Олли и Сьюзи ( Олли Уильямс и Сьюзи Уинстенли ) — два британских художника, которые специализируются на совместной живописи находящихся под угрозой исчезновения диких животных . Олли и Сьюзи встретились в Школе искусств Святого Мартина в Лондоне в 1987 году [1] и разработали свою уникальную технику создания произведений искусства во время обмена с Сиракузским университетом в Нью-Йорке с 1988 по 1989 год. Здесь они решили получить совместную степень, несмотря на протесты совета директоров.
В Сиракузах они узнали о вере коренных американцев мохоков и ирокезов в «животных как братьев», которая с тех пор стала неотъемлемой частью их работы. Олли и Сьюзи провели почти 35 лет, путешествуя по самым отдаленным уголкам мира, чтобы рисовать и фотографировать диких животных в их естественной среде обитания. Олли и Сьюзи стараются работать с биологами , специалистами по охране природы и учеными-исследователями в своих поездках, чтобы оказывать наименьшее воздействие на животных и глубже понимать виды, с которыми они работают. [2] Им нравится сложность смешения искусства и науки, и они стремятся показать, что они могут сосуществовать и дополнять друг друга.
На своем веб-сайте Олли и Сьюзи заявили: «Наш процесс создания искусства связан с нашим совместным, взаимным ответом на природу в ее самом примитивном и диком виде. С помощью живого и прямого взаимодействия мы стремимся документировать исчезновение животных, мест обитания и племен, которые существуют сейчас, но могут исчезнуть ненадолго. Мы создаем все наши работы в ответ на природный мир, исходя из личного опыта, из «земной истины». Таким образом, кусты стали нашей студией». [3]
Совместное искусство — это форма искусства, в которой два или более художников работают вместе, чтобы создать произведение. [4] Для Олли и Сьюзи это также часто включает в себя их объект; животное, которое они рисуют. Олли и Сьюзи путешествуют в отдаленные места по всему миру и выслеживают животное, которое они в конечном итоге рисуют или рисуют. Не всегда все идет точно по их плану, за многие годы им пришлось узнать, где проходит граница с большими, опасными животными, и быть осторожными, чтобы не пересечь ее. Они рисуют или делают наброски животного на одном холсте в одно и то же время. Их цель — запечатлеть как можно больше животного. Они пытаются изобразить энергию своего объекта, будь то напуганный, любопытный или равнодушный к этим людям, которые вошли на его территорию. Олли и Сьюзи всегда стараются добиться взаимодействия со своим объектом, будь то след укуса, облизывание, след, скольжение или иногда полное разрушение работы. «Один носорог съел все это», — сказал Олли в интервью The Guardian . [5] Каждая работа, которую создают Олли и Сьюзи, уникальна и передает суть животного, за которым они наблюдают, и среду, в которой они его рисуют. [6]
С момента знакомства в 1987 году пара всегда работала с животными, но идея заставить персонажей взаимодействовать с картинами пришла им в голову в 1994 году. Почти три десятилетия Олли и Сьюзи рисовали животных и пытались получить взаимодействие с каждым из них, что можно увидеть в их первом фильме «Инстинкт» , снятом в первые годы их экспедиций. «Инстинкт» — это короткое 11-минутное видео, в котором показаны кадры из ранних экспедиций Олли и Сьюзи. В нем показано, как они создают произведения искусства, а животные взаимодействуют с ними. Многие из работ, показанных в «Инстинкте», были очень успешными в их взаимодействии, например, рисунок слона, который был дополнен следом, когда слон подошел посмотреть на рисунок. Некоторые из рисунков были разорваны их персонажами и утащены в кусты. Эти взаимодействия делают каждую из работ Олли и Сьюзи уникальной, потому что всегда есть вероятность, что картина в конечном итоге будет разорвана на куски или полностью унесена.
С 1993 года Олли и Сьюзи приняли участие в более чем 50 экспедициях в отдаленные регионы Земли, чтобы нарисовать хищников и добычу, расположенных рядом друг с другом в их естественной среде обитания . [7] Документальный сериал BBC Storyville снял эпизод об Олли и Сьюзи под названием «Дикое искусство: Олли и Сьюзи рисуют хищников». [8] Документальный фильм показывает их путь от студентов-художников в Лондоне до художников, которые путешествуют и рисуют вместе, зарабатывая на жизнь. Он включает интервью с Олли и Сьюзи, а также кадры многих их экспедиций и картин.
Олли и Сьюзи также написали книгу под названием «Олли и Сьюзи: Арктика, пустыня, океан, джунгли». Они были представлены во многих газетных статьях, включая The Guardian и The Independent .
Выставка Олли и Сьюзи «Неукротимый» была представлена в Музее естественной истории в Лондоне в 2001 и 2002 годах. [5] Их совместные работы также выставлялись на международном уровне в галереях, включая галереи Саймона Дикинсона [9] и Бриггса Робинсона [10] в Нью-Йорке .
