Симфония № 6 | |
---|---|
Питер Максвелл Дэвис | |
Преданность | Джордж Маккей Браун |
Движения | 3 |
Премьера | |
Дата | 22 июня 1996 г. ( 1996-06-22 ) |
Расположение | Фестиваль Святого Магнуса , Киркуолл |
Дирижер | Питер Максвелл Дэвис |
Исполнители | Королевский филармонический оркестр |
Симфония № 6 Питера Максвелла Дэвиса была написана в Хое в первой половине 1996 года и впервые исполнена 22 июня того же года в кинотеатре Phoenix Cinema в Киркуолле в рамках двадцатого фестиваля St Magnus Festival на Оркнейских островах Королевским филармоническим оркестром под управлением композитора. Произведение было написано с учетом конкретных членов RPO и посвящено памяти поэта Джорджа Маккея Брауна , который умер в день завершения симфонии.
Симфония начинается с медленной мелодии австралийских аборигенов , переработанной в «Time and the Raven» Дэвиса , написанной годом ранее, и возвращается к ней в конце. На протяжении симфонии эта тема подвергается постоянным трансформациям. [1] Как и многие работы Дэвиса со времен Первой симфонии, Шестая симфония устанавливает свой собственный набор гармонических правил со своими «тониками» и «доминантами». [2]
Симфония написана для флейты-пикколо, двух флейт (вторая двойная альтовая флейта), двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов, бас-кларнета, двух фаготов, контрабаса, четырех валторн, трех труб, трех тромбонов, тубы, литавр, пяти ударников (играющих на глокеншпиле, кроталях, маримбе, двух деревянных брусках, тамбурине, малом барабане, двух больших барабанах, двух подвесных тарелках, крэш-цимбалах, рейн-стиках), арфы, челесты и струнных.
Симфония состоит из трех частей:
После представления медленной темы в качестве вступления, первая часть становится « скерцо, замаскированным под сонату-аллегро ». [3] Начальная тема, происходящая от аборигенов, четко сосредоточена на ноте E, и после блуждания в других областях, часть возвращается к ноте E в конце, с одной из второстепенных нот, B, над ней. [2]
Вторая часть во многом воспроизводит схему первой: медленное вступление, за которым следует более быстрая музыка на более медленно движущемся фоне, как соната-аллегро, замаскированная под скерцо — обратная сторона маскировки первой части. [3] Первоначальная тональность снова фокусируется на E, но вскоре уступает место B и набору центров, связанных с малой терцией: D, F и G ♯ . Позже тональность смещается на B, D и F, и часть завершается резким пассажем, последовательно центрированным на B, F и, наконец, D. [2]
После двух быстрых частей финал по сути медленный. Как и две другие, он начинается с вступления, только на этот раз более короткого, за которым следуют преобразования, теперь пытающиеся примирить все из разнообразных элементов первой и второй частей. [4] Этот синтез отражен в тональностях. Когда аборигенная тема возвращается на букву U, она поддерживается татуировкой литавр, сначала на B, затем на F, затем попеременно D, B и F, наконец, тихо останавливаясь на низком D. Это оставляет неоднозначное ощущение, что тоника может быть E и доминантой B, или тоника может быть B с доминантами D, F и G ♯ . [2]
Источники