Тирувидамарудур Рамасвами Махалингам | |
---|---|
Справочная информация | |
Также известен как | Мали |
Рожденный | ( 1926-11-06 )6 ноября 1926 г. |
Источник | Тирувидаймарудур , Тамил Наду, Индия |
Умер | 31 мая 1986 г. (1986-05-31)(59 лет) |
Жанры | Карнатическая музыка |
Занятие | Карнатик инструменталист |
Инструмент | флейта Вену |
Годы активности | 1938–1986 |
Тирувидаймарудур Рамасвами Махалингам (6 ноября 1926 г. – 31 мая 1986 г.), ласково называемый Мали , был флейтистом, который произвел революцию в стиле игры на флейте в карнатической музыке .
TRM родился в Thiruvidaimarudur , округ Танджавур в Тамил Наду в семье Рамасвами Айера и Ниламбал. Родители назвали его в честь Махалингасвами (Шивы), божества близлежащего индуистского храма. [1] У него была старшая сестра Деваки, старший брат, 3 младшие сестры и младший брат. Начал учиться пению у своего дяди по материнской линии Джалры Гопалы Айера, который руководил известной музыкальной школой. В возрасте пяти лет он наблюдал, как другие мальчики играют на флейте, и тайно, вопреки желанию отца, он взял флейту и научился играть на трех скоростях Вирибони Варнам в раге Бхайрави полностью сам. [2] В детстве TR Mahalingam мог сыграть любую услышанную им песню, прослушав ее всего один раз. Таким образом, он быстро продвинулся в своем музыкальном образовании. [1]
Мали был основателем популярного стиля игры на флейте, которому сегодня следуют флейтисты Карнатака . До Мали стиль игры на флейте назывался стилем Сарабха Шастри , популяризированным учеником Сарабхи Шастри, Палладамом Сандживой Рао , и не имел никаких гамаков и включал игру на флейте отдельными залпами. [3] У ТР Махалингама был контроль дыхания, который позволял ему выдувать любую отдельную ноту в течение 40 секунд. Этот контроль дыхания позволял Мали придавать большую громкость как нижним октавам, так и верхним октавам. Мали ввел новые техники аппликатуры и захват флейты, который стал известен как «попугайский захват или стиль перекрестной аппликатуры», что позволяло лучше контролировать. [1] Его стиль непрерывной игры на флейте обеспечивал гамаки и способность лучше имитировать человеческий голос. В карнатик-музыке инструментальная музыка стремится подражать вокальному пению, которое считается идеалом, и только благодаря стилю Мали все нюансы карнатик-музыки стали возможными для выражения на флейте. [2] Его стиль преобладал над стилем Сарабха Шастри, последний последователь которого, Рамачандра Шастри , ученик Палладама Санджива Рао, умер в 1992 году. [4] Утрата стиля Сарабха Шастри — это всего лишь академическая потеря, и стиль игры Мали по сей день остается непревзойденным. [5] Методы Мали приобрели большую известность под руководством Диндигула С.П. Натараджана, Т.С. Шанкарана, Н. Рамани (сына его сестры), Б.Н. Суреша, Н. Кеши и были развиты г-ном Вишванатаном (сыном Диндигула С.П. Натараджана) и учениками, включая Прапанчама Ситу Рамана, Л. Сундарачари (также известного как Л. Сундарам), Б.Г. Шриниваса, Ч.М. Мадхуранатха, Б. Шанкара Рао и Б.М. Сундар Рао.
