Клавикорд

Клавикорд

1977 г. Необработанный клавикорд Кейта Хилла
Клавишный инструмент
Другие имена	Кларикорд
Классификация Хорнбостеля–Сакса	314.122-4-8 (Простой хордофон с клавиатурой , озвучиваемой тангенсами)
Развитый	Начало 14 века

Клавикорд — струнный прямоугольный клавишный инструмент ^[1], который широко использовался в эпоху позднего Средневековья , Возрождения , барокко и классицизма . [ ^{2] Исторически он в} основном использовался как учебный инструмент и как вспомогательное средство для сочинения, так как был недостаточно громким для более масштабных выступлений. ^[2] Клавикорд производит звук, ударяя по медным или железным струнам небольшими металлическими пластинками, называемыми тангенсами. Вибрации передаются через мостик(и) на деку. ^[1]

Название происходит от латинского слова clavis , означающего «ключ» (связанного с более распространённым clavus , означающим «гвоздь, стержень и т. д.») и chorda (от греч. χορδή), означающего «струна, особенно музыкального инструмента». Аналогичное название используется в других европейских языках (ит. clavicordio , clavicordo ; фр. clavicorde ; нем. Klavichord ; лат. clavicordium ; порт. clavicórdio ; исп. clavicordio ). Во многих языках также есть другое название, происходящее от латинского manus , означающего «рука» (ит. manicordo ; фр. manicorde , manicordion ; исп. manicordio , manucordio ). Другие названия относятся к монохордоподобной природе полностью зажатого клавикорда (ит. monacordo или monocordo ; исп. monacordio ). В итальянском языке также используется слово sordino , что указывает на его тихое звучание ( sordino обычно обозначает немого). ^[3]

Клавикорд был изобретен в начале XIV века. ^{[5] [6]} В 1404 году в немецкой поэме « Der Minne Regeln » упоминаются термины clavicimbalum (термин, используемый в основном для обозначения клавесина ) и clavichordium , обозначающие их как лучшие инструменты для сопровождения мелодий.

Одно из самых ранних упоминаний клавикорда в Англии встречается в записи о личных расходах Елизаветы Йоркской, королевы Генриха VII, датированной августом 1502 года:

Пункт. В тот же день, Гуго Денис за деньги, которые он доставил незнакомцу, который дал королеве payre клавикордов. В кронах его награда iiii libres . ^[7]

Клавикорд был очень популярен с XVI по XVIII век, но в основном процветал в немецкоязычных странах, Скандинавии и на Пиренейском полуострове в конце этого периода. Он вышел из употребления к 1850 году. В конце 1890-х годов Арнольд Долмеч возродил конструкцию клавикорда, а Вайолет Гордон-Вудхаус , среди прочих, способствовала популяризации инструмента. Хотя большинство инструментов, созданных до 1730-х годов, были небольшими (четыре октавы, четыре фута в длину), последние инструменты были сделаны длиной до семи футов с диапазоном в шесть октав. ^[1]

Это был предпочтительный инструмент в 18 веке из-за его уникальных выразительных особенностей, размера, элегантности и доступности. Благодаря своей более низкой стоимости по сравнению с другими инструментами, клавикорд был доступен, что делало его первым выбором для людей, которые хотели научиться играть на клавиатуре. Такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), брали клавикорд с собой в путешествия для практики. ^{[8] [ нужна страница ]}

Во время визита семьи Моцарта в Аугсбург у них была возможность посетить выдающегося немецкого производителя клавишных инструментов Иоганна Андреаса Штайна (1728–1792) и купить у него клавикорд. В письме к своему другу Леопольд Моцарт (1719–1787) описал его как «прелестный маленький клавишный инструмент, который сослужил нам хорошую службу для практики во время наших путешествий». ^{[8] [ нужна страница ]}

До появления электронного усиления в двадцатом веке было невозможно использовать тихий клавикорд где-либо, кроме небольшой комнаты. Однако в период расцвета клавикорда вечера музицирования дома составляли большую часть музыкальных впечатлений людей. Дома клавикорд был идеальным инструментом для сольной клавиатурной музыки и инструментального аккомпанемента. ^{[ необходима цитата ]} Известно, что органисты также практиковались дома на педальных клавикордах .

