Такеши Мотомия
Японский художник (родился в 1959 году)

Такеши Мотомия
本宮健史
Мотомия в 2021 году
Рожденный( 1959-12-05 )5 декабря 1959 г. (64 года)
Сибуя , Токио, Япония
ОбразованиеУниверситет искусств Тама , Токио, Япония
ЗанятиеПрофессиональный художник
Активные годы1984–настоящее время
ИзвестныйЖивопись, гравюра
СтильАбстрактное искусство
Родственники
Веб-сайтtakeshimotomiya.com

Такеши Мотомия ( яп .本宮 健史 Мотомия Такеши ( японское произношение: [motomʲija takeɕi] ), родился 5 декабря 1959 года, Токио , Япония ) — японский художник, работающий в разных дисциплинах, живущий в Барселоне с 1986 года. [1] На протяжении всей своей карьеры он работал в различных дисциплинах изобразительного искусства, включая живопись, гравюру и скульптуру. Его работы, характеризующиеся использованием текстур и натуральных пигментных цветов, в основном основаны на абстрактном искусстве и демонстрируют некоторые черты фигуративизма и абстрактного экспрессионизма , пронизанные древними японскими богами , библейским содержанием , а также греческой и египетской мифологией. [2]

Выросший и получивший образование в Японии, и проживший в Париже до того, как обосноваться в Барселоне, Мотомия выставлял свои работы в нескольких европейских городах, таких как Барселона, Париж, Амстердам и Маон (Менорка). Однако подавляющее большинство его работ выставлено в его родной стране, Японии. [3]

Благодаря своей специализации в гравюре и последующему созданию студии Taller Nou, он работал с национальными и международными художниками, такими как Антони Тапиес , [4] Барри Фланаган, Бальтюс , Микель Барсело [5] и Пережауме . Студия была признана одной из лучших студий гравюры в Испании. [6]

Ранняя жизнь и образование

Такеши Мотомия родился 5 декабря 1959 года в Сибуя, Токио . Он родился в знатной семье художников и вырос в окружении художественной среды, между галереями и выставками. Его бабушка, Мигиши Сэцуко ( яп. :三岸 節子, 1905–1999), [7] [8] известная как одна из пионеров японской масляной живописи, [9] и его дедушка, Мигиши Котаро ( яп . :三岸 好太郎, 1903–1934), известный как один из первых художников, начавших писать картины в стиле сюрреализма в Японии, [10] были главными влиятельными персонажами в интересе Мотомии к миру искусства. [3]

Токио, Япония

В 1982 году он окончил факультет изящных искусств, а в 1984 году получил степень магистра по специальности «техника гравюры» в Университете искусств Тама в Токио . [1] Несмотря на то, что его академическое образование было сосредоточено на гравюре, его личностное развитие как художника произошло, прежде всего, в области живописи. [3]

Париж, Франция

В 1984 году по приглашению своей бабушки Сетсуко, которая в то время жила во Франции, Мотомия предпринял свою первую поездку в Европу с намерением познакомиться с искусством европейских музеев. Проживая во Франции, Мотомия путешествовал по Европе, где у него была возможность выставляться вместе со своими бабушкой, дедушкой и дядей на совместной выставке в Galerie d'Eendt в Амстердаме в 1986 году. [3]

Барселона, Испания

В том же году, во время одной из своих поездок по Европе, Мотомия в возрасте 27 лет влюбился в Барселону, где он и обосновался с 1986 года. Именно после того, как он поселился в Барселоне, Мотомия начал полностью сосредотачиваться на живописи. [11]

Карьера

Работы Мотомии выставлялись в основном в художественных галереях Токио, таких как Ueda Gallery, Galerie 421, 21+yo, Okumura Gallery или Libre Gallery. Он также выставлял свои работы в художественных галереях по всей Японии; в галерее Yamaguchi в Тибе и в галерее Ecru-no-mori в Мисиме. Он принимал участие в нескольких выпусках Nippon International Contemporary Art Fair, в настоящее время известной как Art Fair Tokyo, и выставлялся на различных выпусках Japan Art Dealers Association в Токио. [12]