Техника ТР Махалингама также привела к переделке бамбуковой флейты: он сделал язычки флейты толще, а отверстия меньше, что дало теплый, насыщенный тон. Кроме того, в отличие от других до него, Мали просверлил во флейте восемь отверстий. «Это было восьмое и дополнительное отверстие, которое помогло Мали получить необычайный контроль над инструментом». – Профессор П. Самбамурти, музыковед. [1]
Его первый концерт состоялся в 1933 году на фестивале Тьягараджа в Майлапоре , в возрасте семи лет. [6] [7] На концерте двое стойких зрителей, Парур Сундарам Айер и Мусири Субрамания Айер , были настолько впечатлены, что покинули концерт, чтобы принести поннадай (шали), чтобы накинуть их на плечи мальчика, большая честь, обычно оказываемая ветеранам музыки Карнатака. После этого успешного дебюта его отец поставил его в напряженный график гастролей и выступлений, что привело к негодованию со стороны мальчика. Также было трудно убедить известных музыкантов аккомпанировать ему. [2] Однако в течение очень короткого времени Мали уже сопровождали некоторые из лучших аккомпаниаторов в королевстве, включая Чоудию , Папу Венкатарамайя , Кумбаконам Ажагианамби Пиллаи и Танджавура Вайдьянатху Айера. Позже в своей карьере он работал с легендарными Палгхатом Мани Айером и Палани Субраманьямом Пиллаи . Однажды Чембай Вайдьянатха Бхагаватар взял скрипку в руки, чтобы аккомпанировать Мали. Однако именно Палгхат Мани Айер, чье сотрудничество с Мали стало наиболее известным, был партнером Мали. «Только Мали дает мне работу для рук» – Мани Айер. [1]
«Когда Семмангуди Шринивасу Айера попросили перечислить великих гениев музыки Карнатака, он вспомнил только три имени: Т. Р. Махалингам, Т. Н. Раджаратнам Пиллай и Палгхат Мани Айер . То, что Мали первым пришел на ум стареющему дедушке музыки, красноречиво говорило о его несомненной виртуозности игры на флейте». - В. Шрирам, Carnatic Summer.
Во время исполнения Мали иногда останавливался на полпути, или играл одну и ту же пьесу несколько раз, или просто дышал во флейту время от времени. С другой стороны, он иногда играл на несколько часов дольше, чем положено, в том числе играл для Лорда Муруги в Тируттани в течение восьми часов подряд. [2] Из-за этой же эксцентричной натуры он заработал репутацию прогульщика концертов, часто появляясь с опозданием (или вообще не появляясь). [8] Тем не менее, это было не столько из-за пренебрежения к людям, сколько из-за чувства антиидолизации и самоуничижения. В некоторых случаях он заставлял публику ждать несколько часов после запланированного времени концерта, затем играл несколько минут и внезапно уходил. Хотя это вызывало возмущение и отчуждало Мали от многих его коллег, ситуация была совсем не такой, какой она могла казаться, по словам его ученика Сундарама:
«Мали говорит, что видит Бога уже через пять минут после начала игры – он думает, что продолжать после этого бессмысленно, и останавливается». [9]
Мали также любил бросать вызов своим аккомпаниаторам сложными музыкальными прогрессиями и заставлять их совершать ошибки. Единственным аккомпаниатором, которому он дал полную волю, был старший скрипач Папа Венкатарамайя, которого он считал своим наставником. Он сам был опытным скрипачом и утверждал, что играет на скрипке лучше, чем на флейте. [2] Он также был ответственным за первоначальное поощрение карьеры Т. Н. Кришнана . [10] [11] [12]
Мали много раз говорил, что ему не нужны никакие похвалы или награды за его музыку, идеалы, которые он отстаивал до самого конца. Незадолго до своей смерти он был награжден престижнейшей индийской премией Padma Bhushan за музыку в январе 1986 года, от которой он категорически отказался.
Переехав в Бангалор в 1955 году, он отправился в уединение в 1958 году, играя очень редко. С 1980 по 1985 год он жил в Соединенных Штатах со своей американской женой Эллен Чедвик. В 1985 году TR Mahalingam решил вернуться в Индию, и после недолгого пребывания в Бангалоре он приехал в Ченнаи и умер от кровоизлияния в мозг в 1986 году в возрасте 59 лет, [2] оставив после себя неизгладимый след, который навсегда изменил облик музыки Карнатака на флейте.