Сьюзи Сингер

Сьюзи Зингер (26 октября 1894 г. – 1955 г.) ^[1] , также известная как Сельма Зингер-Шиннерль , была австрийско-американской художницей-керамисткой еврейского происхождения, известной своими яркими и детализированными фигурками.

Зингер стала известна благодаря своей керамике, когда училась в Венской мастерской в ​​Австрии. Вынужденная бежать из Европы во время Второй мировой войны, Зингер переехала в Калифорнию, где она работала учителем и художником до своей смерти в 1955 году. ^[2] Сегодня Зингер известна своими модернистскими и декоративными фигурками, а также своей выдающейся ролью в привнесении австрийских влияний в американскую керамику. ^{[ необходима цитата ]}

Сьюзи Зингер родилась под именем Сельма Роза Зингер в Вене, Австрия, 26 октября 1894 года. ^{[1] [2]} Детство Зингер было наполнено социальной и политической напряженностью той эпохи, и она была частично инвалидом из-за заболевания костей, которое усугубилось недоеданием во время и после Первой мировой войны. ^[3] Однако Зингер с юных лет проявляла природный художественный талант, и к семнадцати годам она получила стипендию на обучение в знаменитой Венской мастерской . ^[2] Как венское дизайнерское сообщество, Венская мастерская отвергала массовое производство и отдавала предпочтение стилю модернизма . ^[3] Ее основатель Йозеф Хофманн поощрял Зингер заниматься «прикладным искусством» керамики, а не ее изначальной мечтой стать художником. ^[2] Это могло быть связано с ее полом, так как прикладное искусство считалось более приемлемым для женщин по сравнению с «изящным искусством» живописи. Однако это также могло быть вызвано новым руководством мастерской и экономическим спадом 1920-х годов, что привело к увеличению производства керамики в качестве замены другим, более дорогим материалам. ^{[4] [ проверка не удалась ]}

Зингер продолжала получать художественное образование, одновременно обучаясь и занимаясь керамикой в ​​Венской мастерской. Однако ее ранняя карьера была затруднена традиционными австрийскими гендерными ролями, которые клеймили женщин, входящих в рабочую силу. Этот сексизм был увековечен в мире искусства, где доминировали мужчины, где женщины-художницы часто были вынуждены развивать свои навыки посредством частного обучения, а не в формальной академической среде. ^[5] Большинство венских художественных учреждений отказывали женщинам в приеме до 1920 года, а те, которые допускали женщин-студенток, часто имели низкое качество художественного обучения. ^[6] Зингер и современницы, такие как Валли Визельтьер (1895–1977) и Тина Блау, были, таким образом, ограничены в своих образовательных возможностях и часто следовали схожим образовательным дугам. ^{[ необходима ссылка ]}

До 1920 года Зингер посещала по крайней мере два учреждения, допускавших прием женщин. Она упоминается как ученица Венской школы искусств и ремесел, которая позже стала Венским университетом прикладных искусств . ^[4] Однако, хотя женщинам разрешалось посещать вводные курсы по «прикладному искусству» в государственной художественной школе, им не разрешалось посещать более продвинутые занятия по «изящным искусствам», таким как живопись и архитектура. ^[3] Зингер также училась в венской Kunstschule für Frauen und Mädchen, или Художественной школе для женщин и девочек, вместе со своими современниками Тиной Блау , Адольфом Бёмом и Отто Фридманом. ^[7] Основанная в 1897 году, школа не имела гендерных ограничений при приеме и поддерживала высокий уровень художественного образования. ^[5] Однако в 1938 году школа официально закрыла свои двери для еврейских художников после того, как в Вене распространилась нацистская идеология. ^[2] Позже она стала известна как «Wiener Frauen Akademie» или Венская женская академия. ^[6]

Еврейское происхождение Зингер, возможно, помогло ей в продолжении ее художественной карьеры. Многие венские художницы, появившиеся в то время, были выходцами из ассимилированных еврейских семей, которые делали упор на образование, используя социальные и личные связи для поступления в художественные учреждения. ^[5]

Работа Зингер в Венских мастерских сформировала ее карьеру в керамике. Хотя первый индивидуальный успех Зингер пришелся на 1922 год, когда ее скульптуры были опубликованы в журнале «Deutsche Kunst und Dekoration» (Немецкое искусство и декор), ^[7] именно ее работа для Венских мастерских привлекла к ней международное внимание. Работы Зингер экспонировались в мастерской на Международной выставке декоративно-прикладного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году, наряду с другими художниками, такими как Валери (Валли) Визельтьер (1895–1977). ^[8] Хотя работы, представленные Венскими мастерскими, критиковались за простоватые, барочные украшения, которые были слишком «женственными» ^[9] для модернистской керамики, выставка оказала большое влияние в американских керамических кругах. ^[2] Таким образом Зингер начала приобретать американские контакты для своих работ. Ее известность возросла после Международной выставки керамики 1928 года в США. ^[10]

