Теро Сааринен

Теро Калеви Сааринен (родился 7 сентября 1964 года в Пори , Финляндия ^[1] ) — финский танцор и хореограф , художественный руководитель компании Теро Сааринен . Сааринен сделал международную карьеру как танцор и хореограф. ^{[2] [3]}

Как хореограф Сааринен известен своим уникальным ^[4] языком движений, который играет с балансом и дисбалансом, сочетая влияния Буто и боевых искусств с классическим балетом и западным современным танцем . ^[5] Язык движений Сааринена описывают как «органический» и «изобретательный», ^[4] «как Буто с крыльями». ^[6]

Свою карьеру в Финском национальном балете он начал в 1985 году. Его долгая международная карьера солиста началась в 1988 году, после того как он завоевал первую премию на Международном конкурсе танца в Париже.

В 1992 году Сааринен покинул Финский национальный балет, чтобы отправиться на поиски новых влияний в Западную Европу и Японию , где с 1992 по 1993 год он изучал традиционный японский танец и буто .

Сааринен основал собственную группу Tero Saarinen Company в 1996 году. К апрелю 2018 года он создал 46 оригинальных работ, многие из которых были для других танцевальных коллективов. Nederlands Dans Theater , французские балеты Лиона , Марселя и Лотарингии , португальский балет Gulbenkian, израильская танцевальная компания Batsheva , шведский балет Гётеборгской оперы , Финский национальный балет и другие включили работы Сааринена в свои репертуары. ^[7]

Сааринен получил многочисленные признания за свою работу как художника. В 2001 году он был награжден премией Финляндии, а в 2005 году медалью Pro Finlandia . В 2008 году Финский культурный фонд вручил ему награду за его достижения как художника. Международное признание включает международную премию Movimientos Dance Prize ^[8] за лучшего исполнителя мужского пола и звание кавалера ордена искусств и литературы , предоставленное французским правительством, оба в 2004 году ^{. [3]}

В детстве Теро Сааринен всегда был вовлечён в то или иное хобби: в разное время он играл в хоккей или футбол, катался на лыжах или занимался гимнастикой. ^[9] В средней школе он увлекся изобразительным искусством , и его другие увлечения были вынуждены отойти на второй план, пока в Пори не открылась танцевальная школа, и отец Сааринена не убедил его заняться джазовым танцем . ^[10] Этот интерес к изобразительному искусству до сих пор можно увидеть в хореографиях Сааринена: он сказал, что видит сцену своим холстом. ^[11]

Сааринену было 16 лет, когда он начал брать уроки танцев в Пори. ^[12] Вскоре он увлекся танцами, и его преподаватель танцев Лииса Нойонен отправила Сааринена в Хельсинки, чтобы сдать вступительный экзамен в балетную школу Финской национальной оперы. Сааринен был принят в балетную школу в 1982 году в возрасте 17 лет. ^[13] Он занимался танцами чуть больше года, когда начал ходить в школу, в то время как другим ученикам было всего 12 лет. ^[9]

Сааринен учился в балетной школе Национальной оперы с 1982 по 1986 год. В 1985 году он был принят в качестве танцовщика в Национальный балет. Вскоре ему дали солисты ^[12] , и он стал одним из любимцев публики Национального балета, наряду с Томми Китти. ^{[14] [15]}

В 1988 году Сааринен завоевал первую премию в категории «Современный танец» на Международном конкурсе танца в Париже с хореографией B12 Йормы Уотинена . ^[16] После победы на этом престижном конкурсе ^[9] его карьера пошла в гору как в Финляндии, так и на международном уровне. ^[17]

Сааринен начал создавать собственные хореографии и начал получать приглашения на участие в постановках за пределами Национального балета. ^[18] Он был приглашенным солистом танцевальной группы Хельсинкского городского театра в 1989-1991 годах. ^[1]

Первой хореографией Сааринена была сольная хореография Ondekoza (1989) , вдохновленная Японией . За ней последовала еще одна сольная работа Kehtolaulu (1990), которая затрагивала личные проблемы; трудности принятия ответственности и боли роста. ^[19] Первая возможность Сааринена сделать групповую работу появилась, когда его бывший преподаватель танцев Лииса Нойонен попросила его создать работу для ее компании. Затем они дали результату, More Milk , ^[20] премьеру в 1991 году.

