Таблоидное ток-шоу — поджанр жанра ток-шоу , в котором особое внимание уделяется спорным и сенсационным темам. [1] Поджанр зародился в Соединенных Штатах и достиг пика зрительской аудитории с середины 1980-х до конца 1990-х годов. [2] [3] Выходящие в эфир в основном в дневное время и распространяемые в основном через телевизионные синдикации , таблоидные ток-шоу зародились в 1960-х и начале 1970-х годов с сериями, ведущими которых были Джо Пайн , Лес Крейн и Фил Донахью ; формат был популяризирован наполненным личными исповедями Шоу Опры Уинфри , которое дебютировало на национальном уровне в 1986 году. [4] [5] С тех пор формат был подражаем за пределами Соединенных Штатов, причем в Великобритании, Латинской Америке и на Филиппинах есть популярные шоу, соответствующие формату.
Ток-шоу таблоидов иногда описывались как «шоу уродов» конца 20-го века, поскольку большинство их гостей были за пределами мейнстрима. Ведущий приглашает группу гостей обсудить эмоциональную или провокационную тему, и гостей поощряют делать публичные признания и решать свои проблемы с помощью «групповой терапии» на камеру. [6] Подобные шоу популярны по всей Европе.
Иногда ток-шоу таблоидов описывают с использованием уничижительного жаргонного термина «мусорное телевидение», особенно когда продюсеры, по-видимому, разрабатывают свои шоу так, чтобы создавать противоречия или конфронтацию, как в случае с шоу Ричарда Бея , Geraldo (например, когда шоу 1988 года с участием Ку-клукс-клана , неонацистов , антирасистских и еврейских активистов привело к драке на камеру) [7] и Jerry Springer , которое было сосредоточено на сенсационных свиданиях — часто между членами семьи. [8] Вики Абт, профессор социологии и американистики , критиковала телешоу таблоидов, утверждая, что они размыли границы между нормальным и девиантным поведением. [9] Жанр пережил особый всплеск в 1990-х годах, когда в эфир вышло большое количество таких шоу, но который постепенно уступил место в 2000-х годах более универсально привлекательной форме ток-шоу. [2] [10]
Les Crane Show , сетевое ток-шоу, которое транслировалось на канале ABC в рамках его ночного расписания с августа 1964 года по февраль 1965 года, было первым ток-шоу, которое следовало этому формату. Ведущий Лес Крейн приглашал противоречивых гостей, брал у них интервью в агрессивной, но справедливой манере и отвечал на вопросы зрителей. Крейн был первым, кто брал интервью у открытого гея в эфире, и часто брал интервью у чернокожих знаменитостей, фолк-певцов и других табуированных гостей; Крейн получил отпор в своих попытках взять интервью у лесбиянок на одном из своих шоу. Формат был разработан как конкуренция сдолгоиграющей франшизой NBC Tonight , и его жесткий стиль контрастировал с более комедийным форматом Tonight . Шоу вызвало серьезные споры и было отменено через шесть месяцев, позже переделанное в более легкое ток-шоу в попытке повысить рейтинги. Джо Пайн , ведущий из Лос-Анджелеса, также вел похожее ток-шоу в синдикации, хотя больше внимания уделялось его столкновениям с гостями и меньше участию аудитории. [11] В первые годы ночного сериала NBC « Завтра с Томом Снайдером» освещались схожие темы таблоидов без аудитории в студии (поскольку Том Снайдер не считал, что он предоставил что-то, что аудитория хотела бы увидеть лично), прежде чем шоу приняло более ориентированный на знаменитостей формат, когда Снайдер переехал в Нью-Йорк в 1975 году. В Чикаго Ли Филлип Белл время от времени затрагивала спорные темы в контексте своего продолжительного ток-шоу еще в конце 1950-х годов, но у ее шоу не было аудитории в студии. [12]