Зингер черпала вдохновение из своего окружения, и ее керамика отражала отношение и культуру ее местоположения во время их создания. Ее ранние работы для Wiener Werkstätte придерживаются «идентификации дизайна как жизненно важного средства домашнего восстановления, культурной реформы и даже морального возрождения» мастерской. ^[2] Несмотря на то, что ее отнесли к прикладному искусству керамики, Зингер стремилась придать своим фигуркам скульптурное, причудливое качество. Она отвергла традиционный гладкий фарфор в пользу формования скульптур из грубой глины, украшая их яркой многослойной глазурью. ^[1] Она не пыталась создавать функциональные объекты, а создавала ностальгические или причудливые персонажи, которые противоречили политическим и социальным волнениям, которые она переживала. ^[11]

В 1924 году Зингер вышла замуж за шахтера Йозефа Шиннерля и переехала в Грюнбах, ^[5] сельский городок в горах Австрии. Там она основала собственную студию, керамическую мастерскую Grünbach am Schneeberg, ^[7] одновременно продолжая создавать произведения искусства для Венской мастерской. Журнал о стиле жизни 1938 года описывает художницу и ее творчество следующим образом:

«Скульпторша живет тихо высоко в австрийских горах, вдали от всех, кроме своего мужа, рабочего на угольных шахтах, и своего пятимесячного ребенка по имени Петерл. С помощью только своего благодарного супруга, который иногда считал необходимым нести ее в свою студию, чтобы сберечь ее силы, она работает совершенно одна, создавая свои тонкие лирические произведения для американских друзей, которые могут получить их через Amymay Studios в Пасадене, Калифорния». ^[12]

В это время творчество Сингер превозносило достоинства сельской жизни. Она создавала свои фигурки на основе местных горожан и вносила в свои работы больше юмора, создавая освежающую керамику с фантастическими сюжетами и яркими цветами. ^[3]

Повышенная политическая напряженность и антисемитизм начали распространяться по Австрии до аннексии страны нацистской Германией в 1938 году. Зингер, которой сейчас за сорок, изначально была отстранена от этих тревог из-за своего отдаленного местонахождения и брака с арийцем. Однако ее положение изменилось после того, как ее муж умер после несчастного случая на шахте, оставив ее одну с маленьким сыном Петером. ^[5] Петеру было 11 месяцев на момент смерти его отца. Физическое состояние Зингер и потребности ее сына заставили ее вернуться в Вену, чтобы жить со своей матерью (урожденной Жозефиной Зингер, прозвище Пепи) и сестрой (Фредерикой Зингер). ^[5] Поскольку антисемитизм и довоенные настроения росли, Зингер подала заявление на визу в Соединенные Штаты, предъявив американскому консульству чеки о продажах из американских галерей, чтобы доказать, что она может сама содержать себя и своего сына. ^[3] Ей одобрили визу, и она иммигрировала в Калифорнию в 1937 году, ^[13] как раз перед тем, как в Австрии началась Вторая мировая война.

Сингер обосновалась в Лос-Анджелесе в 1937 году, преподавая на курсах и в мастерских, а также демонстрируя свои работы местным жителям. ^[2] Там она познакомилась с Миллардом Шитсом , американским художником, который рекомендовал ее для получения грантов и познакомил с местным художественным сообществом. ^[13] Мемуары художника, не являющегося ее родственником, рисуют картину ранней жизни Сингер в Лос-Анджелесе:

«С шести до 12 лет моим учителем скульптуры была Сьюзи Сингер, еврейская художница-керамистка, которая сбежала из нацистской Вены в 1938 году без денег и семьи, за исключением своего маленького сына и рекомендательных писем к американским художникам. Миллард Шитс познакомил ее с моей матерью. Мать помогала Сингер выживать в Лос-Анджелесе, пока ее занятия и заказы не принесли ей достаточно дохода, чтобы выжить самостоятельно... она была мастером керамических техник, которыми никто вокруг не владел так хорошо» ^[14]

В Калифорнии керамический стиль Сингер сместился в сторону более реалистичных, упрощенных фигурок. ^[3] Ее работы отражали больше тем из Голливуда, включая современных женщин, пляжников и китайских фигурок. ^[2] Несмотря на свой эволюционный подход, Сингер продолжала включать яркие, причудливые детали, благодаря которым она стала известна. ^{[ необходима цитата ]} В газетном интервью она заявила: «Мне не нужно обрезать все их очарование, чтобы избежать подрезов... Я наношу 30 цветов, если хочу, и они мерцают, а форма волнообразна». ^[3] Ее работы в это время, как утверждается, особенно привнесли модернистские австрийские влияния в американскую керамику, поощряя более игривый и красочный подход к скульптуре. ^[15]

