Тонг гитара

Форма корейской музыки, развившаяся в начале 1970-х годов.

Гитара тонг (или гитара тонг ) была формой корейской музыки , разработанной в начале 1970-х годов. Она находилась под сильным влиянием американской поп-музыки , а исполнители этого жанра считались корейскими версиями американских фолк -певцов, таких как Джоан Баэз и Боб Дилан .

Музыкальная форма изначально зародилась как сольное выступление певца и автора песен с акустической гитарой . Она была связана со студенческими движениями 1970-х годов в песенных клубах, таких как «Maeari» в Сеульском национальном университете и в Norae Undong (« Движение песни »), что вызвало принятие популярных жанров корейскими интеллектуалами. Серьезные академические исследования корейской популярной музыки начались в 1984 году и продолжаются по сей день. Поскольку корейская популярная музыка становится все более распространенной по всему миру, этот стиль гитары слышится все больше и больше людей. ^[1] Это не ограничивает гитару T'ong конкретно корейским поп-жанром, поскольку намеки на нее есть во многих различных жанрах музыки от рока до современной корейской музыки. Большинство этих жанров, в которых используется гитара T'ong, находятся под сильным влиянием западной народной музыки, но особенно стилистических дополнений, добавленных к музыке гитарой. Это было очень очевидно в стиле музыки palladü, который стал популярной танцевальной музыкой в конце 1980-х годов, который обычно представлялся с фортепиано, скрипкой или виолончелью с соло акустической гитарой. ^[2] Однако в 1980-х годах t'ong стал формой баллады в стиле софт-рок , которая заслужила критику презрения, будучи описанной как «бессмысленная любовная связь с американской культурой». ^[3] Norae Undong отделился от t'ong guitar, став более рок -ориентированным жанром. С этими новыми жанрами t'ong guitar продолжал развиваться и расширяться на том, чем он уже был. Это был новый стиль для многих корейцев, который принес с собой достаточно западной культуры, но также сохранил культуру и язык, которые им были удобны. Это перекинуло мост между народом Кореи и западной народной музыкой, которой наслаждались многие люди во всем мире. ^[2]

Смотрите также

Ссылки

^ Инок, Пэк (2008-01-01). Музыка Отечества: северокорейский звуковой ландшафт в построении идентичности Чонгрюн в Японии. Brill. doi :10.1163/9789004217829_011. ISBN 978-90-04-21782-9.
^ ab Jung, Eun-Young (2011). «Место сентиментальной песни в современной корейской музыкальной жизни». Korean Studies . 35 : 71–92. ISSN 0145-840X.
^ Hwang-Schweitzer, Okon (8 октября 1993 г.). «Корейский бум тонг-гитары: бессмысленная любовная связь с американской культурой?». Ethnomusicology Research Digest № 128 (т. 4, № 28) . Архивировано из оригинала 25 июня 2006 г. Получено 2 августа 2013 г.

Внешние ссылки

Информационный бюллетень Ассоциации корейских музыкальных исследований №2
Кэш Google страницы UsefulReference.com ^{[ мертвая ссылка ]}

Эта статья о музыкальном жанре — заглушка . Вы можете помочь Википедии, дополнив ее.

[1] Инок, Пэк (2008-01-01). Музыка Отечества: северокорейский звуковой ландшафт в построении идентичности Чонгрюн в Японии. Brill. doi :10.1163/9789004217829_011. ISBN 978-90-04-21782-9.

[:0-2] Jung, Eun-Young (2011). «Место сентиментальной песни в современной корейской музыкальной жизни». Korean Studies . 35 : 71–92. ISSN 0145-840X.

[3] Hwang-Schweitzer, Okon (8 октября 1993 г.). «Корейский бум тонг-гитары: бессмысленная любовная связь с американской культурой?». Ethnomusicology Research Digest № 128 (т. 4, № 28) . Архивировано из оригинала 25 июня 2006 г. Получено 2 августа 2013 г.