Таблоидные ток-шоу часто размещают «тележку» во время эпизода, чтобы завербовать гостей. По словам Элизабет Колберт из The New York Times : «Почти все ток-шоу, от Салли до Рики Лейк , размещают уведомления, известные как «тележки», в середине шоу, в которых зрителям предлагается позвонить, если они, например, «пытаются сказать любимому человеку, что их супруг или любовник изменяет» ( Шоу Мори Повича ), или если они «сходят с ума», потому что их родители расстались ( Донахью )». [13]
Тон или стиль этого раздела может не отражать энциклопедический тон , используемый в Википедии . ( Октябрь 2024 ) |
Этот поджанр иногда описывается в уничижительном сленге как «мусорное телевидение», особенно когда ведущие шоу, по-видимому, разрабатывают свои шоу так, чтобы создавать противоречия или конфронтацию. [14] [15] [16] [17] Одним из самых ранних шоу после Опры было Geraldo , которое было ориентировано на противоречивых гостей и театральность. Например, одна из ранних тем шоу называлась «Мужчины в кружевных трусиках и женщины, которые их любят». Один из эпизодов 1988 года с участием белых скинхедов закончился дракой, в результате которой ведущий Geraldo Rivera получил сломанный нос. [7] [18] Этот инцидент привел к тому, что Newsweek охарактеризовал его шоу как «мусорное телевидение». Впоследствии этот термин был применен к таблоидным ток-шоу в их самых экстремальных проявлениях; некоторые ведущие, такие как Ричард Бей и Джерри Спрингер , с гордостью приняли этот ярлык, в то время как другие ведущие, такие как Дженни Джонс , возмущались им. [ необходима ссылка ]
Ричард Бей и Джерри Спрингер заслужили репутацию самых конфронтационных и откровенных в сексуальном плане, с историями о сенсационных свиданиях — часто между членами семьи, и с раздеванием гостей и зрителей. [19] [ требуется разъяснение ] Шоу Ричарда Бея начало эту тенденцию, и какое-то время было самым ярким из телевизионных ток-шоу. Для Спрингера, хотя шоу начиналось как политически ориентированное ток-шоу, поиск более высоких рейтингов на чрезвычайно конкурентном рынке привел Спрингера к темам, часто описываемым как безвкусные и провокационные, что увеличило его зрительскую аудиторию в процессе. Бей и Спрингер отличались по своей тематике: Бей, который был более популярен до 1996 года, привлек аудиторию, похожую на аудиторию VH1 , [ требуется цитата ] включая общие темы, которые будут скопированы Шоу Рики Лейка , Шоу Монтела Уильямса и даже более ориентированным на семью Салли : супружеская неверность, неблагополучные семьи и плохие дети. Bey также проводил конкурсы и игры с тряской попой , в которых в качестве приза предлагались свидания с привлекательной женщиной. В обоих шоу было много сюжетов о Ку-клукс-клане и расизме (одним из самых известных эпизодов Bey был "White Male Paranoia" в 1993 году [ нужна ссылка ] , в котором гости жаловались на антибелый расизм), шокирующее рок- разоблачение (иногда также с музыкой или выступлениями таких артистов, как Aerosmith , Motley Crue , Eldon Hoke и Gwar ) и тесты на отцовство . Bey также был первым, кто использовал горячие линии для секса, показанные на заставках шоу во время рекламных пауз/вставок, сначала на WWOR , его первоначальном вещателе, а затем в национальном синдикате, с 1995 года. [ нужна ссылка ] Общие темы на Springer были по сути одинаковыми, например, партнеры признавались друг другу в своей измене , и вспыхивали драки.
