Деньги дани | |
---|---|
Художник | Тициан |
Год | 1516 [1] |
Середина | Масло на панели |
Размеры | 75 см × 56 см (30 дюймов × 22 дюйма) |
Расположение | Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден |
«Деньги дани» ( итал . Cristo della moneta , букв. «Христос монеты») — картина маслом 1516 года итальянского художника позднего Возрождения Тициана , ныне находящаяся в Галерее старых мастеров в Дрездене , Германия. На ней изображены Христос и фарисей в тот момент в Евангелии [2] , когда Христу показывают монету и он говорит: « Отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу ». Картина подписана «Ticianus F.[ecit]» и написана на отделке левой стороны воротника фарисея. [3]
Возможно, это самое раннее изображение этой сцены в искусстве, имевшее личное значение для Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары , заказавшего ее.
Сюжет редко встречается в искусстве, и некоторые авторитеты утверждают, что это его первое представление в искусстве. [4] Новизна объясняется особой значимостью сюжета для покровителя, который, как предполагается, предложил его. С одной стороны, он был создан для дверцы шкафа или кабинета, содержащего коллекцию медалей и старинных и современных монет Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары . В последующие годы герцог стал очень важным покровителем Тициана, отчасти потому, что он был впечатлен этим первым заказом. [5]
На другом уровне история имела политическое значение. Территории герцога Альфонсо частично находились в Священной Римской империи , а частично в Папской области , [6] придавая теме особое значение для него; ловушка, расставленная для Христа этим вопросом, была той, в которой Альфонсо жил в течение нескольких лет. Во время создания картины он был отлучен от церкви и лишен, по крайней мере теоретически, некоторых своих территорий папством , после того как не последовал за папством, когда оно перешло на другую сторону в войне Камбрейской лиги . Большую часть этого периода он был против папства, которое агрессивно расширяло Папскую область и хотело поглотить герцогство Феррара (что оно в конечном итоге и сделало, когда внук Альфонсо умер в 1597 году). Для Альфонсо послание предписания Христа в эпизоде «Деньги дани», вероятно, заключалось в том, что папство должно сосредоточить свое внимание на церковных делах, а не на расширении своей территории. Он включил часть евангельского текста этого эпизода в свои золотые монеты. [7]
Картина может быть датирована с уверенностью, что необычно для раннего творчества Тициана, поскольку Тициан и двое его помощников или слуг провели около пяти недель в замке Эстенсе Альфонсо в Ферраре с 22 февраля 1516 года до конца марта. [8] Обычно Тициан писал на холсте, но первоначальное использование картины в качестве двери потребовало здесь поддержки панели.
Это самая ранняя подписанная картина Тициана, и, возможно, она была подписана, чтобы показать, что он не был придворным художником, а также чтобы рекламировать его имя в известном дворе за пределами Венеции и ее территорий. Расположение подписи на воротнике фарисея может подтвердить, что это автопортрет (см. ниже), с подписью, «идентифицирующей субъекта, как надпись под портретом в профиль на монете». [9]
Картина, которую описывали как «самую гладкую, самую отполированную раннюю работу Тициана», [10] стала знаменитой. Джорджо Вазари считал голову Христа «изумительной и чудесной», и все художники того времени считали ее самой совершенной картиной Тициана. Биография Карло Ридольфи рассказывает, что когда он ее увидел, посланник императора Карла V выразил удивление тем, что какой-либо художник может так хорошо конкурировать с Альбрехтом Дюрером . [11] Намного позже Тициан написал большую композицию на эту тему (ныне Национальная галерея ), возможно, чтобы удовлетворить спрос на копии. [12] Она, возможно, была начата около 1543 года, но не была завершена до 1560-х годов; она была отправлена Филиппу II Испанскому в 1568 году . [13] Рентгенограммы показывают, что золотая монета на ней изначально была написана как «Феррара». [14]
Фигура фарисея была заявлена как автопортрет Тициана, которому в то время было около тридцати лет. То же самое утверждение было сделано в отношении нескольких фигур, написанных в повествовательных сценах Тициана, в частности, и, возможно, более убедительно, отрубленной головы Иоанна Крестителя в его «Саломее» ( галерея Дориа-Памфили в Риме и другие версии), которая очень близка по дате к этой картине, и где голова не очень похожа на ту, что здесь. [15] Обе картины являются примерами повествовательных сюжетов, опирающихся на мастерство Тициана как портретиста, [16] а также являются частью ряда картин, использующих тип композиции Джорджоне, показывающий две или три плотно обрезанные полуфигуры с близко расположенными лицами, что усиливает драматизм их взаимодействия. Другими примерами этого типа являются «Лукреция и ее муж» и «Браво» [17] , обе сейчас в Вене, и «Влюбленные» ( Королевская коллекция ). [18]
Картина является частью постоянной коллекции Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене , Германия [19] [20] на первом этаже. После Второй мировой войны, среди многих шедевров галереи, она была вывезена Красной Армией в Пушкинский музей в Москве. Картина была сильно повреждена водой и была кропотливо восстановлена русским художником Павлом Кориным . Вместе со многими другими, в 1955 году картина была возвращена в Дрезден, тогда в ГДР .
Картина упоминается в произведении Джорджа Элиота « Даниэль Деронда» (гл. 40), где молодой и энергичный Деронда встречает больного и преждевременно постаревшего еврейского ученого Мордехая: «Я хотел бы увековечить эти два лица», — пишет Элиот, «как «Деньги подношения» Тициана увековечили два типа, представляющих другой вид контраста».
СМИ, связанные с Вечеллио, Тициано — Кристо делла Монета — 1516 г. — SKD на Викискладе?