Включенный рок

Включенный рок
Включенный рок
Студийный альбом Машина Муга
Выпущенный	1969
Жанр	Электронный рок
Длина	29 : 47
Этикетка	Колумбия Рекордс
Продюсер	Норман Дольф
Хронология Moog Machine

Студийный альбом 1969 года группы Moog Machine

Switched-On Rock — альбом группы Moog Machine, выпущенный в 1969 году на Columbia Records . Он содержит инструментальные каверы популярных песен 1960-х годов, исполненные на синтезаторе Moog . Это был один из серии альбомов, извлекающих выгоду из успеха Switched-On Bach (1968), альбома произведений Баха , исполненных на синтезаторе Moog Венди Карлос .

Switched-On Rock был спродюсирован Норманом Долфом , который также написал буклет. Долф работал в студии с коллегами Кенни Эшером и Аланом Фаустом; они представились как Moog Machine для этого и ещё одного проекта. Альбом достиг 170-го места в Billboard Top 200 и оставался в чарте восемь недель. ^[1]

Фон

Норман Дольф присоединился к Columbia Records в 1964 году. Как руководитель отдела маркетинга, он сосредоточился на проектах по записи, нацеленных на молодежный рынок. В 1967 году он оплатил сессию записи альбома The Velvet Underground & Nico и помог его спроектировать. ^[2]

После того, как в 1968 году альбом Switched-On Bach был продан тиражом в 500 000 копий, было выпущено несколько альбомов, чтобы удовлетворить этот новый спрос на синтезаторную музыку. Венди Карлос продолжила Switched-On Bach с альбомом The Well-Tempered Synthesizer в категории классической музыки . Популярные альбомы, такие как Switched On Bacharach , Switched-On Country , Switched-On Santa , Switched-On Gershwin , Moog Power и Music to Moog By , были спродюсированы другими. ^[3]^[4]^[5]

Производство

Идея Switched-On Rock была придумана маркетинговым директором Columbia Records Расселом «Рассом» Барнардом. Барнард поручил проект трём мужчинам: Дольф руководил альбомом и настраивал модульный синтезатор Moog , а его коллеги джазовый пианист Кеннет «Кенни» Эшер и аранжировщик Алан Фауст играли на клавишных и писали аранжировки песен соответственно. Была сделана попытка синтезировать звуки ударных для песен, но Дольф посчитал, что результаты звучат «как-то механически и рикки-тик». Вместо этого на рок -ударном наборе играл сессионный барабанщик Леон Рикс. ^[6]

С синтезатором Moog было трудно работать, так как это очень сложное устройство со множеством ручек, и небольшое движение любой ручки могло радикально изменить звук. Он также имел тенденцию к дрейфу в музыкальной высоте тона , так что Дольф решил настраивать его каждые 15 минут. ^[6] Наконец, Moog был монофоническим , что означало, что за раз можно было сыграть только одну ноту. Если на клавиатуре Moog нажимали аккорд, звучала только самая низкая нота; аккорды, слышимые на альбоме, создавались в течение нескольких дублей , или они синтезировались на аккордовом устройстве, называемом «protorooter». ^[6]

Песни были аранжированы Фостом так, как будто была доступна любая мыслимая текстура; следуя его диаграммам, Moog был настроен на синтез каждой воображаемой текстуры. Некоторые из звуков, услышанных на альбоме, были обнаружены «благоприятной» случайностью во время работы над чем-то другим. Используя 16-канальный магнитофон, все десять песен были созданы трек за треком параллельно; как только был достигнут определенный базовый звук Moog, его можно было использовать по мере необходимости для каждой песни, с небольшими корректировками. Примерно 150 различных текстур были синтезированы на Moog для альбома. В дополнение к ударной установке был еще один инструмент не Moog; в примечаниях к буклету Дольф предлагал слушателю идентифицировать этот инструмент. ^[6]

Дольф сказал, что производственная группа придумала новые слова для некоторых текстур Moog, например, они решили, что слово «gwiping» будет описывать «действие по очистке фильтра с высокой настройкой регенерации... сверху вниз». Соответственно, базовый звук органа Moog, который был «gwiped», стал «gworgan». Они также придумали «pagwipe» (прохудившаяся волынка), «jivehive» (множество пчел, роящихся на одной высоте) и «sweetswoop» (рев реактивного самолета с гармониками). ^[6]

Критический прием

Switched-On Rock не получил высокой оценки критиков: в Los Angeles Times Роберт Хилберн сказал: «редко рок-музыка звучала так плохо», а британский Melody Maker назвал альбом скучным и «художественным провалом». ^[7]

Трек-лист

Нет.	Заголовок	Автор(ы)	Оригинальный исполнитель	Длина
1.	" Прялка ^[6] "	Дэвид Клейтон-Томас	Кровь, пот и слезы	3:17
2.	" Джек-Прыгун Флэш "	Джаггер/Ричардс	Роллинг Стоунз	3:17
3.	" Песня на мосту 59-й улицы (Feelin' Groovy) "	Пол Саймон	Саймон и Гарфанкел	2:39
4.	" Возвращайся "	Леннон–Маккартни	Битлз	2:38
5.	" Вкусно, вкусно, вкусно "	Артур Резник , Джои Левин	Огайо Экспресс	2:27
6.	" Вес "	Робби Робертсон	Группа	2:23
7.	" Время сезона "	Род Арджент	Зомби	3:44
8.	« Водолей/Впустите солнечный свет »	Джеймс Радо , Жером Раньи , Галт МакДермот	5-е измерение	3:10
9.	« Ты заставляешь меня держаться »	Холланд–Дозье–Холланд	Супримс	2:27
10.	" Привет, Джуд "	Леннон–Маккартни	Битлз	3:45
Общая длина:				29:47