Springer также показал женщин или мужчин, признающихся своим партнерам, что они трансвеститы, которые убедили своих партнеров, что они другого пола, или раскрывающих, что они были транссексуалами до или после операции . [20] Также были показаны болезненно тучные младенцы и 800-фунтовый мужчина, который не мог выйти из своего дома - Springer и нанятая строительная бригада сносили стену мужчины, чтобы вытащить его. Насилие и драки между гостями стали почти ритуалом , а глава службы безопасности Springer Стив Уилкос разнимал дерущихся, чтобы предотвратить эскалацию драк; Бей иногда сам останавливал драки. Оба шоу критиковали за пропаганду безнравственности и откровенного языка на телевидении. В ответ Springer заявил, что у него нет творческого контроля над гостями. [21]
Maury впоследствии стал одним из самых устойчивых примеров формата, хотя и менее сенсационным. Дебютировав в том же сезоне, что и Springer , и также изначально имея более серьезную направленность, ведущий Maury Povich со временем разработал в значительной степени шаблонный сериал, который занял свою нишу: к 2010-м годам Maury стал почти синонимом состязательного ДНК-тестирования отцовства и полиграфа . Типичный эпизод Maury показывает бедную женщину, часто с неоднозначным сексуальным прошлым, обвиняющую бывшего сексуального партнера в том, что он является отцом ее ребенка, что мужчина будет категорически отрицать. В конце сегмента Povich драматично раскрывает результаты теста на отцовство, и затронутые стороны реагируют с сильными эмоциями. [22] К 21-му веку Maury уже заслужил репутацию человека, который «на много миль ниже по унитазу», чем Springer, и название шоу станет олицетворением неблагополучных родительских ситуаций. [23] Мори будет продолжать до тех пор, пока Пович в возрасте 83 лет не объявит о своем уходе в 2022 году; основной формат будет продолжен в последующем шоу, ведущим которого станет Карамо Браун . [24]
6 марта 1995 года шоу Дженни Джонс записало эпизод под названием « Раскрытие тайной любви к однополым людям ». В одном из сегментов Скотт Амедур, 32-летний гей, рассказал о своей любви к знакомому Джонатану Шмитцу, 24-летнему натуралу. [25] Шмитц отреагировал смехом во время шоу, но позже был встревожен инцидентом. [26] Через три дня после записи эпизода Шмитц отправился к Амедуру домой и убил его, выстрелив ему в грудь двумя выстрелами. В конечном итоге Шмитц был признан виновным в убийстве второй степени и приговорен к тюремному заключению на срок от 25 до 50 лет. [27] Шмитц был освобожден условно-досрочно 21 августа 2017 года. [28]
Семья Амедура подала иск о халатности против продюсеров шоу Дженни Джонс . [29] Шоу сообщило Шмитцу, что его тайным поклонником может быть как мужчина, так и женщина; однако Шмитц утверждал, что его намеренно заставили поверить, что это была женщина. Суд первой инстанции первоначально вынес решение в пользу семьи Амедура, и шоу было приказано выплатить 25 миллионов долларов в качестве компенсации. Однако это решение было позже отменено Апелляционным судом Мичигана , который постановил, что убийство было «непредвиденным» и что шоу «не имело обязанности предвидеть и предотвращать акт убийства, совершенный Шмитцем через три дня после того, как он покинул студию и в сотнях миль от нее». [30] Однако это решение было позже отменено [31]
К началу 2000-х годов жанр начал терять популярность у зрителей, и некоторые ведущие либо увидели, что их шоу были закрыты из-за низких рейтингов (например, Дженни Джонс и Салли Джесси Рафаэль), либо умерли (например, Уолли Джордж ), либо добровольно прекратили свои шоу, чтобы заняться другими интересами (например, Рики Лейк). Многие медиа-аналитики связывают падение популярности таблоидных ток-шоу и дневных ток-шоу в целом с конкуренцией со стороны кабельного и спутникового телевидения, а также с увеличением числа женщин в рабочей силе (что привело к соответствующему снижению потенциальных зрителей дневного телевидения , феномену, который также в основном убил предшественника таблоидных ток-шоу в дневных составах, дневное игровое шоу, и позже вызвал сокращения в мыльных операх, другом дневном продукте, также). Распространенные предположения указывали на то, что зрители устали от постоянного повторения тем, которые часто показывают в таких программах. [32] Другое объяснение заключается в том, что та же аудитория напрямую перешла на новый жанр реалити-шоу и судебных шоу , который стал популярным примерно в то же время; большинство реалити-шоу и многие судебные шоу показывали конфликты и непристойный материал, который обычно можно увидеть в таблоидных ток-шоу. (Когда шоу Спрингера было отменено в 2018 году, его заменили судебным шоу, организованным Спрингером.) [33] Еще в конце 1990-х годов такие ведущие, как Опра Уинфри и, в меньшей степени, Монтел Уильямс , начали дистанцировать свои программы от жанра, переориентируя их на включение более серьезных тем или оставаясь на сцене в манере более традиционных ток-шоу. Другим примером этой тенденции было завершение Джеральдо Риверой своего шоу в 1998 году, чтобы сосредоточиться на своем ток-шоу CNBC Rivera Live на постоянной основе. Новые ток-шоу также следовали тенденции подчеркивания менее непристойных тем; Шоу Ананды Льюиса (которое транслировалось с 2001 по 2002 год) было призвано стать альтернативой ток-шоу в стиле таблоидов, которые все еще выходили в эфир в то время.
