое заболевание (1996) Верни! (1997)

Thank God for Mental Illness — пятый студийный альбом американской психоделической рок- группы The Brian Jonestown Massacre . После выпуска Take It from the Man! и Their Satanic Majesties' Second Request в середине 1996 года, оба из которых демонстрируют влияние психоделической музыки 1960-х годов, отходя от раннего звучания группы в стиле шугейз , группа записала Thank God for Mental Illness с помощью «осязаемого пользовательского lo-fi стерео» в своей домашней студии в Сан-Франциско 11 июля 1996 года с бюджетом в 17,36 долларов.

Альбом демонстрирует другую музыкальную палитру группы, черпая вдохновение из кантри-блюза и психоделической фолк -музыки, и один из обзоров назвал его «невероятно странным акустическим предприятием». Альбом разделен на две части: первая часть содержит в основном акустические lo-fi песни небольшой длины, в то время как вторая половина представляет собой серию песен и произведений, объединенных в один трек под названием «Sound of Confusion», который включает как обычные песни, так и более абстрактные звуковые коллажи.

Выпущенный 25 октября 1996 года на лейбле Bomp!, это был третий и последний полноформатный альбом, выпущенный группой в том году. Название альбома было личным выпадом вокалиста Антона Ньюкомба в ответ на оскорбления, направленные в его адрес. Альбом был встречен критиками и был провозглашен, среди прочего, за его низкокачественное качество и влияния. Несколько критиков сравнили его с Бобом Диланом . С тех пор альбом был провозглашен одним из лучших альбомов группы, и собственный лейбл Ньюкомба A Records переиздал альбом на CD в 2007 году и на LP в 2016 году, причем последний раз он был выпущен на LP.

После того, как в 1995 году группа подписала контракт с Bomp! Records и выпустила свой дебютный альбом Methodrone , в котором прослеживается влияние шугейзинга ^[2], а также переиздала Spacegirl & Other Favorites , сборник самых ранних записей группы 1993 года ^[3] , группа значительно изменила свое направление и под влиянием британского рока и психоделической музыки 1960-х годов записала Take It from the Man! и Their Satanic Majesties' Second Request соответственно с 1995 по 1996 год, оба из которых были выпущены в середине 1996 года [2]. ^Став самым плодотворным годом для релизов, группа решила записать третий альбом для выпуска в 1996 году, снова показав другое влияние, а именно фолк-музыки , хотя и снова представив его в психоделическом стиле ^[2] .

Спродюсированный лидером группы Антоном Ньюкомбом , весь альбом был записан 11 июля 1996 года «вживую» в домашней студии группы в Сан-Франциско , Калифорния ; в аннотациях студия упоминается как «Наш дом». ^[4] Стоимость записи альбома составила всего 17,36 долларов, и Ньюкомб полностью оплатил эту сумму. ^[5] В аннотациях указано, что альбом был записан в «ощутимом низкокачественном стерео», чтобы «сохранить веру». ^[4] Очень небольшой бюджет обрёл легендарный статус, и Tiny Mix Tapes вспоминают о сессиях записи:

«По данным Dig!, большая часть записанной группой работы этого периода была сделана следующим образом: представитель молодой звукозаписывающей компании с горящими глазами и пушистым хвостом слышал группу, был в восторге от звука и (вопреки здравому смыслу) дергал за ниточки и получал для группы неделю или около того студийного времени. В течение этой недели группа фактически ночевала в студии и за этот короткий промежуток времени каким-то образом умудрялась записывать целый альбом. Этот альбом был той формулой на стероидах: легенда гласит, что весь этот альбом был записан за один день, менее чем за 20 долларов. Возможно, этот фактор способствовал тому, что оказалось одной из самых сильных сторон группы; то есть их способность просто создавать музыку, никогда не делая смущенной паузы, чтобы задаться вопросом, сделают ли больше наворотов здесь или там альбом более привлекательным. Этот альбом вышел в середине того времени, когда группа выпустила шесть альбомов за четыре коротких года. Антитеза стиля записи Шона Леннона , так сказать, но для этой группы любой другой путь просто не представляется правильным». ^[6]

