Санни А. Смит

Американский художник (родился в 1972 году)

Санни А. Смит (родился в 1972 году в Манассасе, Вирджиния ) — американский художник, проживающий в Окленде , Калифорния . ^[1] Работы Смита черпают вдохновение из американской истории для создания произведений искусства, которые сочетают в себе социальную практику, перформанс и скульптуру, основанную на ремесле. ^[2]

Смит профессионально выставлял свои работы с 1995 года в Соединенных Штатах и за рубежом. Они создали более двадцати пяти персональных выставок, инсталляций, перформансов и проектов с участием художников для Музея современного искусства Сан-Франциско , Общественного фонда искусств , Музея современного искусства Олдрича , ^[3] Музея современного искусства Денвера , Художественного музея Милдред Лейн Кемпер , Художественного музея Беркли , Художественного клуба Чикаго и Художественного музея Индианаполиса .

В групповом интервью 2008 года с историком искусств Джулией Брайан-Уилсон в журнале Modern Painters Смит утверждает: «Мы — концептуальные художники, чья тема — ремесло», указывая на теоретическую основу Смита и личную теорию, лежащую в основе большей части его работ. ^[4]

Образование и начало карьеры

Смит получил степень бакалавра искусств (BA) по психологии в Новой школе социальных исследований, степень бакалавра изящных искусств (BFA) по изобразительному искусству в Школе дизайна Парсонса и степень магистра изящных искусств (MFA) по скульптуре в Школе искусств Йельского университета . Они также участвовали в независимой программе обучения музея Уитни. Они жили в Нью-Йорке с 1990 по 2008 год, когда переехали в район залива Сан-Франциско , чтобы присоединиться к факультету Калифорнийского колледжа искусств , где они являются штатным профессором и председателем программы скульптуры.

Карьера

Sunny A. Smith профессионально выставляли свои работы с 1995 года в Соединенных Штатах, а также в Англии, Франции, Германии, Испании, Новой Зеландии и Южной Корее. Они создали более двадцати пяти персональных выставок, инсталляций, перформансов и проектов с участием художников для Музея современного искусства Сан-Франциско, Общественного фонда искусств ^[5] , Музея современного искусства Олдрича ^[3] , Музея современного искусства Денвера, Художественного музея Милдред Лейн Кемпер, Художественного музея Беркли ^[5], Художественного клуба Чикаго ^[3] и Художественного музея Индианаполиса.

Они выставляли свои работы на более чем ста групповых выставках в галереях и музеях, включая PS1 Contemporary Art Center в Музее современного искусства Нью-Йорка , Palais de Tokyo , Массачусетский музей современного искусства , Музей современного искусства Хьюстона , Музей Энди Уорхола , The Mattress Factory и Музей Тан. Смит много читал лекции об их творчестве в художественных школах и исследовательских университетах в Соединенных Штатах и за рубежом, а также в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни , Метрополитен-музее , SculptureCenter и Центре искусства и политики Веры Лист . ^{[ требуется ссылка ]}

Их работы были представлены и рассмотрены в The New York Times , Artforum , Art in America , Sculpture , на NPR , KQED , Art:21 и в других СМИ и научных публикациях. Смит получил щедрую поддержку от United States Artists , Arts Council England , For-Site Foundation , Creative Work Fund, Foundation for Contemporary Arts , Artadia и New York Foundation for the Arts . Известные резиденции включают Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University , Museum of Modern Art Artists Experiment Initiative, the International Studio and Curatorial Program в Бруклине, Нью-Йорк , Artpace San Antonio , Texas , ^[5] и Headlands Center for the Arts в Саусалито, Калифорния . ^{[ требуется ссылка ]}

Работы Смита хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни ^{[6] ,} Музея искусств округа Лос-Анджелес и Галереи Саатчи в Лондоне ^[5].

Известные работы

В 2005 году Смит создал публичный арт-проект The Muster , который затрагивает вопрос «За что вы сражаетесь?» на тему реконструкций Гражданской войны , с участием участников, которые изготавливали униформу и палаточные лагеря. ^[7] В статье в ArtNet News, обсуждающей искусство реконструкций Гражданской войны, Брайан Буше говорит, что проект «сосредоточен на китчевой эстетике реконструкций Гражданской войны, ссылаясь на конфликт только самым косвенным образом». ^[8]
В 2008 году Смит создал проект перформанса « Осел, Чудак и Мул» , в котором участвовали три большие резные деревянные статуи лошадей на колесах (отсылка к лозунгу оппонентов президента Эндрю Джексона «Эндрю Джексон был ослом») и множество людей-конюхов в интерпретации одежды 19 века, кричащих «отдай свой голос» и несущих плакаты, связанные с женским избирательным правом, по путепроводу шоссе Индианаполиса в рамках выставки « На процессии» в Музее искусств Индианаполиса в 2008 году , куратором которой была Ребекка Училл. ^[9] Эта работа глубоко связана с ранней американской эстетикой и символами, от лозунга Эндрю Джексона до идеи «40 акров и мул». ^[10]

В 2009 году Смит выпустил Needle Work , в котором они воссоздали тканевые противогазы, обычно использовавшиеся в Первой и Второй мировых войнах. ^[11] Эти маски обычно не коллекционировались и не хранились в музеях, поскольку они часто изготавливались в домашних условиях, и большинство следов сохранилось на зернистых фотографиях. Учитывая то, что мы знаем о создании этих масок, Смит попытался воссоздать их наилучшим образом, используя обычные бытовые материалы сегодня, такие как пластиковые бутылки из-под воды. Учитывая контекст 2009 года, эти маски были навязчиво знакомы зрителям, поскольку они помнили ужасы архива Абу-Грейб ^[12]