За пределами Японии работы Мотомии в основном выставлялись в Европе, в таких городах, как Барселона, Париж, Амстердам и Маон (Менорка), где он регулярно выставляется с 2012 года. [13]

«Во время моей первой встречи с Такеши Мотомия, увидев его картины и его самого передо мной, я сразу понял, что он и есть та фигура, которая появляется на них. [...] он не кто иной, как «художник, нарисованный картинами». Он сам появляется из картин, которые создает; ему нет нужды выходить из рамы и провозглашать свое кредо или объяснять логику своей работы. То, что люди видят, когда смотрят на его картины, — это сам Такеши Мотомия. Людям достаточно отчетливо почувствовать, как эта молчаливая, сдержанная фигура, кажется, говорит громко и ясно на картинах».

– Макото Оока, в «Поэтах и ​​художниках» [7]

Во время своей первой выставки на 5-м NiCAF в 1997 году Мотомия был представлен японскому поэту и литературному критику Макото Оока (大岡信, 1931–2017). Увидев работы Мотомии, Оока описал его как художника, написанного картинами, что он позже использовал в качестве названия для статьи, в которой он писал о творчестве Мотомии. [7] Оока, который пришел, чтобы полюбоваться работами художника, стал постоянным покупателем работ Мотомии. [14] Сегодня некоторые из этих картин являются частью частной коллекции, выставленной в музее Оока Макото Котоба в Мисиме, префектура Сидзуока . [15]

В 2009 году Мотомия начал преподавать технику гравюры в Escola Massana в Барселоне в рамках курса экспериментального издания программы Massana Permanent. [16] Курс преподавался до 2012 года. [17]

Работа

Работы Мотомии известны использованием натуральных пигментов, которые художник наносит на деревянные панели различными способами. В его студии в Барселоне нет тюбиков, масел или растворителей, но есть яркие полки с цветными банками. От черной земли до мраморного порошка, весь спектр осколков — извлеченных из пепла, шлака, охры, минералов, оксидов железа, ореховой скорлупы, жира или угля. Позже их измельчают и распределяют, в результате чего получается измельченный и истертый порошок, который пропитывает среду. [18]

Несмотря на то, что большинство его работ небольшие по размеру, названия работ Мотомии раскрывают огромный и богатый мир смыслов, которые лежат в основе каждой картины. Это, пожалуй, одна из самых представительных особенностей творчества Мотомии. Бесчисленные слои смысла, которые полностью переопределяют значимость работ по сравнению с тем, что изначально воспринималось невооруженным глазом. То, что некоторые художественные критики, писавшие о работах Мотомии, определили как «Видеть — значит знать, упражнение интеллекта». [18]

Мотомия обычно черпает из своих чтений (Библии, Данте, Гете...) подсказки для размышлений; выражения, пословицы, мифы. Слова, которые придают цвет идее. В то время как фигура в основном отсутствует на его картинах, сведенная к скрытым появлениям, Мотомия дает нам немые объекты для медитации, такие как те, над которыми шла процессия Грааля . Пепел, божества и поглощенные люди, под влиянием исчезнувших и изменившихся миров, обнаруживают свои следы, антропоморфизм становится абстракцией, геометрией. Работы Мотомии пытаются отразить ощущение вещей. [18]

Студия Таллер Ноу

После обустройства в Барселоне в 1989 году, продолжая заниматься живописью, он совместно с коллегой основал студию Taller Nou, которая стала студией гравюры, специализирующейся на техниках офорта и гравюры для профессиональных художников. [6]

С самого начала своей деятельности в качестве граверов и на протяжении более двадцати лет они были единственной студией гравировки работ каталонского художника Антони Тапиеса. Фактически, они продолжали работать с ним до самой его кончины в 2012 году, создав более 500 работ. [19] [20] Помимо Тапиеса, они работали со многими другими национальными и международными художниками, среди которых Барри Фланаган, Бальтюс , Микель Барсело и Пережауме . [21]

Первоначально расположенная в районе Грасия в Барселоне, студия была названа одной из лучших студий гравюры в Испании. [6] Их работы выставлялись в музеях по всему миру, таких как Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке [22] во время выставки Antoni Tàpies in Print [23] или в Музее Пикассо в Париже во время выставки Miquel Barceló, Sol y Sombra в 2016 году среди прочих. [24] В последние годы некоторые работы также были представлены на аукционах произведений искусства в крупных домах искусств, таких как Christie's [25] и Bonhams [26] .

