Симфония № 94 соль мажор ( H. 1/94) — вторая из двенадцати лондонских симфоний, написанных Йозефом Гайдном . Широко известна как Симфония-сюрприз .
Гайдн написал симфонию в 1791 году в Лондоне для серии концертов, которые он дал во время своего первого визита в Англию (1791–1792). Премьера состоялась в Hanover Square Rooms в Лондоне 23 марта 1792 года, Гайдн дирижировал оркестром, сидящим за фортепиано .
Симфония-сюрприз написана для оркестра классической эпохи, состоящего из двух инструментов: флейт , гобоев , фаготов , валторн , труб , а также литавр и обычной струнной секции, состоящей из скрипок (первой и второй), альтов , виолончелей и контрабасов . Исполнение Симфонии-сюрприза длится около 23 минут.
В старости Гайдн, его биограф Георг Август Гризингер спросил его, написал ли он этот «сюрприз», чтобы разбудить публику. Гайдн ответил:
Нет, но мне было интересно удивить публику чем-то новым и сделать блестящий дебют, так что мой ученик Плейель , который в то время был ангажирован оркестром в Лондоне (в 1792 году) и чьи концерты открылись на неделю раньше моих, не должен был превзойти меня. Первое Аллегро моей симфонии уже было встречено бесчисленными Браво, но энтузиазм достиг своего пика на Анданте с Ударом Барабана. Анкор! Анкор! звучало в каждом горле, и сам Плейель похвалил мою идею. [1]
Работа пользовалась популярностью на премьере. Критик The Woodfall 's Register писал:
Третье произведение Гайдна было новой увертюрой [т. е. симфонией], весьма необычайной ценности. Оно было простым, глубоким и возвышенным. Особенно восхищались частью andante . [2]
Критик Morning Herald писал:
Вчера вечером в зале было многолюдно... Новое сочинение такого человека, как Гайдн, является великим событием в истории музыки. – Его новинкой вчерашнего вечера была грандиозная увертюра, тема которой была замечательно проста, но расширена до огромной сложности, изящно [ sic ] модулирована и поразительна по эффекту. Критические аплодисменты были пылкими и обильными. [2]
Симфония по-прежнему популярна и сегодня, ее часто исполняют и записывают.
Как и все «лондонские» симфонии Гайдна, произведение состоит из четырех частей, обозначенных следующим образом:
Первая часть имеет лирический характер.3
4введение, предшествующее очень ритмичному основному разделу в6
8время.
Вторая, «сюрпризная», часть — это тема анданте и вариации на эту тему.2
4время в субдоминантной тональности C мажор . Тема представлена в двух восьмитактовых секциях, каждая из которых повторяется. Повтор в конце первой секции — пианиссимо с пиццикато в нижних струнах, чтобы подготовить сюрприз. Далее следуют четыре вариации темы, начинающиеся с украшения в шестнадцатых нотах первыми скрипками, переходящие в бурную вариацию в C минор с трубами и литаврами, за которыми следуют соло для первого гобоиста и флейтиста , и завершающиеся размашистым и лирическим повтором форте в триолях . В секции кода начальные ноты излагаются еще раз, на этот раз регармонизированные мягко диссонирующими уменьшенными септаккордами над тоникой .
Музыка Гайдна содержит множество шуток, и «Сюрпризная симфония» включает, вероятно, самую известную из всех: внезапный аккорд фортиссимо в конце в остальном фортепианной начальной темы во второй части в форме вариации . Затем музыка возвращается к своей первоначальной тихой динамике , как будто ничего не произошло, и последующие вариации не повторяют шутку. На немецком языке произведение называется «Симфония с паукеншлагом » или «с ударом литавр».
Третья часть — менуэт и трио в трехчастной форме в тонической тональности ( соль мажор ). Темп, allegro molto (очень быстро), примечателен, поскольку он знаменует собой исторический сдвиг от старого менуэта (который исполнялся в более медленном, танцевальном темпе) к скерцо ; своими последними квартетами Гайдн начал отмечать свои менуэты presto .
Четвертая часть — характерно ритмичный, энергичный и движущийся финал Гайдна. Часть написана в форме сонатного рондо с тактами открытия, появляющимися как в начале, так и в середине раздела разработки. Зажигательная кода подчеркивает литавры .
Ближе к концу своей активной карьеры Гайдн вплел тему второй части в арию своей оратории «Времена года» (1801), в которой солист-бас изображает пахаря, насвистывающего мелодию Гайдна во время работы.
Эту же тему часто адаптируют для обучения начинающих музыкантов; см. Papa Haydn .
Композитор Чарльз Айвз написал пародию на вторую часть в 1909 году, написав слова «Милые легкие звуки сахарной сливы» под вступительными нотами. Айвз был недоволен концертной аудиторией, которая нерешительно сопротивлялась сложной современной музыке, — как показывают другие слова в его пародии: «Милые сладкие мелодии шелковых чепчиков... милые, красивые благоухающие звуки для ушей бельэтажа». [3] Поскольку вступительные ноты второй части Гайдна очень просты, они были подходящим выбором для цели Айвза.
Дональд Суонн создал версию «Сюрпризной симфонии» «с дополнительными сюрпризами» для юмористического музыкального фестиваля Hoffnung . [4]