Симфония № 5 (Симпсон)

Симфония № 5 Роберта Симпсона была написана в 1972 году и «посвящена в знак восхищения» Лондонскому симфоническому оркестру , премьера которого состоялась 3 мая 1973 года под управлением Эндрю Дэвиса . Второе исполнение в Англии состоялось только в 1984 году. ^[1]

Состав оркестра аналогичен составу оркестра в Симфонии № 4 .

Симфония состоит из пяти частей:

1. Аллегро -
2. Канон 1: Tranquillo -
3. Скерцино -
4. Канон 2: Ларго -
5. Аллегро с большим огнем

Форма произведения в целом симметрична: две резкие, бурные части аллегро заключают в себе две медленные части «канона», которые, в свою очередь, заключают в себе центральное скерцино.

В произведении доминирует аккорд из шести нот, разбросанный по пяти октавам. Он содержит пять из шести нот, составляющих октаву целотонной шкалы, с нотой C, повторяющейся высоко в струнных наверху. Отсутствующая нота, B-бемоль, становится центром тонального перетягивания каната, которое начинается позже в симфонии против тональности C, которая является тональным ароматом того, что можно назвать Аккордом. Он начинает симфонию, кажущуюся неподвижной и установленную на едва слышимом ppp в струнных.

Пустынный музыкальный ландшафт начала остается нарушенным только далекими раскатами литавр и слабыми проблесками света от духовых инструментов. Без предупреждения первая часть Allegro врывается на сцену на fff — громоподобные литавры, резкие ритмы труб и пикколо и стремительные шестнадцатые в струнных на заднем плане, когда тромбоны объявляют тему, характеризующуюся восходящим движением и, на его высоте, нисходящим лигатурой полутона, за которой следуют повторяющиеся ноты на большую терцию ниже. Эта тема действует как первый субъект телеграфно аргументированной сонатной формы, но также снова появится в заключительном разделе, хотя и в новой форме. Это приводит к драматическому появлению другого тематического элемента, начинающегося с дважды повторенного нисходящего удара малой терции, которая имеет близкое сходство с первой темой. Сразу после объявления этого второго тематического элемента, который позже появится на разных этапах в части, идет вторая тема — единственная часть движения, которая вообще дает передышку и исполняется в соло гобоя. Это разработка элементов первой темы, но больше не появится. Далее следует раздел разработки, и музыка становится все более напряженной, наращивая разрушительную кульминацию, которая состоит из драматического повторения второго тематического элемента в первой теме. После такого рода кульминации следует гневное и интенсивное фугато, постепенно наращивающее разнообразное повторение начального шторма, прежде чем драматически обрывается в точке, где снова появится вторая тема — здесь раскрывается Аккорд, в точно таком же звуке, который открывал симфонию, ppp в струнных. Остальной оркестр пытается вернуть музыку в движение, но Аккорд тихо упорствует, невозмутимый. Это готовит сцену для второго раздела, первого Канона.

Несомненно, самый спокойный из пяти разделов, первый Канон начинается с темы пикколо, выступающей в качестве первого канонического вступления, на самой верхней ноте Аккорда, C. Последующие канонические вступления начинаются на следующей ноте ниже Аккорда – на кларнете, гобое, фаготе, бас-кларнете и виолончелях и басах соответственно. Благодаря этой серии канонических вступлений Аккорд постепенно разобран, и атмосфера не отличается от той, что создают птицы, нарушающие тишину ночи в проблесках рассвета.

Канон прерывается вступлением короткого центрального скерцино, в котором доминируют четыре элемента: ритм бокового барабана, аччиаккатура, восходящий двухголосный голос, который опускается вниз на пике, и скользящий вниз тематический фрагмент в басу. Этот раздел структурно описывает арку, поднимающуюся к агрессивной кульминации. В этот момент тональность си-бемоль выдвигает свой вызов, излагая тональный конфликт произведения, но тональность смещается в до так же быстро, как кульминация отступает, и до прокладывает себе путь для второго канона.

В отличие от первого Канона, настроение второго Канона прямо нарушено и предвещает беду, как будто предвосхищая катастрофу. В первом Каноне Аккорд был разобран, но здесь произойдет обратное — Аккорд будет перестроен, начиная с C, самой низкой ноты, и постепенно поднимаясь вверх. Каждая запись состоит из длинной, похожей на арку мелодии. По мере того, как происходит каждая запись, центральная нота предыдущей записи становится основой причудливого, постукивающего остинато под ней, что означает, что нота остинато является шагом на аккорде позади центральной ноты соответствующей записи. К концу этого Канона аккорд был перестроен, тикая на струнных и деревянных духовых инструментах пиццикато, как будто имитируя бомбу замедленного действия, грозящую взорваться. Внезапно некоторые из медных и оставшихся деревянных духовых вступают с Аккордом на малую терцию выше, и теперь не менее десяти из двенадцати полутонов хроматической гаммы звучат одновременно. По мере того, как напряжение и громкость достигают почти невыносимого уровня, трубы и тромбоны вместе звучат две оставшиеся ноты, си-бемоль и ре-бемоль, которые вводят в заключительную часть произведения, финал, начинающийся с этих двух нот, звучащих и громоподобных на литаврах.

Последняя и самая длинная секция, возможно, является самой жестокой музыкой, когда-либо написанной Симпсоном, ее почти постоянно громкая динамика дополняется ее вулканическим и буйным характером. Медные и ударные вставляют мощные остинато, которые тихо строятся в струнных. После нескольких взрывных эпизодов шестинотный аккорд повторяется в струнных; после заключительной серии всплесков от остального оркестра симфония завершается, как и открывалась шестинотным аккордом, удерживаемым неподвижно.

Запись премьеры доступна на Lyrita Records. Другой коммерчески доступный CD — это релиз Hyperion Records , который также включает Симфонию № 3 , обе исполнены Королевским филармоническим оркестром под управлением Вернона Хэндли . ^[2]