Шоу Фила Донахью , которое многие считали родоначальником жанра, было отменено в 1996 году, поскольку не могло конкурировать с новым поколением шоу. [34] Донахью и Ривера попытались восстановить свои журналистские полномочия на кабельном телевидении: Донахью с недолговечным ток-шоу на MSNBC , а Ривера вернулся к своим корням «бродячего репортера», отправляя репортажи на CNBC, NBC и Fox News . Мори Пович начал вести новостное шоу выходного дня в 2006 году вместе с женой Конни Чанг на MSNBC, продолжая вести свое дневное шоу. Weekends with Maury and Connie было отменено через шесть месяцев из-за низких рейтингов и получило резкие отзывы многих из тех же критиков, которые критиковали его дневное ток-шоу. Джерри Спрингер, продолжая вести свое телевизионное « шоу уродов », также вел Спрингера на радио на Air America в середине 2000-х годов. Синдицированное шоу «Судья Хэтчетт» затрагивало многие темы таблоидных ток-шоу, но было создано в рамках судебного шоу и было более прямолинейно в своих попытках вмешаться в жизнь участников.
Лишь немногие шоу эпохи таблоидных ток-шоу оставались в производстве по состоянию на 2011 год, и только одно новое таблоидное ток-шоу премьера состоялась между 2000 годом и тем временем: Шоу Тайры Бэнкс , которое шло с 2005 по 2010 год, было заменой Рики Лейк после того, как Лейк покинула свое шоу. Формат Тайры был более современным в стиле Опры и доктора Фила , но использовал несколько трюков, включая появление зрителей в нижнем белье, и самый известный, Бэнкс однажды притворилась, что страдает от последствий бешенства , вызвав шоковую реакцию.
Шоу таблоидов немного вернулись в конце 2000-х и начале 2010-х годов, хотя с большим акцентом на самопомощи, чем их предшественники (из-за популярности таких шоу, как Dr. Phil ). Стив Уилкос в конечном итоге покинул Jerry Springer и получил свое собственное синдицированное ток-шоу, The Steve Wilkos Show , которое дебютировало в 2007 году. Некогда несуществующая Tribune Entertainment заказала новые пилоты для ток-шоу в стиле таблоидов, ведущими которых были радио-шокирующий спортсмен Bubba the Love Sponge и консервативный радиоведущий Bill Cunningham , для возможного дебюта осенью 2011 года; в то время как шоу Bubba не было выбрано, The Bill Cunningham Show дебютировало в ограниченном синдицированном формате в сентябре 2011 года, прежде чем перейти на The CW (став единственным ток-шоу на американском сетевом телевидении, не ориентированным на образ жизни или интервью со знаменитостями) в сентябре 2012 года; Каннингем продолжал вести шоу, пока не решил уйти в 2016 году, после чего место Каннингема занял Роберт Ирвин . [35] Американская версия британского таблоидного ток-шоу The Jeremy Kyle Show также была запущена в сентябре 2011 года. Ricki Lake и The Queen Latifah Show должны были вернуться в сентябре 2012 года, но с обновлёнными, более зрелыми форматами (программа Латифы была больше ориентирована на знаменитостей и образ жизни, а Лейк больше фокусировалась на темах образа жизни и самопомощи), чтобы отразить возросший возраст ведущих; также должен был дебютировать шоу, ведущей которого была Триша Годдард , которая вела таблоидное шоу в Соединённом Королевстве в течение нескольких лет. Новое шоу Лейка продлилось всего год, а шоу Куин Латифы было отложено до сентября 2013 года и было отменено через два года. Годдард и Кайл также не смогли добиться успеха в своих ток-шоу в США, и оба были закрыты после двух сезонов.