После победы на конкурсе в Париже Сааринен гастролировал по миру как солист. ^[19] Наряду с сольной постановкой Йормы Уотинена B12 ^[16] Сааринен получил возможность интерпретировать «Дежавю» [ ^{21] —} сольную постановку Мюррея Луиса , которую ранее разрешалось исполнять только самому хореографу и Рудольфу Нурееву .

С успехом Сааринен обнаружил, что ему все труднее соглашаться на мужские роли и возможности танцора, предлагаемые классическим балетом. ^[22] Его прорыв произошел с сольной пьесой Takana ^[23] (1992), декларацией новых начинаний и оставления прошлого позади. Этот процесс сначала привел к тому, что Сааринен взял годичный отпуск, а затем ушел со своей постоянной должности в Национальном балете в 1993 году. ^[13]

Сначала Сааринен отправился в Непал на два месяца, где он путешествовал и изучал непальский танец в институте Кала-Мандапа в Катманду ^[24] под руководством Раджендры Шестры. ^[15] Осенью 1992 года его интерес к минималистичному выражению японского искусства привел его в Токио , Япония , для изучения различных танцевальных жанров. Сааринен изучал традиционный японский театр кабуки в знаменитой токийской школе Фудзима, специализируясь на оннагата (женских ролях). Школы кабуки обычно не принимают иностранных студентов, но Сааринен получил особое разрешение от своего учителя Йоко Фудзимы, дав ему образец демонстрации своих способностей. Сааринен изучал танец буто — танцевальную форму, родившуюся в Японии после Второй мировой войны и берущую начало в подсознании — под руководством великого японского художника буто Кадзуо Оно в его доме в Иокогаме . Находясь в Японии, Сааринен также тренировался в айкидо ^[25] .

Помимо Кадзуо Оно и других людей, оказавших влияние из Азии, Сааринен часто упоминает Каролин Карлсон , Томми Китти, Марджо Куусела и Йорму Уотинен как важные художественные образцы для подражания.

Вернувшись в Финляндию из Азии в 1993 году, Сааринен начал работать как фрилансер. Большую часть времени он проводил в турах с различными танцевальными коллективами в Германии, Италии, США и других местах, в составе группы Даниэля Эзралова и вместе с Исмаэлем Иво и Марой Борбой в триумфальной постановке Фрэнсиса Бэкона под руководством Иоганна Кресника. ^[15]

Сааринен выступал в качестве внештатного танцора на показах мод дизайнера Иссея Мияке в Париже в 1993-1995 годах. ^{[26] [27]} Он был приглашенным солистом в Teatro Comunale di Firenze в постановке «Аиды» в 1994 году. Дирижером был Зубин Мета, а постановка гастролировала по Италии и Японии. ^[27]

За время работы фрилансером Сааринен создал хореографию для нескольких танцевальных коллективов. Его первой хореографией после возвращения из Азии была Vajonneet , премьера которой состоялась в Финской национальной опере 6 мая 1993 года. ^[14] Hurmaa 1 , ^[28] созданная для танцевального театра MD Mobita Dansco из Тампере осенью 1993 года, положила начало его продолжающемуся до сих пор тесному сотрудничеству с художником по свету Микки Кунтту . ^[29] Wanha , ^[30] которую Сааринен создал для себя и Кеннета Кварнстрёма, была впервые представлена ​​как лицензированная работа на танцевальном фестивале в Куопио в 1994 году. Сааринен также создал Lifewheel ^[31] (1994) для PDC, а также Lelulaatikko ^[32] (1995) для Tampere Hall и Sirkus Bohemia ^[33] (1995) для танцевального фестиваля в Куопио. ^[34]

Wanha положила начало карьере Сааринена как всемирно признанного хореографа. Увидев его, Охад Нахарин , директор танцевальной компании Batsheva , заказал работу для своей израильской группы. Премьера хореографии Сааринена Flock ^[35] состоялась в Тель-Авиве в конце декабря 1994 года. ^[34]

Сааринен хотел работать на более постоянной основе с вдохновленными артистами, которые разделяли его ценности. Осенью 1995 года он собрал свою собственную танцевальную группу под названием Tero Saarinen & Company Toothpick. ^[9] Наряду с Саариненом, основателями были его коллеги Хенрикки Хейккиля из Финского национального балета, Ювал Пик из танцевальной компании Batsheva в Израиле и художник по свету Микки Кунтту . Company Toothpick была в шутку названа в память о спичечной фабрике в Пори , где родился Сааринен. ^[36]