Избранные произведения

  • Форма переделки (2004)*
    Форма переделки (2004)*
  • EVA - Книга (2005)*
    EVA - Книга (2005)*
  • Ренасер (2010)*
    Ренасер (2010)*

*Работы из частной коллекции музея Оока Макото Котоба, Мисима, Япония. [14]

Выставки

Избранные персональные и групповые выставки; [12]

  • 2021 – Групповая выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2020 – Персональная выставка в галерее Ямагучи (Тиба, Япония).
  • 2017 – Персональные выставки в галерее Ямагути (Тиба, Япония), галерее Libre (Токио, Япония) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2016 – Персональная выставка в Galerie Couteron (Париж, Франция).
  • 2014 – Персональная выставка в галерее Libre (Токио, Япония).
  • 2013 – Персональная выставка в галерее Ямагучи (Тиба, Япония).
  • 2012 – Персональные выставки в галереях Ecru-no-mori (Мисима, Япония) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2011 – Персональная выставка в Galerie 421 (Токио, Япония).
  • 2010 – Персональная выставка в галерее Ямагучи (Тиба, Япония) и групповая выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2009 – Персональная выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания) и групповая выставка в галерее Punto Arte (Барселона, Испания).
  • 2008 – Персональная выставка в галерее Okumura (Токио, Япония).
  • 2006 – Персональные выставки в галерее Punto Arte (Барселона, Испания) и галерее Yamaguchi (Тиба, Япония). Групповая выставка в Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2005 – Персональная выставка в галерее 21 + Yo (Токио, Япония) и групповые выставки в галерее Punto Arte (Барселона, Испания) и Encant (Маон, Менорка, Испания).
  • 2004 – Групповая выставка в галерее Punto Arte (Барселона, Испания).
  • 2003 – Персональная выставка в Энканте (Маон, Менорка, Испания).
  • 2002 – Персональная выставка в галерее Punto Arte (Барселона, Испания).
  • 2001 – Персональная выставка на 7-й Международной ярмарке современного искусства NiCAF* (Токио, Япония) и групповая выставка в Ассоциации арт-дилеров Японии (JADA) (Токио, Япония).
  • 2000 г. – Персональная выставка в галерее Уэда (Токио, Япония) и групповая выставка в JADA (Японская ассоциация арт-дилеров) (Токио, Япония).
  • 1999 – Персональные выставки в галерее Ueda (Токио, Япония) и 6-я NiCAF* (Nippon International Contemporary Art Fair) (Токио, Япония). Групповая выставка в JADA (Japan Art Dealers Association) (Токио, Япония).
  • 1998 – Персональная выставка в галерее Уэда (Токио, Япония).
  • 1997 – Персональные выставки на 5-й NiCAF* (Японская международная ярмарка современного искусства) (Токио, Япония) и в галерее Ueda (Токио, Япония).
  • 1996 – Персональная выставка в галерее Artara (Маон, Менорка, Испания).
  • 1993 – Групповая выставка в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания).
  • 1992 – Групповая выставка в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания).
  • 1991 – Групповая выставка в Центральной галерее (Сабадель, Испания).
  • 1990 – Групповые выставки в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания), FIAC SAGA '90 (Париж, Франция) и Central Gallery (Сабадель, Испания).
  • 1989 – Групповая выставка в галерее Helena Ramos (Кадакес, Испания).

*NICAF (Японская международная ярмарка современного искусства) — в настоящее время известна как Художественная ярмарка Токио.