«Face the Truth» , получасовой сериал, дебютировавший осенью 2018 года, пытался скрестить формат таблоида с панельным шоу с ведущей Вивикой А. Фокс . [36] Однако программа провалилась и была закрыта после одного сезона.
Поскольку такие стойкие ведущие формата, как Povich и Springer, ушли из своих программ в конце 2010-х и начале 2020-х годов, синдикаторы все чаще стали прибегать к повторным показам программ, чтобы заменить их. Такие повторные показы были относительно успешными для синдикаторов и станций, учитывая отсутствие необходимости тратить время и деньги на новый контент и низкую стоимость остатков. [37]
В научном тексте Freaks Talk Back [ 38] профессор социологии Йельского университета Джошуа Гэмсон приписывает жанру таблоидных ток-шоу предоставление столь необходимой высокоэффективной видимости в СМИ для геев, бисексуалов , транссексуалов и трансгендеров и делает больше, чтобы сделать их мейнстримом и социально приемлемыми, чем любое другое развитие 20-го века. В редакционном обзоре книги Майкл Бронски написал: «В недавнем прошлом лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры [ sic ] люди почти не присутствовали на телевидении. С изобретением и распространением таблоидных ток-шоу, таких как Jerry Springer, Jenny Jones, Jane Whitney и Geraldo, люди, находящиеся за пределами сексуального мейнстрима, теперь появляются в гостиных по всей Америке почти каждый день недели». [39]
Гэмсон считает, что мода на таблоидные ток-шоу сделала альтернативную сексуальную ориентацию и идентичность более приемлемой в обществе. Примерами служат недавняя статья в журнале Time , описывающая геев начала 21 века, которые выходили из шкафа все моложе и моложе, и снижение уровня самоубийств среди геев и лесбиянок. Гэмсон также считает, что таблоидные ток-шоу стали причиной того, что гомосексуалистов приняли в более традиционных СМИ. Примерами служат ситкомы, такие как « Уилл и Грейс» , прайм-тайм-шоу, такие как «Queer Eye» , и художественные фильмы, такие как удостоенная премии «Оскар» «Горбатая гора» .
Изменившись со временем от своих корней в таблоидном ток-шоу, Уинфри продолжала включать гостей-геев, используя свое шоу, и продвигать личностей открытых геев, таких как ее парикмахер, визажист и декоратор Нейт Беркус , который вызвал поток сочувствия со стороны средней Америки после скорби по потере своего партнера во время землетрясения и цунами в Индийском океане в 2004 году на шоу Опры Уинфри . «Терапевтический» стиль ведения Уинфри и жанр таблоидного ток-шоу были как восхвалены, так и порицаемы за руководство контркультурой СМИ 1980-х и 1990-х годов, которая, по мнению некоторых, сломала табу 20-го века, привела к одержимости Америки самосовершенствованием и создала культуру исповеди. The Wall Street Journal ввел термин «Опрафификация» для обозначения концепции публичного исповедания как формы терапии, а журнал Time назвал Уинфри одной из «100 самых влиятельных людей» 20-го века.
Социолог Вики Абт критиковала таблоидные ток-шоу за переосмысление социальных норм. В своей книге Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV Talk Show Абт предупредила, что медиареволюция, последовавшая за успехом Опры, размывает границы между нормальным и девиантным поведением. Телекритик Джефф Джарвис согласился, сказав: «Опра была той, кто разгромил дневное телевидение. Она взяла формат Донахью, а затем ввела плаксивых неудачников, неудачников, крикунов и крикунов, а затем все, включая Донахью, последовали за ней, пока это не зашло слишком далеко. Затем она, наконец, вернулась и отреклась и сказала: нет, нет, теперь я королева качества на ТВ». [40]
Ток-шоу часто пародировались в основных средствах массовой информации, а «Ночная смена» с Диком Дитриком была одной из полноценных пародий на это средство массовой информации (с поддельными гостями и зрителями, задающими вопросы).