Первая работа группы, Westward Ho! ^[37], была впервые представлена ​​в стокгольмском Dansens Hus 18 февраля 1996 года. В 1997 году было получено приглашение исполнить постановку на первой платформе Aerowaves ^[38] , проходившей в The Place Theatre в Лондоне. Выступление должно было стать международным прорывом Сааринена как хореографа, ^[17] и группа начала получать приглашения со всей Европы. ^[26]

В 2000 году компания Toothpick приобрела офис в Александровском театре ^[9] в Хельсинки. В 2001 году группа приняла на работу своего первого постоянного сотрудника, когда ее нынешний управляющий директор Ирис Аутио начал работать менеджером Сааринена и продюсером группы. В 2002 году группа сменила название на Tero Saarinen Company , а в 2004 году она получила право на регулярные государственные субсидии в соответствии с Законом о финских театрах и оркестрах и начала получать оперативное финансирование как от государства, так и от города Хельсинки. ^[39]

В настоящее время компания Теро Сааринена считается одним из ведущих культурных экспортеров Финляндии. ^[40] Собственные работы компании создаются в рамках международных совместных постановок и включают многие из самых известных хореографий Сааринена. Богато оригинальный ^[4] хореографический стиль Теро Сааринена характеризуется его особым языком движений и многомерным артистизмом - экспрессивными танцорами, ^[41] живой музыкой и яркими визуальными эффектами. ^[42] Группа выступала почти в 40 странах, и международная обучающая программа была частью ее деятельности с момента ее основания. ^[7]

Сааринен создал в общей сложности 46 оригинальных работ, многие из которых были для других танцевальных коллективов. Nederlands Dans Theater (NDT1), французские балеты Лиона , Марселя и Лотарингии , португальский балет Gulbenkian, израильская танцевальная компания Batsheva , шведский балет Гётеборгской оперы , финский национальный балет и другие включили работы Сааринена в свои репертуары. ^[7]

Помимо хореографии, Сааринен продолжил карьеру в качестве международного солиста. Среди его самых хвалебных выступлений — HUNT , ^[43] соло, которое Сааринен исполнил 174 раза и в 32 странах к концу 2013 года. ^[44] Еще одним ярким моментом его сольной карьеры стало решение Кэролин Карлсон передать свою знаменитую полноформатную пьесу Blue Lady Сааринену. Переосмысление, Blue Lady (Revisited) , ^[45] впервые было впервые представлено в 2008 году на Биеннале танца в Лионе, ^[46] и имело международный успех. ^[47]

Сааринен известен как поэтический интерпретатор реальности. Как хореограф он смог обновить язык движений танца и создать свой собственный уникальный словарь и стиль, колеблясь между красотой и гротеском. ^{[4] [19]} Его язык движений основан на технике движений, которую он разработал сам, черпая вдохновение из буто , балета , западного современного танца , а также боевых искусств . ^{[5] [19]} Использование глаз и рук, которые являются важной чертой его способа выражения. ^{[11] [48]}

Обучение технике языка движений Сааринена ^[48] сосредоточено на пробуждении чувств в ступнях, общей бдительности и сосредоточенности, а также на активации нервных окончаний и признании и использовании веса тела. Цель состоит в том, чтобы максимизировать способность танцоров использовать равновесие и отсутствие равновесия. Обучение подчеркивает интернализацию каждого движения и личную интерпретацию танцора, поддерживаемую методами ментальной визуализации. ^[48]

Наряду с Саариненом, руководитель отдела художественного развития Сини Лянсивуори отвечает за развитие учебной деятельности компании. ^[48]

Теро Сааринен поставил 46 оригинальных хореографических работ, 17 из которых для его собственной группы. Ключевые работы компании Теро Сааринена включают прорывную работу компании Westward Ho! ^[37] (1996), работы Сааринена по произведениям Стравинского Petrushka ^[49] (2001) и HUNT ^[43] (2002), а также вдохновлённый Shaker Borrowed Light ^[50] (2004), " Morphed " (2014) на музыку Эсы-Пекки Салонена и "Kullervo", масштабную совместную постановку с Финской национальной оперой и балетом с музыкой Яна Сибелиуса .