Сегодня на клавикордах играют в основном любители музыки эпохи Возрождения, Барокко и классической музыки. Они привлекают множество заинтересованных покупателей и производятся по всему миру. В настоящее время существует множество обществ любителей клавикордов по всему миру, и за последние 70 лет было сделано около 400 записей инструмента. Ведущими современными исполнителями на этом инструменте являются Кристофер Хогвуд и Терстон Дарт .

Клавикорд также привлек внимание в других жанрах музыки, в форме Clavinet , который представляет собой цельный электрический клавикорд с магнитными звукоснимателями, подключаемый к усилителю. Стиви Уандер использует Clavinet во многих своих песнях, таких как « Superstition » и « Higher Ground ». Клавинет, на котором играют через инструментальный усилитель с гитарными педалями эффектов , часто ассоциируется с фанковым , диско -роком 1970-х годов.

Гай Сигсворт играл на клавикорде в современной обработке вместе с Бьорк , в частности, в студийной записи « All Is Full of Love ». Бьорк также широко использовала и даже сама играла на этом инструменте в песне «My Juvenile» из своего альбома Volta 2007 года .

Тори Эймос использует инструмент в песне «Caught a Lite Sneeze» из альбома Boys for Pele и в песне «Smokey Joe» из альбома 2007 года American Doll Posse . Эймос также использовала клавинет в своей записи 2004 года «Not David Bowie», выпущенной в составе ее бокс-сета 2006 года A Piano : The Collection .

В 1976 году Оскар Питерсон сыграл (с Джо Пассом на акустической гитаре) песни из «Порги и Бесс» на клавикорде. Кит Джарретт также записал альбом под названием Book of Ways (1986), в котором он играет серию импровизаций на клавикорде. В песне The Beatles « For No One » (1966) на клавикорде играет Пол Маккартни . Рик Уэйкман играет на клавинете в треке «The Battle» из альбома Journey to the Centre of the Earth .

В клавикорде струны идут поперечно от рейки сцепного устройства на левом конце к колкам на правом. К правому концу они проходят по изогнутому деревянному мосту. Действие простое, клавиши представляют собой рычаги с небольшим латунным тангенсом, небольшим куском металла, похожим по форме и размеру на головку плоской отвертки, на дальнем конце. Струны, которые обычно изготавливаются из латуни или из комбинации латуни и железа, обычно располагаются парами, как у лютни или мандолины. Когда нажимается клавиша, тангенс ударяет по струнам выше, заставляя их звучать аналогично технике удара молотком на гитаре. В отличие от фортепианного действия, тангенс не отскакивает от струны; скорее, он остается в контакте со струной, пока удерживается клавиша, действуя как верхний порожек и как инициатор звука. Громкость ноты можно изменить, ударяя сильнее или слабее, а высоту звука можно также изменить, изменяя силу касания струны (известную как Bebung ). Когда клавиша отпускается, касание теряет контакт со струной, а вибрация струны заглушается полосками демпфирующей ткани.

Действие клавикорда уникально среди всех клавишных инструментов, поскольку одна часть действия одновременно инициирует звуковую вибрацию, в то же время определяя конечную точку вибрирующей струны, и, таким образом, ее высоту. Из-за этого тесного контакта между рукой исполнителя и производством звука, клавикорд был назван самым интимным из клавишных инструментов. Несмотря на свои многочисленные (серьезные) ограничения, включая чрезвычайно низкую громкость, он обладает значительной выразительной силой, исполнитель может контролировать атаку, длительность и громкость и даже обеспечивать определенные тонкие эффекты нарастания тона и тип вибрато, уникальный для клавикорда.

Поскольку струна вибрирует от подставки только до касательной, несколько клавиш с несколькими касательными могут быть назначены на одну и ту же струну. Это называется ладом . Ранние клавикорды часто имели много нот, играемых на каждой струне, даже доходя до клавишного монохорда — инструмента только с одной струной — хотя большинство клавикордов были трех- или двухладовыми. Поскольку на каждой струне можно играть только одну ноту за раз, схема ладов обычно выбирается так, чтобы ноты, которые редко слышны вместе (например, C и C ♯ ), делили пару струн. Преимущества этой системы по сравнению с неладовыми инструментами (см. ниже) включают относительную простоту настройки (примерно с половиной количества струн, которые нужно поддерживать в настроенном состоянии), большую громкость (хотя все еще недостаточно для использования в камерной музыке ) и более чистый, более прямой звук. Среди недостатков: темперацию нельзя было переустановить без изгибания касательных; и игра требовала дальнейшего совершенствования туше, поскольку ноты, играемые на одной струне в быстрой последовательности, приходилось слегка разделять, чтобы избежать неприятного приглушения звука, потенциально нарушающего линию легато .

