Стокгольм, Берлин 1966 г. | |
---|---|
Концертный альбом | |
Выпущенный | 2011 |
Записано | 3 и 10 ноября 1966 г. |
Место проведения | Берлин, Германия и Стокгольм, Швеция |
Жанр | Джаз |
Длина | 59 : 11 |
Этикетка | шляпаОЛОГИЯ шляпаОЛОГИЯ 717 |
Продюсер | Боссе Броберг, Ральф Шульте-Баренберг |
Stockholm, Berlin 1966 — концертный альбом саксофониста и композитора Альберта Айлера , записанный в Европе в 1966 году и выпущенный на швейцарскомлейбле hatOLOGY в 2011 году. [1] [2] Треки Berlin ранее были выпущены на The Berlin Concerts - 1966 (Relyable Records), Albert Ayler Live In Europe 1964 - 1966 (Landscape Records) и сборнике Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) (Revenant). [2] Все треки были переизданы на релизе Hat Hut 2021 года под названием Albert Ayler Quintet 1966: Berlin, Lörrach, Paris & Stockholm. Revisited . [3]
Записи в Стокгольме и Берлине были сделаны во время тридцатидневного европейского турне Эйлера 1966 года, которое длилось с 3 ноября по 2 декабря. [4] Тур, который также включал Лёррах, Роттердам, Париж и Копенгаген, [5] начался, когда Иоахим-Эрнст Берендт , директор Берлинского джазового фестиваля , попросил промоутера Джорджа Вейна включить группу Эйлера в свой ежегодный фестивальный тур. [6] ( Джон Колтрейн также был приглашен принять участие, но отказался из-за проблем со здоровьем. [7] [8] ) Генри Граймс и Санни Мюррей не смогли сопровождать группу в туре, поэтому Эйлер попросил басиста Уильяма Фолуэлла и барабанщика Бивера Харриса присоединиться к нему. [4] В группу также входили брат Эйлера Дональд на трубе и скрипач Мишель Сэмпсон.
По словам биографа Эйлера Джеффа Шварца, записи показывают, что Эйлер использовал модульный подход к своей музыке, с тематическими разделами, которые можно перетасовать, перемежающимися импровизациями, включая короткие соло Харриса и Фолуэлла. Шварц отметил, что вокализации Эйлера в песне Pharoah Sanders "Japan" на европейских записях - это первый раз, когда его слышно как певца. Он также предположил, что пение может быть продолжением стонущих звуков, которые Санни Мюррей издавал во время игры на барабанах. [4]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Все о джазе | [9] |
Хранитель | [10] |
Джазовый | [11] |
В обзоре для The Guardian Джон Фордхэм написал: «Зажигательные шоу Эйлера следовали сеты Дэйва Брубека, Стэна Гетца и других более ортодоксальных джазовых артистов, но его финалы все равно вызывали у европейской публики восторженные аплодисменты. Иногда музыка звучит как работа растрепанного оркестра Армии спасения, иногда как серия странных, улюлюкающих оперных арий, в которых бойкие темы Сонни Роллинз могли бы пробраться в середину больших, восторженно-жалобных гармоний. Репертуар во многом одинаков с обоих концертов... и имеет еще более эмоциональный трепет с добавлением прекрасного голландского скрипача Мишеля Сэмсона, выразительно сплетающегося с вибрато и кларновыми партиями брата Эйлера, трубача Дональда». [10]
Эдвин Поунси, пишущий для Jazzwise , назвал альбом «удивительным документом» и заявил, что «оба выступления показывают Эйлера и его группу на пике их коллективных возможностей. Уже легендарные среди энтузиастов свободного джаза, они были встречены в Европе с таким энтузиазмом, который обычно приберегался для таких групп, как The Beatles». Он прокомментировал: «Музыка, исполняемая здесь, представляет собой подборку его наиболее известных композиций... духовных гимнов, которые имеют свои корни в джазовой традиции Нового Орлеана, но также балансируют на грани полного отказа от джаза — временами звучащие как современные классические партитуры». [11]
Гленн Астарита в обзоре для All About Jazz назвал запись «альбомом качества необитаемого острова» и похвалил «Truth is Marching In», заявив, что это «может быть искусно артикулированный уклон в сторону Стивена Фостера или «The Truth is Marching On» Дэниела С. Уорнера». Это тяжелая, но гармонично заманчивая баллада, украшенная авторитетным духовным присутствием саксофониста сверху; молитвенный мотив, вызывающий американскую культуру, где звучная основная тема плавно переходит в жизнерадостный маршевый грув, пронизанный идеями триумфа и смятения. С дерзкими вспышками среди провалов в действии группа восстанавливает энергию посредством сладкого финала». [9]
Фил Джонсон назвал альбом «откровением» и написал: «музыка в обоих случаях поразительно мелодична, а саксофон лидера больше поет, чем кричит. Я обращен: это необыкновенная вещь» [12] .
Треки 3a и 7a — Дональд Эйлер. Трек 4b — Фароа Сандерс. Остальные треки — Альберт Эйлер.
Треки 1-4 записаны 10 ноября 1966 года Swedish Radio Ltd. в Konserthuset, Стокгольм. Треки 5-8 записаны 3 ноября 1966 года WDR в филармонии Берлина, джазовый фестиваль.