Обозначая другое направление для группы, Thank God for Mental Illness был описан как акустический, психоделический lo-fi альбом, в котором сильное влияние оказали кантри , ^[7] блюз , ^[1] и фолк . ^[8] Джейсон Энкени из AllMusic описал альбом как «грязный и унылый кантри-блюзовый выход BJM », ^[1] в то время как Phoenix New Times назвал его «блюзовым, акустическим фолк- альбомом», ^[8] а SF Weekly описал его как «невероятно странное акустическое предприятие». ^[9] Wondering Sound согласились, что альбом был «с оттенком кантри», и сказали, что он позволил группе стать пионерами «злобного и зажигательного взгляда на психоделический рок , который обнаружил зловещее подводное течение в мечте хиппи и вытащил его на поверхность». ^[10] Under the Radar описал альбом как « в стиле Дилана », ^[11] в то время как Pitchfork Media более конкретно описал выступление Ньюкомба на альбоме как «в стиле Дилана». ^[12] В своем интервью с Ньюкомбом Бен Вендетта из Vendetta Mag заметил влияние фолк-рока на альбоме, отметив, что он «уходит в разных направлениях» на своих записях; Ньюком согласился, хотя и добавил: «но это все психоделично , понимаете, о чем я? Это все психоделично». ^[13] Debaser обнаружил еще одно влияние в «корнях калифорнийского рока шестидесятых», отметив возможное влияние Скипа Спенса , Quicksilver Messenger Service и эйсид-рока . ^[14] Пение Ньюкомба на протяжении всего альбома часто жалобное, с «сентиментальными синтетическими текстами». ^[14]

Альбом разделен на две части; первая часть содержит в основном акустические lo-fi песни небольшой длины, описанные одним рецензентом как «свободные богемные мелодии» ^[15], в то время как другая половина представляет собой серию песен и произведений, объединенных в один трек под названием «Sound of Confusion», который включает как обычные песни, так и более абстрактные звуковые коллажи . Первые семь минут - это звук проезжающих автомобилей , описанный одним рецензентом как «звуковые эффекты автострады» ^[16] и бессвязное религиозное песнопение в исполнении Ньюкомба, за которым в других местах следует «электрический бред» ^[16] . Дебазер сказал, что «Sound of Confusion» для группы - то же, что « Sister Ray » для Velvet Underground , заявив, что сравнение «конечно, не необоснованно». ^[14] Начальная песня «Spanish Bee» была описана Tiny Mix Tapes как «игриво-драматичный номер, который плавно переходит в остальную часть альбома». ^[6] «It Girl» отличается «стильным спагетти-вестерном ». ^[17] «13» был описан Tiny Mix Tapes как «один из самых смешных треков». ^[6] По словам одного рецензента, «Stars» является примером того, как «тексты песен в стиле Дилана Ньюкомба резонируют, будучи одновременно прямыми и пронзительными», выделяя в качестве примера текст «Мое лицо взрывается слезами/И каждая секунда, когда я не с тобой/Ну, кажется, что это годы». ^[18]

На обложке альбома изображена фотография сумасшедшего тамбуриниста группы Джоэла Джиона , возможно, отражающая название альбома Thank God for Mental Illness , которое выбрал Ньюкомб; когда The Guardian спросили его , развенчивает ли он восприятие людьми психически больного культового рокера с помощью названия альбома, Ньюкомб ответил: «Нет, это было обо мне. Потому что люди — моя мама, кто бы то ни было — всегда говорили: «Ты сумасшедший». Так что это был выпад против всего этого. Я подумал: «Я сумасшедший? Ладно, ну и слава Богу за психическое заболевание». Это было личное заявление». ^[19] Рецензент Sentimentalist Mag сказал, что, наряду с Take it from the Man!, название альбома было его любимым, потому что это «простое, прямое [заявление], которое немедленно [раскрывает] провокационный ум главного человека/автора песен Антона Ньюкомба». ^[20]

Выпущенный 25 октября 1996 года лейблом Bomp! Records , Thank God for Mental Illness стал третьим и последним альбомом группы, выпущенным в 1996 году. ^[1] Это был единственный альбом Brian Jonestown Massacre, копию которого Ньюкомб отдал своему отцу, который покончил жизнь самоубийством менее чем через год. ^[21] Большая часть документального фильма Онди Тимонера о группе Dig!, выпущенного в 2004 году, была снята после выпуска альбома; BBC заявила, что альбом «был их главным альбомом на момент выхода фильма». ^[22] Альбом не имел коммерческого успеха и был выпущен только на CD; многие другие альбомы группы были выпущены на LP. Однако 18 января 2016 года в Великобритании было выпущено издание на LP на собственном лейбле Ньюкомба A Records. ^[23] A Records также выпустили ремастеринговое издание на CD в Великобритании в 2007 году. ^[24]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Крошечные микстейпы	[6]
xsilence	(14/20) [16]