Некоторые клавикорды были построены с одной парой струн для каждой ноты. Первое известное упоминание об одном было у Иоганна Спета в 1693 году, а самый ранний из сохранившихся подписанных и датированных клавикордов был построен в 1716 году Иоганном Михаэлем Хайницем. Такие инструменты называются неладовыми, тогда как инструменты, использующие одни и те же струны для нескольких нот, называются ладовыми . Среди преимуществ неладовых инструментов — гибкость в настройке (темперацию можно легко изменить) и возможность играть любую музыку точно так, как она написана, не беспокоясь о «плохих» нотах. К недостаткам можно отнести меньший объем, хотя многие или большинство неладовых инструментов, как правило, значительно больше, чем ладовые; и гораздо больше струн, которые нужно поддерживать в настроенном состоянии. Инструменты без ладов, как правило, имеют более мягкий, менее резкий тон из-за большей нагрузки на подставку, возникающей из-за большего количества струн, хотя большие, поздние (начало 19 века) шведские клавикорды, как правило, самые громкие из всех исторических клавикордов.

Хотя клавикорды обычно были отдельными ручными инструментами, их можно было складывать, один клавикорд на другой, чтобы получить несколько клавиатур. С добавлением педального клавикорда , который включал педальную клавиатуру для нижних нот, клавикорд мог использоваться для отработки органного репертуара. Чаще всего добавление педальной клавиатуры включало только соединение клавиш педальной панели с нижними нотами на ручном клавикорде с помощью струны, чтобы нижние ноты на ручном инструменте могли управляться ногами. В эпоху духовых органов , которые использовали мехи с человеческим приводом, для управления которыми требовалось несколько человек, и церквей, которые отапливались только во время церковных служб, если вообще отапливались, органисты использовали педальные клавесины и педальные клавикорды в качестве учебных инструментов (см. также: педальное фортепиано ). ^[10] Есть предположение, что некоторые произведения, написанные для органа, могли быть предназначены для педального клавикорда. Интересный случай приводит Спирстра (2004), что «Восемь маленьких прелюдий и фуг» Баха , которые сейчас считаются поддельными, на самом деле могут быть подлинными. Клавиатурное письмо кажется неподходящим для органа, но Спирстра утверждает, что они идиоматичны на педальном клавикорде. Как также отмечают Спирстра и Уильямс (2003), диапазон клавиатурных партий шести трио-сонат Баха для органа (BWV 525–530) редко опускается ниже тенора C, поэтому их можно было бы сыграть на одном ручном педальном клавикорде, переместив левую руку на октаву вниз, что было обычной практикой в ​​18 веке.

Большая часть музыкального репертуара, написанного для клавесина и органа в период около 1400–1800 годов, может быть исполнена на клавикорде; однако, он не имеет достаточной (неусиленной) громкости для участия в камерной музыке, за возможным исключением обеспечения аккомпанемента мягкой барочной флейте, блокфлейте или сольному певцу. Сын И. С. Баха Карл Филипп Эммануил Бах был большим сторонником инструмента, и большинство его немецких современников считали его центральным клавишным инструментом для исполнения, обучения, сочинения и практики. Лады клавикорда создают новые проблемы для некоторого репертуара, но исследования показывают, что эти проблемы не являются непреодолимыми в «Хорошо темперированном клавире» Баха .

К. Ф. Э. Бах, один из ведущих представителей «Empfindsamer stil» или «чувствительного стиля», подчеркивал эмоциональную глубину и выразительность в своих композициях. Клавикорд очень успешно передавал эти характеристики. Благодаря своему уникальному звучанию, чувствительности к касанию и способности передавать самые тонкие нюансы, клавикорд стал самым любимым инструментом К. Ф. Э. Баха. ^{[8] [ нужна страница ]} К. Ф. Э. Бах также использовал фортепиано в своих композициях, но его гораздо больше интересовали технические возможности клавикорда. Он упоминает об этом в своей книге (Versuch über die wahre, Art das Clavier zu spielen, Carl Philipp Emanuel Bach, Berlin, 1759.): «Из множества клавишных инструментов, многие из которых мало известны из-за дефектов или потому, что они еще не были введены повсеместно, есть два, которые получили наибольшее признание: клавесин и клавикорд. Первый используется в основном в более громкой музыке, последний — отдельно. Более поздние фортепиано, когда они прочны и хорошо сделаны, имеют много преимуществ, хотя их туше должно быть тщательно отработано, задача, которая не лишена трудностей. Они хорошо звучат сами по себе и в небольших ансамблях. Тем не менее, я считаю, что хороший клавикорд, за исключением его более слабого тона, в равной степени разделяет привлекательность фортепиано и, кроме того, имеет вибрато (Bebung) и портато (Tragen der Töne), которые я создаю посредством дополнительного давления после каждого удара. Именно на клавикорде что клавишник может быть оценен наиболее точно." ^{[8] [ нужна страница ] [11] [ нужна страница ]}