Ссылки

  1. ^ ab "Takeshi Motomiya – Encant". encant.net . Получено 7 января 2019 г. .
  2. ^ 山口, 雄一郎 (17 марта 2017 г.). "画廊通信 Vol.164 " . Проверено 10 января 2019 г.
  3. ^ abcd "The Artist". takeshimotomiya.com . Получено 9 января 2019 г. .
  4. ^ Wye, Deborah (1991). Antoni Tàpies в печати. ​​Нью-Йорк: MoMA (Музей современного искусства). стр. 7, 117, 118. ISBN 0870706020.
  5. ^ Сол И Сомбра, Микель Барсело . Париж, Франция: Actes Sud / Национальная библиотека Франции / Национальный музей Пикассо в Париже. 2016. с. 218. ИСБН 9782330060329.
  6. ^ abc Casamartina i Parassols, Хосеп (7 декабря 2006 г.). «Иконы и символы». Эль Паис (газета) . Проверено 7 января 2019 г.
  7. ^ abc 大岡, Китай (2013). 詩人と美術家 – シジン ト ビジュツカ. 三島,東京: 大岡信フォーラム,花神社(発売). стр. 187–190. ISBN 978-4-7602-1996-4.
  8. ^ 山口, 雄一郎 (17 марта 2010 г.). «Галерея Ямагути – Художники».山口画廊. Проверено 10 января 2019 г.
  9. ^ "Мемориальный художественный музей города Ичиномия Сэцуко Мигиси" . Официальный сайт Мигиси Сэцуко . Проверено 8 января 2019 г.
  10. ^ "Художественный музей Мигиси Котаро" . Сайт музея Мигиси Котаро . Проверено 8 января 2019 г.
  11. ^ "Японское влияние EIKYŌ" . Такеши Мотомия выставляется на Менорке . 28 сентября 2012 года . Проверено 7 июля 2020 г.
  12. ^ ab "Прошлые выставки". takeshimotomiya.com . Получено 7 января 2019 г. .
  13. ^ "Выставки Такеши Мотомии в Encant". Галерея Encant . Получено 9 января 2019 г.
  14. ^ ab "Глаза поэта - Выставка коллекции Макото Ооки". Ezoushi . Получено 10 января 2019 г. .
  15. ^ "Выставка коллекции Макото Оока". Фонд искусств города Митака . Получено 10 января 2019 г.
  16. ^ Бридда, Роберта. "Экспериментальный выпуск курса в Massana Permanent". Семинары – Massana Permanent . Получено 8 января 2019 г.
  17. ^ "Выставка: Tres años de Ediciones Experimentales" . Ильбоскоблу . 19 сентября 2012 г.
  18. ^ abc Монтео, Мартина. «Медитер». Пассаж д'энкр . Проверено 20 мая 2021 г.
  19. ↑ Маркес, Ракель (9 февраля 2010 г.). «Такеши Мотомия сравнивает свой интерьер с Encant. Una oda de equilibrio por la esperanza». Менорка (газета) . Проверено 8 января 2019 г.
  20. ^ "" Vuit i tres ics", 2004". Фонд Антони Тапиеса – Интернет-магазин . Проверено 12 января 2019 г. .
  21. ^ "Galeria Encant, Такеши Мотомия БИО" . Проверено 7 июля 2020 г.
  22. ^ "Antoni Tàpies in Print at The Museum of Modern Art". Музей современного искусства (MoMA) . 7 мая 1992 г. Получено 8 января 2019 г.
  23. ^ "Antoni Tàpies in Print Press Release" (PDF) . MoMA (пресс-релиз). Июль 1991 . Получено 10 января 2019 .
  24. ^ «Соль и Сомбра, Микель Барсело в Музее Пикассо в Париже». Музей Пикассо в Париже . Проверено 8 января 2019 г.
  25. ^ "Антонио Тапиес Christie's Auction". Christie's . 2011. Получено 20 мая 2021 г.
  26. ^ "Аукцион Антони Тапиеса Bonhams". Bonhams . 5 декабря 2018 г. Получено 20 мая 2021 г.
  • Официальный сайт
  • Галерея Ямагучи – Профили художников
  • Galerie Couteron – Такеши Мотомия
  • Такеши Мотомия: Медитер, Мартин Монтео
  • Такеши Мотомия – Профиль в Instagram
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Такеши_Мотомия&oldid=1241412176"