В выпуске журнала O, The Oprah Magazine за сентябрь 2002 года Опра Уинфри взяла интервью у Фила Донахью в его пентхаусе на Манхэттене , что она описала как момент «замкнутого круга». Во введении к статье она написала: «Если бы не было шоу Фила Донахью, не было бы и шоу Опры Уинфри. Он был первым, кто признал, что женщины интересуются не только советами по нанесению туши и рецептами тортов — что мы умны, нас волнует окружающий мир и мы хотим для себя наилучшей жизни».
В интервью Донахью объяснил, что «шоу стало местом, где женщины обсуждали вопросы, которые не поднимались естественным образом, и уж точно не в смешанной компании. Многое из того, о чем мы говорили в эфире, было тем, о чем женщины говорили в женских туалетах». Донахью вспомнил, что ему в конце концов пришлось сделать шоу о врачах, которые его ненавидели, потому что впервые женщины бросили вызов своим врачам. Он также рассказал, как ведение шоу помогло ему преодолеть собственные табу. «В 1968 году я поставил гея — настоящего живого гомосексуалиста, сидящего прямо рядом со мной. Я был в ужасе... Я из Университета Нотр-Дам . И поверьте мне, это единственное, чего вы не хотели делать в Нотр-Даме, так это тусоваться с геями... Если вы не понимаете этих чувств, то вы не понимаете гомофобии. Для этого есть причина. Спустя годы после этого шоу я занялся гей-политикой, и благодаря своей активности я начал понимать, каково это — родиться, жить и умереть в шкафу».
Донахью также прокомментировал новый урожай таблоидных ток-шоу, таких как Jenny Jones – «One-Night Stand Reunions». Когда Уинфри напомнила ему: «Ты все это начал», он ответил: «Если ты так думаешь, я горжусь. Больше всего я горжусь тем, что мы вовлекали аудиторию в игру больше, чем кто-либо другой. Люди, которым принадлежали эфирные волны, могли использовать их в этой дикой штуке под названием демократия». Хотя и Уинфри, и Донахью признались, что делали «непристойные» шоу, оба задавались вопросом, перешли ли новые шоу, такие как Jerry Springer, на совершенно другую территорию. Размышляя о жанре в целом, Донахью добавил: «Если вы хотите узнать о культуре Америки во второй половине 20-го века, посмотрите некоторые из этих программ».
Аннита Пания — старейшая представительница жанра таблоидных ток-шоу в Греции, пик которого пришёлся на середину 1990-х годов. [ необходима цитата ]
Американские таблоидные разговоры широко просматриваются в Соединенном Королевстве. [41] В Соединенном Королевстве также выпускаются первые таблоидные ток-шоу, которые во многом похожи на своих американских коллег, хотя и более сдержанны по стилю. Большинство ведущих больше вовлекаются в общение со своими гостями, а не занимают апатичное отношение, как Джерри Спрингер, и обычно аудитория не так вовлечена. Джереми Кайл , например, был известен своим конфронтационным отношением к участникам своей программы, The Jeremy Kyle Show , в то время как другие, такие как Триша Годдард, более пацифистски настроены. Сам Спрингер вел сериал на ITV под псевдонимом Джерри Спрингер . Программа Ванессы Фелц The Vanessa Show была отменена BBC в 1999 году в результате обнаружения того, что некоторые участники на самом деле были актерами, отобранными из агентства по поиску талантов, хотя ранее она была известна своими диковинными историями, похожими на американские шоу. [42]
Face to Face само по себе является « барангаем в прямом эфире» жанра таблоидных разговоров на Филиппинах, который достиг своего пика в начале 2010-х годов и вернулся в 2023 году. [ необходима цитата ]