В 2013 году Смит выставил Stockpile , собрание ранней американской деревянной мебели, в Санта-Барбаре , штат Калифорния, в Музее искусств Санта-Барбары . Целью этой работы было рассмотреть назначение объектов, где и как они были сделаны, а также расположение предметов, предполагающее панический склад ^[13]

Ссылки

^ "Эллисон Смит: Material Girl". artnews.com . 17 января 2015 г. Получено 22 апреля 2015 г.
^ Mikulay, Jennifer Geigel (1 июля 2009 г.). «Акты ассоциации: ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла . 2 (2): 183– 200. doi :10.2752/174967809X463105. ISSN 1749-6772. S2CID 55321351.
^ abc Флейты и барабаны как исполнительское искусство – обзор выставки «Эллисон Смит: истоки флейты и барабана» в музее Олдрича в Риджфилде. NYTimes. Получено 22 апреля 2015 г.
^ Хэлпер, Вики; Дуглас, Диана (2009). Выбор ремесла: точка зрения художника . Издательство Университета Северной Каролины. стр. 297. ISBN 978-0-8078-3119-9.
^ abcd Галерея Саатчи. "Эллисон Смит". saatchigallery.com . Получено 22 апреля 2015 г. .
^ "Эллисон Смит". Музей американского искусства Уитни . Получено 22 июля 2021 г.
↑ Глейснер, Жаклин (10 июня 2013 г.). «All Who Muster with Allison Smith». Журнал ART21 .
↑ Брайан Буше (29 сентября 2015 г.). «Дред Скотт устраивает восстание рабов — новости artnet». Новости artnet .
^ Училл, Ребекка (1 июня 2013 г.). «Обработка транзакций, формирование намерения совместного производства и обмена в работе Эллисон Смит». Future Anterior: Журнал сохранения исторического наследия, истории, теории и критики . X (1): 53– 68. doi : 10.5749/futuante.10.1.0053. S2CID 193248560.
^ Гейгель Микулай, Дженнифер (2009). «Акты ассоциации: ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла . 2 (2): 183– 200. doi :10.2752/174967809X463105. S2CID 55321351.
^ Чен, Мел Й. (2012). «Замаскированные государства и «экран» между безопасностью и инвалидностью». Women's Studies Quarterly . 40 (1): 76–96 . doi :10.1353/wsq.2012.0004. S2CID 84854320.
^ Арчер, Николь (2014). «Одеяла безопасности: униформа, капюшоны и текстуры террора». Женщины и производительность: Журнал феминистской теории . 24 (2): 186– 202. doi : 10.1080/0740770X.2014.976501. S2CID 154913540.
^ Ченг, Скарлет (1 сентября 2013 г.). «Пересечение границ в стиле ручной работы; причудливая выставка в Санта-Барбаре фокусируется на дискурсе и слиянии искусства и ремесел». Los Angeles Times .

Источники

New York Times, автор Марта Швенденер7 июня 2013 г.; Флейты и барабаны как искусство перформанса. Обзор выставки «Эллисон Смит: Основы флейты и барабана» в Музее Олдрича в Риджфилде.

Внешние ссылки

Официальный сайт

[1] "Эллисон Смит: Material Girl". artnews.com . 17 января 2015 г. Получено 22 апреля 2015 г.

[2] Mikulay, Jennifer Geigel (1 июля 2009 г.). «Акты ассоциации: ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла . 2 (2): 183– 200. doi :10.2752/174967809X463105. ISSN 1749-6772. S2CID 55321351.

[auto-3] Флейты и барабаны как исполнительское искусство – обзор выставки «Эллисон Смит: истоки флейты и барабана» в музее Олдрича в Риджфилде. NYTimes. Получено 22 апреля 2015 г.

[4] Хэлпер, Вики; Дуглас, Диана (2009). Выбор ремесла: точка зрения художника . Издательство Университета Северной Каролины. стр. 297. ISBN 978-0-8078-3119-9.

[saatchigallery-5] Галерея Саатчи. "Эллисон Смит". saatchigallery.com . Получено 22 апреля 2015 г. .

[Whitney-6] "Эллисон Смит". Музей американского искусства Уитни . Получено 22 июля 2021 г.

[7] Глейснер, Жаклин (10 июня 2013 г.). «All Who Muster with Allison Smith». Журнал ART21 .

[8] Брайан Буше (29 сентября 2015 г.). «Дред Скотт устраивает восстание рабов — новости artnet». Новости artnet .

[9] Училл, Ребекка (1 июня 2013 г.). «Обработка транзакций, формирование намерения совместного производства и обмена в работе Эллисон Смит». Future Anterior: Журнал сохранения исторического наследия, истории, теории и критики . X (1): 53– 68. doi : 10.5749/futuante.10.1.0053. S2CID 193248560.

[10] Гейгель Микулай, Дженнифер (2009). «Акты ассоциации: ремесло Эллисон Смит как гражданская практика». Журнал современного ремесла . 2 (2): 183– 200. doi :10.2752/174967809X463105. S2CID 55321351.

[11] Чен, Мел Й. (2012). «Замаскированные государства и «экран» между безопасностью и инвалидностью». Women's Studies Quarterly . 40 (1): 76–96 . doi :10.1353/wsq.2012.0004. S2CID 84854320.

[12] Арчер, Николь (2014). «Одеяла безопасности: униформа, капюшоны и текстуры террора». Женщины и производительность: Журнал феминистской теории . 24 (2): 186– 202. doi : 10.1080/0740770X.2014.976501. S2CID 154913540.

[13] Ченг, Скарлет (1 сентября 2013 г.). «Пересечение границ в стиле ручной работы; причудливая выставка в Санта-Барбаре фокусируется на дискурсе и слиянии искусства и ремесел». Los Angeles Times .