Среди недавних записей клавикорда, записи Кристофера Хогвуда ( The Secret Bach , The Secret Handel и The Secret Mozart ) открывают новые горизонты. В своих аннотациях Хогвуд указал, что эти композиторы обычно играли на клавикорде в уединении своих домов. В Англии композитор Герберт Хауэллс (1892–1983) написал два значительных сборника произведений для клавикорда ( Lambert 's Clavichord и Howells' Clavichord ), а Стивен Доджсон (1924–2013) написал две сюиты для клавикорда.

В записке, написанной женой Вольфганга Амадея Моцарта, Констанцей Моцарт (1761–1842), найденной внутри клавикорда Моцарта, упоминается, что Моцарт сочинил свои произведения, в том числе «Волшебную флейту», «Милосердие Тита», «Реквием» и масонскую кантату, на этом клавикорде. ^{[8] [ нужна страница ]}

Большую часть «Сотворения мира», одного из своих шедевров, Гайдн сочинил на клавикорде. Он использовал клавикорд для аккомпанемента голосу. ^{[8] [ нужна страница ]}

• Портал классической музыки
• Клавесин

• Boalch-Mould Online База данных с возможностью поиска, содержащая более 2000 производителей клавесинов и клавикордов, 2500 инструментов и 4300 фотографий инструментов.

• Браухли, Бернард (1998). Клавикорд. Cambridge University Press. ISBN 0-521-63067-3.
• Джинс, Сьюзи (1951). «Педальный клавикорд и другие учебные инструменты органистов». Труды Королевской музыкальной ассоциации . Труды Королевской музыкальной ассоциации, 77-я сессия, 1950–1951. 77 (1). Oxford University Press: 1– 15. doi :10.1093/jrma/77.1.1. JSTOR  766144.
• Лукс, Ричард (весна 1992 г.). «Можно ли было исполнить «Хорошо темперированный клавир» на ладовом клавикорде?» (PDF) . Обзор практики исполнения . 5 (1): 44– 89. doi : 10.5642/perfpr.199205.01.02 . Архивировано (PDF) из оригинала 22.03.2022.
• Рименшнайдер, Альберт (1950). Предисловие и переводы предисловий Фридриха Конрада Грипенкерля к органным произведениям И. С. Баха . Нью-Йорк: CF Peters. OCLC  81743352.
• Спирстра, Джоэл (2004). Бах и педальный клавикорд: руководство для органиста . Издательство Рочестерского университета. ISBN 1-58046-135-2.
• Уильямс, Питер (2003). Органная музыка И. С. Баха (2-е изд.). Cambridge University Press. С.  4–6 . ISBN 0-521-89115-9.

• Кипнис, Игорь (2007). Клавесин и клавикорд: Энциклопедия . Routledge. ISBN 978-0415937658.
• Коттик, Эдвард Л. (1997). Ранние клавишные инструменты в европейских музеях . Indiana University Press. ISBN 0-253-33239-7.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клавикорды .

• Вступление к произведению «Клавикорд» Бернарда Браухли
• «Что такое клавикорд?» Джулиана Перкинса ; краткое введение в клавикорд для BBC Music Magazine
• Клавикорд Интернешнл
• Британское общество клавикордов
• Бостонское общество клавикордов
• "Клавесен-педальер" Ива Рехштайнера, 2001 г. (на французском языке)
• Клавикорды в доме Генриха Шютца (на немецком языке)
• Исторические клавикорды в Метрополитен-музее
  • Клавикорд Кристиана Кинтцинга, Нойвид, Германия, 1763 г.
  • Клавикорд Джона Кристофера Джесси, Хальберштадт, Германия, 1765 г.
  • Клавикорд, Германия, 18 век