Самая известная работа Олли и Сьюзи — картина большой белой акулы, которую перекусили пополам, когда они предложили ее акуле, чтобы получить взаимодействие. Это произведение искусства было создано Олли и Сьюзи, которые вдавливали краску в бумагу руками, находясь под водой. Закончив картину, они покрыли ее рыбьими внутренностями, чтобы привлечь акулу, и бросили ее обратно в воду. Акула подплыла и откусила кусок картины, забрав с собой подписи Олли и Сьюзи. Как только она поняла, что картина не была рыбой, акула выплюнула картину обратно и уплыла. Олли и Сьюзи остались с картиной, которую перекусили пополам, с захватывающей фотографией, сделанной братом Олли Грегом Уильямсом , и с очень впечатляющей историей.
Другим примером является работа, которую Олли и Сузи проделали в Танзании. Более двух десятилетий они посещали и переезжали в национальный парк Мкомази в Танзании , чтобы рисовать диких собак. За это время у них сложились прочные и близкие отношения с защитниками природы Тони и Люси Фицджон. Сузи сказала в интервью: «Мкомази был невероятно важен для нас как художников. Парк находится недалеко от Килиманджаро , и в прошлом году мы начали новую работу, сосредоточившись исключительно на ландшафте». [11] В 2016 году Олли и Сузи начали свою работу по рисованию пейзажей Танзании, в частности Мкомази. Это было для них совершенно новым, так как требовало больше рисования в студии — чего они не делали более 12 лет. Этот сдвиг фокуса с рисования самих животных на рисование ландшафта, в котором они живут, произошел из глубокой и близкой связи и понимания земли. «[Мы] делали наброски и фотографии, а затем возвращались в студию, и пейзажи просто возникали», — вспоминает Сузи. [11] Работа в Танзании показала более осознанный фокус на сохранении среды обитания наряду с дикой природой. Олли и Сузи по-прежнему очень интересуются отслеживанием и рисованием дикой природы, но их пейзажи Мкомази являются примером их интереса к более разнообразным стилям искусства.
Визуальное искусство, демонстрирующее исчезающие виды, на протяжении десятилетий было эффективным инструментом для захвата эмоций людей и мобилизации их поддержки. Особенно известным примером этого стала статья, опубликованная журналом Forest and Stream в 1894 году. [12] Статья была о незаконном браконьерстве буйволов, которые находились под угрозой исчезновения, в Йеллоустонском национальном парке. Браконьерство было постоянной проблемой в течение многих лет до этого, но никто не уделял этому особого внимания. В 1894 году статья Forest and Stream содержала три фотографии, на каждой из которых был изображен мертвый буйвол в снегу: первое визуальное изображение браконьерства на буйволов. Фотографии в этой статье привлекли внимание общественности, и в течение нескольких недель был принят закон, направленный на предотвращение браконьерства и защиту Йеллоустонского национального парка . Со временем в этот закон вносились поправки, но Закон Лейси [13] все еще существует сегодня. Искусство животных кардинально изменилось с восемнадцатого века, [14] когда оно в первую очередь было сосредоточено на животном в его отношении к человеку. Большинство западных произведений искусства, изображающих животных, созданных в восемнадцатом веке, представляли собой изображения животных в поле, лошадей рядом с людьми, а также иногда экзотических животных, таких как жирафы или тигры. Современное искусство таких художников, как Олли и Сьюзи, перевернуло этот сюжет, придав животным больше глубины и индивидуальности.
Цель Олли и Сьюзи — запечатлеть сущность животного в его естественной среде обитания. Они пытаются вложить в каждый рисунок как можно больше информации о животном. Интенсивность и адреналин их взаимодействия с этими животными запечатлены в искусстве. [15] Олли и Сьюзи воссоздают то, что произошло с Forest and Stream в 1890-х годах, давая визуальное изображение животных, которое широкая публика вряд ли увидит сама. Однако искусство Олли и Сьюзи отличается от фотографий буйволов, поскольку их картины полны яркости и движения, запечатлевая эмоции животного и страдания от воздействия человека.
Художественный стиль Олли и Сьюзи отличается от того, что люди приучены ценить как визуальное искусство. Он беспорядочный, неопределенный и оставляет предмет без рамки. [14] Это празднование дикости и подлинности, которое запечатлевает животное, его среду и эмоции, которые возникают у Олли и Сьюзи при виде животного. Их работа идет вразрез с ожиданиями западного мира от искусства, в попытке показать более глубокий смысл и заботу о сохранении и охране этих животных, с которыми они так тесно работают.
Уинстенли состояла в длительных отношениях с английским музыкантом Дэймоном Албарном (примерно до 2023 года), от которого у нее есть дочь по имени Мисси. [16]