Дружба Сингер с Шитсом, который был директором художественного факультета колледжа Скриппса с 1938 по 1954 год, позволила ей участвовать в более крупном сообществе керамики. Расположенный в Клермонте, Калифорния, Скриппс был лидером в керамике в 1940-х и 1950-х годах. ^[13] В 1946 году Сингер получила грант от Фонда изящных искусств колледжа на глазурные работы, который требовал, чтобы Сингер создала несколько глазурованных скульптур для их художественного факультета. ^[2] Ее работы также были выставлены на би-ежегодной выставке Скриппса 1947 года и на шести последующих выставках. ^[13] Поэтому ее скульптуры были показаны рядом с такими известными гончарами, как Лора Андресон , Генри Варнум Пур (дизайнер) , Отто Нацлер и Гертруда Нацлер . ^[2]

Сингер также преподавала керамику в Скриппсе в 1940-х годах, но ее здоровье ухудшалось. ^[2] Художница, которую муж отвез в австрийскую студию в юности, ^[12] с трудом преодолевала три лестничных пролета, необходимых для входа в ее класс керамики. ^[13] Недоедание в детстве в сочетании с болезнью костей привели к тому, что к концу 1940-х годов она оказалась прикованной к инвалидной коляске. ^[3]

Фигурные скульптуры начали исчезать из популярной керамики в это время, и Сингер боролась за то, чтобы сохранить свою аутентичность и стиль, одновременно зарабатывая приличный доход. ^[3] Она некоторое время создавала литые фигуры для коммерческой фирмы, ^[13] но в конечном итоге вернулась к индивидуальной скульптуре, потому что воспроизводимость работы «уменьшала дух ее персонажей». ^[3] В 1949 году она создала небольшое количество фигурок, изображающих беженцев. ^[3] Это сильно контрастировало с ее предыдущими работами, в которых она избегала тревожных тем в пользу элегантных, причудливых произведений с сюрреалистической безмятежностью. ^[16]

В 1952 году Сингер принял участие в Девятой ежегодной выставке керамики в колледже Скриппса. ^[13] Выставка под названием «6000 лет искусства в глине» проходила с каталогом, написанным арт-критиком Los Angeles Times Артуром Х. Миллером. ^[13] Ранее в обзоре 1948 года Миллер описывал работы Сингера как «чудеса воображения, наблюдения, изящества, юмора, свободы и удивительного мастерства». ^[2]

Дата смерти певицы — 24 января 1955 года. Она умерла в Лос-Анджелесе, Калифорния. ^{[7] [3]}

Керамика Зингер известна своей яркой глазурью и фантастическими, освежающими качествами. Содержание ее работ варьировалось от мифологии до юмора. Ностальгические оттенки и глубокая безмятежность работ Зингер часто отмечаются как контрастирующие с ее сложной личной историей и физическим состоянием. ^[2] Изделия Зингер обычно подписывались отметкой ее полного имени или ее инициалами «SS», нарисованными на дне. ^{[17] [18]}

Зингер часто сравнивают с Валли Визельтьер , австрийской художницей еврейского происхождения, которая также была керамисткой. Оба художника учились в одних и тех же учебных заведениях, а работы Визельтьер для Венской мастерской были представлены на выставке в Париже в 1925 году вместе с работами Зингер. ^[4] Обе женщины были вынуждены бежать в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны, и им часто приписывают привнесение австрийского модернизма в американское керамическое движение. ^[8] Однако, хотя ранние работы Зингер можно было бы охарактеризовать как совпадающие со стилем керамики Визельтьер, ее поздние работы заметно отличаются. ^[3]

В 2005 году в Американском музее керамического искусства прошла выставка под названием «Women's 'Werk:' The Dignity of Craft» . На выставке работы Зингер противопоставлялись работам Маргерит Вильденхайн , еврейской художницы-керамиста, которая также обосновалась в Калифорнии после побега из нацистской Германии. ^[2]

Зингер также была представлена ​​на выставке «Лучшая половина: еврейские художницы до 1938 года», которая проходила с 4 ноября 2016 года по 1 мая 2017 года в Еврейском музее Вены . Целью выставки было представить сорок четыре еврейские художницы, чья карьера была остановлена ​​сексизмом или прервана Холокостом, и Зингер была названа одной из самых известных художниц этого времени и жанра. ^[4]