Тан Хайвэнь
Портрет Тан Хайвен, весна 1991 г.

Тан Хайвэнь (кит. 曾海文, 1927–1991) был художником китайского происхождения, который провел большую часть своей профессиональной жизни в Париже. Его работы известны своим слиянием китайской духовной эстетики живописи тушью и кистью с западным абстрактным экспрессионизмом . Его репутация выросла после его смерти благодаря нескольким крупным ретроспективным выставкам.

Ранний период жизни

Тан Хайвэнь родился в 1927 году в Сямэне, провинция Фуцзянь , Китай. Его раннее интеллектуальное развитие находилось под сильным влиянием его деда, который познакомил его с принципами даосизма , которые сильно повлияли на мировоззрение Тана, а позже и на его искусство. [ необходима цитата ]

Когда в 1937 году началась Вторая китайско-японская война , семья Тана переехала во Вьетнам и поселилась в Чолоне , китайском районе Сайгона, где отец Тана основал успешный шелковый бизнес. Тан посещал французскую школу в Сайгоне и учился каллиграфии у своего деда. В возрасте 19 лет Тан принял имя Хайвэнь: при написании на китайском языке имя состоит из идеограмм «море» и «литература». (В системе романизации пиньинь имя будет написано как hǎiwén; «T'ang» — это региональное произношение иероглифа его фамилии 曾, который в стандартном китайском произносится как «zēng».)

Переезд во Францию ​​и творческая карьера

В 1948 году Тан переехал в Париж, якобы для того, чтобы изучать медицину в соответствии с пожеланиями своего отца. Однако, оказавшись во Франции, Тан вскоре начал следовать своей давней мечте стать художником. Он не получил формального художественного образования, но проводил много времени в музеях и галереях, где внимательно следил за работами западных мастеров, свободно цитируя их в своих ранних работах маслом и акварелях. Он быстро развил страсть к путешествиям, которая стала постоянной чертой его жизни, что отразилось на его искусстве и карьере: его самая первая выставка (1955) прошла в Париже , но прошло семь лет, прежде чем он снова показал свои работы во Франции: за этот период у него были выставки в Швейцарии, Канаде и Люксембурге, а также три в Марокко.

Без названия, чернила на картоне Kyro, 1970, диптих. Институт искусств Чикаго , США

К середине 1960-х годов Тан отдавал предпочтение гуаши или чернилам на бумаге, а традиционные китайские стилистические элементы становились характерной чертой его живописи. Его работы находились под влиянием эстетического наследия западных мастеров, таких как Анри Матисс , Дж. М. У. Тернер и импрессионисты, и были сформированы духовными элементами даосского подхода к живописи, в котором художник стремится запечатлеть взаимодействие энергий, дающих жизнь природному миру. [1] Типичными работами этого периода были быстрые этюды сцен в природном мире, часто выполненные несколькими мазками кисти, которые давали жизнь его убеждению, что «живопись — это воплощение энергии». Его синтез восточной даосской традиции с западной эстетикой, вместе с захватывающей красотой его композиций, начали привлекать серьезное внимание со стороны узкого круга критиков, художников и поклонников.

В 1970-х годах он усовершенствовал художественный формат, в котором будут создаваться его работы — диптих на бумаге, обычно без названия и размером 70 x 100 см. В Гоа, Индия, Тан познакомился с режиссером Томом Тамом, и они вместе работали над двумя короткометражными фильмами. Они сняли Furen Boogie на пляже в Гоа, а несколько месяцев спустя, в небольшой квартире-студии Тана в Париже, они сняли T'ang Boogie . [2] T'ang Boogie представляет работы художника как серию мимолетных изображений и является первым известным примером экспериментального фильма китайского художника. [3] В 1980-х годах у него было несколько значительных выставок во Франции, в частности в Музее изящных искусств в Витре и Музее изящных искусств в Ванн. Однако при жизни он не получил значительного признания.

В 1989 году, через шесть месяцев после протеста на площади Тянь Аньмэнь, Тан принял участие в выставке в Центре Жоржа Помпиду [4] под названием « Tian Anmen 4 Juin-4 Décembre je n'oublie pas» . В мае 1991 года его друг Йонфан Маньши, кинорежиссер и фотограф из Гонконга, сделал последний известный портрет Тана в своей маленькой квартире на улице Лианкур в Париже. Он был опубликован в ноябре 1991 года в «Китайском портрете» [5] вместе с изображениями Чан Дай-цзяня и Цзао У-Ки в их студии. Тан Хайвэнь умер от респираторных осложнений в Париже 9 сентября 1991 года. Ему было 64 года.

Посмертная репутация

Искусство Тан Хайвэня обрело более широкую публику после его смерти благодаря нескольким ретроспективным выставкам, в частности, в Океанографическом музее в Монако в 1996 году, в Тайбэйском музее изящных искусств на Тайване в 1997 году, в музее Таве-Делакур в Понтуазе, Франция, в 1999 году, в музее Гиме в Париже и в галерее фонда Shiseido в Токио в 2002 году, а также монографическим выставкам, таким как «Тан Хайвэнь — современный китайский художник» на ярмарке Art Basel в Гонконге в 2013 году [6] и в сентябре 2014 года выставка в галерее de Sarthe в Гонконге [7] с «каталогом выставки» с текстами Йонфаня Маньши и Жана-Поля Дероша. Основные коллекции, в которых хранятся его работы, включают Музей Гиме , Музей Чернуски и Музей современного искусства города Парижа , коллекцию Менил в Хьюстоне, Чикагский институт искусств и Музей M+ — новый музей визуальной культуры, являющийся частью культурного района Западный Коулун в Гонконге.

В 2002 году во время ретроспективы в Музее Гиме была опубликована монография «Пути чернил» [8].

Ссылки

  1. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 2015-05-18 . Получено 2015-05-09 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  2. ^ "- YouTube". YouTube . Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 г.
  3. ^ Кутузис, Филипп (2002). «Тан Хайвэнь: Чернильные тропы». Музей Гиме . Проверено 15 июля 2024 г.
  4. ^ "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2015-05-18 . Получено 2015-05-09 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  5. ^ "Works". Архивировано из оригинала 2015-08-01 . Получено 2014-05-14 .
  6. ^ "#ARTBASELHK13: From Booth to Booth, A". Архивировано из оригинала 2015-05-18 . Получено 2015-05-09 .
  7. ^ "Галерея De Sarthe представляет «Цвета чернил», персональную выставку Тан Хайвэня". 26 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2016 г. Получено 27 января 2016 г.
  8. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 2015-05-18 . Получено 2015-05-09 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  • Тан , Эрос Беллинелли, Edizioni Pantarei Lugano. 1974. Монография, 27 страниц.
  • Тянь Аньмень, 4 июня – 4 декабря Je n'oublie pas . 1989. Каталог групповой выставки. Предисловие Элизабет Бадинтер
  • Монография «Пути чернил», изданная в 2002 г.
  • Официальный сайт архивов Тан Хайвэня, созданный в 2015 году Филиппом Кутузисом, владельцем прав на воспроизведение работ Тана, членом ADAGP (Париж) с 1997 года и редактором каталога-резоне его работ, содержит наиболее полную и актуальную информацию о Тан Хайвэне, его жизни, его работах и ​​постоянно обновляемом каталоге-резоне его творчества.
  • Создание архива T'ang Haywen в Гонконге
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=T%27ang_Haywen&oldid=1271924012"