Персонал

Кенни Эшер – клавишные ^[6]
Алан Фауст – аранжировщик
Норман Дольф – продюсер, настройщик
Леон Рикс – ударные
Стью Ромейн – инженер
Фред Плаут – инженер
Фрэнк Лайко – инженер
Арт Кенди – инженер
Джордж Энгфер – инженер
Джордж Кнюрр – оборудование
Рон Пеллегрино – ассистент продюсера
Барни Бек – ассистент продюсера
Рассел Барнард – концепция
Джон МакКлур – исполнительный продюсер
Алан Каплан – изображение на обложке

Наследие

После выхода Switched-On Rock Дольф, Эшер и Фауст быстро перегруппировались как Moog Machine, чтобы создать еще один альбом, на этот раз с рождественскими песнями . Альбом Christmas Becomes Electric был выпущен в конце 1969 года.

В 1972 году Исао Томита выпустил похожий альбом рок-каверов, используя синтезатор Moog для CBS/Sony, Япония, и изначально назывался Switched On Hit & Rock, без указания исполнителя на обложке. В 1974 году он был впоследствии выпущен в Великобритании на CBS как Electric Samurai: Switched on Rock . Томита также включил свои эксперименты в области голосового синтеза. ^[8]

Switched-On Rock сэмплировали несколько исполнителей. В 1994 году Beastie Boys сэмплировали кавер-версию Moog Machine "Aquarius/Let the Sunshine In" для своей песни " Get It Together ", используя сэмпл в качестве петли. В 2000 году Avalanches использовали несколько сэмплов "Aquarius/Let the Sunshine In" для песен "Close to You" и "Diners Only" на своем дебютном альбоме Since I Left You , в котором использовалось около 3500 сэмплов из широкого спектра виниловых пластинок. ^[9]

Ссылки

^ "Charts and Awards". AllMusic . Получено 14 апреля 2015 г. .
^ Гарвард, Джо (2007) [2004]. The Velvet Underground и Нико. 33⅓. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum International Publishing Group . ISBN 978-0-8264-1550-9.
^ Бренд, Марк (2012). Звук завтрашнего дня: как электронная музыка была пронесена в мейнстрим. A&C Black. стр. 17. ISBN 9781623565299.
^ Pinch, Trevor J. (5 марта 2015 г.). «Между технологией и музыкой: распределенное творчество и пороговые пространства в ранней истории электронных музыкальных синтезаторов». В Raghu Garud; Barbara Simpson; Ann Langley; Haridimos Tsoukas (ред.). Возникновение новизны в организациях . Oxford University Press. стр. 135. ISBN 9780198728313.
^ Pinch, Trevor J.; Trocco, Frank (30 июня 2009 г.). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. стр. 166–7. ISBN 9780674042162.
^ abcdefg Дольф, Норман ; Баллард, Расс. (1969) Заметки на обложке Switched-On Rock . Частично воспроизведено в Mark Jenkins (2009), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying – From the Legacy of Moog to Software Synthesis . CRC Books, стр. 143. ISBN 9781136122781
^ Сьюэлл, Аманда (2020). Венди Карлос: Биография . Oxford University Press. стр. 69. ISBN 9780190053475.
^ Дженкинс, Марк (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog до программного синтеза, Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
^ Pytlik, Mark (ноябрь 2002 г.). «Лавины: Лавины Даррена Селтмана и Робби Чейтера». Звук на звуке . SOS Publications Group. Архивировано из оригинала 25 декабря 2011 г. Получено 14 апреля 2015 г.

[1] "Charts and Awards". AllMusic . Получено 14 апреля 2015 г. .

[2] Гарвард, Джо (2007) [2004]. The Velvet Underground и Нико. 33⅓. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum International Publishing Group . ISBN 978-0-8264-1550-9.

[3] Бренд, Марк (2012). Звук завтрашнего дня: как электронная музыка была пронесена в мейнстрим. A&C Black. стр. 17. ISBN 9781623565299.

[4] Pinch, Trevor J. (5 марта 2015 г.). «Между технологией и музыкой: распределенное творчество и пороговые пространства в ранней истории электронных музыкальных синтезаторов». В Raghu Garud; Barbara Simpson; Ann Langley; Haridimos Tsoukas (ред.). Возникновение новизны в организациях . Oxford University Press. стр. 135. ISBN 9780198728313.

[5] Pinch, Trevor J.; Trocco, Frank (30 июня 2009 г.). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. стр. 166–7. ISBN 9780674042162.

[LinerNotes-6] Дольф, Норман ; Баллард, Расс. (1969) Заметки на обложке Switched-On Rock . Частично воспроизведено в Mark Jenkins (2009), Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying – From the Legacy of Moog to Software Synthesis . CRC Books, стр. 143. ISBN 9781136122781

[7] Сьюэлл, Аманда (2020). Венди Карлос: Биография . Oxford University Press. стр. 69. ISBN 9780190053475.

[8] Дженкинс, Марк (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog до программного синтеза, Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8

[9] Pytlik, Mark (ноябрь 2002 г.). «Лавины: Лавины Даррена Селтмана и Робби Чейтера». Звук на звуке . SOS Publications Group. Архивировано из оригинала 25 декабря 2011 г. Получено 14 апреля 2015 г.