Альбом был высоко оценен критиками. ^{[25] Джейсон Энкени из} Allmusic похвалил альбом, поставив ему четыре звезды из пяти и написав: «с Thank God for Mental Illness , их третьим сборником абсолютно потрясающей музыки менее чем за год, Brian Jonestown Massacre параллелен плодовитому и непринужденному блеску Rolling Stones на их лихорадочном пике конца 1960-х; сам масштаб их достижений ошеломляет — редко когда группы бывают настолько продуктивными или столь последовательно потрясающими. [...] хотя ему не хватает блистательной непосредственности их предыдущего материала, альбом развязен и горделив со всем обычным отношением группы нетронутым, дополняясь свободным, небрежным чувством, идеально подчеркивающим общую атмосферу разврата». ^[1] SF Weekly назвал альбом «невероятно странным», но все же сказал, что он «достойный». ^[9] Drowned in Sound ретроспективно комментирует, что это «умело демонстрирует» создание группой «замечательной музыки, практически не имеющей себе равных среди их коллег». ^[26]

Tiny Mix Tapes оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти, заявив, что « Mental Illness снова доказывает, что единственное, что необходимо для создания великого рок-альбома, — это та самая искра: это спонтанное, непринужденное очарование, которое невозможно повторить, сколько бы продюсеров или профессиональных музыкантов ни привлекли в студию». ^[6] xsilence ретроспективно оценил альбом на 14 из 20, заявив, что это был жесткий диск для доступа, «но не без интереса, что только фанаты и пуристы, вероятно, оценят его истинную ценность. В конце концов, этот винтажный звук, разве это не просто The White Stripes до своего времени?» ^[16] Они сказали, что «звук паршивый [...], и это действительно то, что придает этому диску очарование». ^[16] Debaser сказал, что «это не их лучший альбом», но «это определенно тот диск, по которому стоит их знать. Это как падающая звезда, которая не может сгореть. И один из дисков, который, безусловно, если мы когда-нибудь объясним, почему девяностые — это не просто пустая трата времени, мы могли бы взять в качестве примера». ^[14]

Сегодня альбом считается одним из лучших альбомов группы. ^[17] Спустя несколько лет после его выпуска Сара Шерр из Daily News сказала, что это, возможно, лучший альбом группы, и описала его как звучащий «как ещё более чёрная версия Paint it Black группы Rolling Stones ». ^[27] В том же году LA Weekly заявила, что альбом был «их единственным последовательным альбомом» и «также наиболее преданным слюнявому R&B и минорной меланхолии Аппалачей ». ^[28] В 2015 году журнал Cracked Magazine заявил, что альбом «по-прежнему известен как один из лучших и самых интересных альбомов BJM». ^[29] FBI Radio описало альбом как «знаковый» ^[30], а Angel Fire описало его как «потрясающий» ^[7], в то время как Skiddle назвал альбом «классическим». ^[31] Debaser назвал его «лучшим и самым скрытым». ^[14] The Line of Best Fit заявила, что альбом показал группу с лучшей стороны. ^[32]

Музыкант Джо Роуз, когда Louder Than War спросили его об интервью о его целях на будущее, прокомментировал альбом, ответив: «Я потратил много времени, пытаясь привлечь внимание лейбла, довольно напрямую, и я был очень подавлен, но затем я просто вернулся к написанию. Я купил The Brian Jonestown Massacre – Thank God for Mental Illness – и это было похоже на вопрос и ответ, типа: «Вы пытались продать свою душу?», и Антон Ньюком ответил: «Я пытался, но очередь была слишком длинной». Так что я сказал: «К черту все это! Теперь я просто хорошо провожу время» ^[33]

• Антон Ньюкомб — гитара, бас, ударные, вокал
• Мэтт Голливуд – бас
• Джефф Дэвис — гитара
• Дин Тейлор — гитара
• Джоэл Гион – ударные
• Трэвис Трелкел – гитара
• Рики Мейми — бас
• Брайан Глейз — ударные
• Мара Кигл – гитара, перкуссия
• Грег Хелтон — ударные