Сольная пьеса HUNT ^[43] (2002), совместная работа с мультимедийной художницей Маритой Люлией , привлекла исключительное международное внимание. ^[44] Сааринен исполнил пьесу 174 раза в 83 городах и 32 странах, в Азии, Африке, Южной и Северной Америке и Европе, ^[51] и она была названа одной из самых значительных хореографий, созданных для «Весны священной» Стравинского . ^[52] Теро Сааринен прекратил исполнять HUNT в 2013 году, после столетия « Весны священной» . ^[53]

Borrowed Light , исполнявшийся на десятках ведущих площадок в Европе, Океании и Северной Америке с момента своего создания в 2004 году, также получил значительное признание критиков в международных СМИ. ^[41] Например, The Village Voice в США включил его в список лучших танцевальных представлений десятилетия. ^[54]

Из хореографий, которые Сааринен создал для других групп, наиболее известны Gaspard ^[55] (1996), премьера которого состоялась в Лионском оперном балете, Transfigured Night ^[56] (2000), заказанный балетом Гетеборга, и масштабная работа Mariage ^[57] (2007), заказанный балетом Лотарингии и оперой Нанси, Франция. Эта последняя работа, поставленная на композицию Игоря Стравинского Les Noces , укрепила репутацию Сааринена как важного интерпретатора Стравинского нашего времени. ^[52]

Сааринен стремится создавать настоящие произведения искусства: ^[58] помимо хореографии и интерпретации, важными компонентами его работ являются музыка и визуальное представление. ^[42] Среди доверенных сотрудников Сааринена — художник по свету Микки Кунтту и художник по костюмам Эрика Турунен .

Сааринен использует живую музыку во многих своих работах. ^[42] Среди его музыкальных соавторов — The Boston Camerata , Ensemble InterContemporain , дуэт аккордеонистов Джеймса Крэбба и Гейра Драугсволла, камерный оркестр Avanti!, композитор-музыкант Ярмо Саари и финский аккордеонист Киммо Похьонен .

Сааринен создал множество работ для других танцевальных коллективов. Голландский театр танца Нидерландов (NDT1), французские балеты Лиона , Марселя и Лотарингии , португальский балет Гульбекян, израильская танцевальная компания Батшева , шведский оперный балет Гётеборга , финский национальный балет и другие включили работы Сааринена в свои репертуары. ^[7]

Сааринен получил многочисленные признания своей работы как художника. В 2001 году он был награжден премией Финляндии, а в 2005 году медалью Pro Finlandia — самой престижной наградой, присуждаемой художникам в Финляндии. В 2004 году Сааринен был награжден международной премией Movimientos ^[8] Dance Prize за лучшего исполнителя мужского пола в Германии. В июне 2004 года Министерство культуры Франции присвоило ему звание кавалера ордена искусств и литературы. ^[3]

Сааринен получил 6-месячный грант от Художественного совета Финляндии в 1987 году, 3-летний грант в 1996 году и 5-летний грант в 1996 и 2004 годах. В начале своей карьеры хореографа он был удостоен множества других стипендий и грантов, в том числе от Фонда Вяйнё Таннера, Фонда Антти и Йенни Вихури и Финского культурного фонда. ^[34]

• Первая премия в категории «Современный танец» на третьем Международном конкурсе танца в Париже в 1988 году ^[34]
• Серебряная медаль, современная хореография, балетный конкурс ITI, Хельсинки, 1991 г.
• Премия имени Филлипа Морриса за балетный цветок, 1993 ^[1]
• Приз жюри за устный перевод на конкурсе Les Nuits de la Danse d'Istres во Франции, 1996 г.
• Премия Финляндии, 2001 г.
• Премия в области культуры, город Хельсинки, 2002 г.
• Международная танцевальная премия Movimientos, Лучший исполнитель мужского пола, Германия 2004
• Кавалер Ордена искусств и литературы, Франция, 2004 г.
• Про Финляндия, 2005
• Финский культурный фонд, премия за художественные достижения, 2008 г.
• Памятная монета Яна Сибелиуса, 2015 г.

• Официальный сайт компании Теро Сааринен
• Теро Сааринен в Танке - База данных финских танцев.