Струнный квартет | |
---|---|
№ 4 | |
Бела Барток | |
Каталог | Сз. 91 |
Сочинено | 1928 ( 1928 ) |
Преданность | Квартет Pro Arte |
Выполненный | 20 марта 1929 г. ( 1929-03-20 ) |
Опубликовано | 1929 ( 1929 ) |
Движения | пять |
Струнный квартет № 4 до мажор Белы Бартока был написан в период с июля по сентябрь 1928 года [1] в Будапеште . Это один из шести струнных квартетов Бартока.
Произведение посвящено квартету Pro Arte, но его первое публичное исполнение состоялось в Будапеште в исполнении квартета Вальдбауэра-Керпели 20 марта 1929 года. Впервые оно было опубликовано в том же году издательством Universal Edition .
Произведение состоит из пяти частей:
Исследование рукописных источников, опубликованное Ласло Сомфаи [2], показывает, что Барток изначально планировал, что квартет будет состоять из четырех частей, а не из пяти.
Это произведение, как и струнный квартет № 5 Бартока и несколько других произведений Бартока, демонстрирует форму арки — первая часть тематически связана с последней, а вторая — с четвертой, третья часть стоит отдельно. Кроме того, внешние четыре части содержат ритмические сфорцандо , которые циклически связывают их вместе в терминах кульминационных зон.
Квартет имеет схожий гармонический язык со струнным квартетом № 3 , и, как и в случае с этим произведением, было высказано предположение, что на Бартока оказала влияние «Лирическая сюита » Альбана Берга ( 1926), которую он услышал в 1927 году. [3]
Квартет использует ряд расширенных инструментальных приемов . На протяжении всей второй части все четыре инструмента играют с сурдинами , в то время как вся четвертая часть отличается пиццикато . В третьей части Барток иногда указывает, что удерживаемые ноты должны быть сыграны без вибрато , и в разных местах он просит глиссандо (скольжение от одной ноты к другой) и так называемое бартовское или щелкающее пиццикато (пиццикато, при котором струна отскакивает от грифа инструмента).
Музыкальный словарь Бартока, как это продемонстрировано в его струнных квартетах, отходит от традиционного использования мажорных и минорных тональностей , больше сосредотачиваясь на хроматической гамме и пытаясь использовать каждую ноту в равной степени. Независимо от этого, Барток не следует никакой форме сериализма , вместо этого разделяя хроматическую гамму на симметричные единицы, при этом тональные центры основываются на «осях симметрии». [4] Он также включает целотонные , пентатонические и октатонические гаммы — а также диатонические и гептатонические гаммы — как подмножества хроматической гаммы.
Использование им этих подмножеств гамм позволило ему включить широкий спектр народной музыки в расширенную гармоническую систему. Действительно, его оригинальные исследования и настройки многих примеров, почерпнутых из его обширных исследований венгерской деревни и Восточной и Центральной Европы, оказали большое влияние на его расширенный музыкальный словарь. [5]
Барток долгое время увлекался математикой и тем, как она соотносится с музыкой. Он экспериментировал с включением золотого сечения и последовательности Фибоначчи в свои сочинения. Хотя эти увлечения явно не присутствуют в его Четвертом струнном квартете, Дерек Локк предположил, что квартет структурирован с использованием как золотого сечения, так и чисел из ряда Фибоначчи. Он утверждает, что их использование было «не столько вопросом «эстетических» пропорций, сколько методом избежания произвольности». [6]
Части I и V разделяют схожие мотивы ; вторая тема первой части выделяется в пятой. Части II и IV также разделяют схожие идеи, но идеи, представленные в этих двух частях, можно считать вариациями на темы, представленные ранее, расширяющими и развивающими идеи, представленные в первой и пятой частях. Часть III отличается от остальных четырех частей тем, что она текстурированная и тихая.
Симметрия движений не ограничивается только темами; длина движений также показывает симметрию. Первая, третья и пятая части длятся примерно по шесть минут, тогда как вторая и четвертая короче, примерно по три минуты каждая.
Часть I использует элементы целых тонов. Хотя она не является традиционно тональной, она сосредоточена на «C». Часть постепенно переходит от кластероподобных элементов к полным аккордам. Это, отчасти, помогает наращивать напряжение на протяжении шести минут части.
Вторая часть движется быстрее первой, создавая ощущение спешки. Хроматическая гамма широко используется, начинаясь в нижних регистрах и продолжаясь в более высоких. Быстрые гаммы, трели и вибрато используются для добавления цвета и текстуры. Пентатоника присутствует и очевидна на протяжении всего произведения. Кроме того, струнные используются для создания эффектов, похожих на рожки и ударные.
Третья часть включает в себя прекрасный пример стиля ночной музыки Бартока . Она полностью отходит от первых двух частей тем, что она более консонантна, широко использует диатонику и много народных элементов. Использование пентатоники более очевидно.
Четвертая часть похожа на вторую и быстрее предыдущей, вселяя ту же спешку, что и в первых двух частях. Музыканты играют пиццикато на протяжении всей части. Барток также использует пиццикато Бартока на протяжении всей части. Оставаясь симметричной, музыка ссылается и развивает идеи во второй части.
Последняя часть отражает первую, вторая тема первой части, в которой она широко используется. Случайно акцентированные четвертные ноты звучат ударно и по-роговому. Инверсии и ретрограды темы слышны на протяжении всей части, используемые в разных октавах. В целом, пятая часть более либеральна в использовании вариаций тем, присутствующих в первой части.
Год | Исполнитель | Этикетка | |
---|---|---|---|
2019 | Quatuor Ragazze | Классика канала | [7] |
1950 | Джульярдский струнный квартет | Sony Классика - 19439831102 | |
1963 | Джульярдский струнный квартет | Sony Классика - 5062312 | [8] |