Натюрморт со старым ботинком | |
---|---|
Каталанский: Natura morta del sabatot | |
Художник | Жоан Миро |
Год | 1937 |
Каталог | 80555 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 81,3 см × 116,8 см (32,0 дюйма × 46,0 дюйма) |
Расположение | Музей современного искусства , Нью-Йорк |
Присоединение | 1094.1969 |
«Натюрморт со старым ботинком» — картина маслом 1937 года кисти Жоана Миро , ныне являющаяся частью постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [1] Работа была передана музею Джеймсом Траллом Соби в 1969 году.
В начале гражданской войны в Испании Миро некоторое время провел в своем доме в Монтроч-дель-Камп, но затем уехал во Францию. 16 декабря 1936 года он прибыл в Париж со своей женой Пилар и дочерью Марией Долорес . Они жили в очень тесном помещении, и Миро негде было работать, поэтому он просто записывал идеи на маленьких карточках. Как и в первый раз, когда он приехал в Париж в 1920 году, Миро посещал класс рисования в Академии Гранд-Шомьер .
Поскольку у него по-прежнему не было собственного пространства, Миро начал работать в углу галереи Pierre, где в период с января по май 1937 года он создал одну из своих самых странных и важных картин — « Натюрморт со старым ботинком» , в которой он выражает свою тоску по поводу ситуации в Испании, подробно описывая рост зла, вторжение монстров и упадок человеческой фигуры. [2]
Возможно, события того времени, особенно драма войны в Испании, заставили меня почувствовать потребность проникнуть в реальность. Я работал с натуры каждый день в Гранд Шомьер. В то время я чувствовал потребность контролировать вещи через реализм
— Жоан Миро [3]
Миро встал на сторону республиканцев. Он показал свою фреску «Жнец» в испанском павильоне Парижской международной выставки 1937 года , где также экспонировалась знаменитая «Герника » Пикассо . «Жнец» , большая картина высотой 5,5 м (18 футов), была утеряна после демонтажа павильона. [4] В том же году Миро создал плакат с мощным посланием на французском языке: Aidez l'Espagne (Помогите Испании). [5]
Слева — яблоко, пронзенное вилкой, затем бутылка, буханка хлеба и ботинок из названия. Основные цвета — черный, красный и кислотно-желтый, которые символизируют апокалиптический пейзаж, весь в огне (огонь на самом деле находится за пределами картины). [6] Это адское зрелище подчеркивается тенями на горизонте. Силуэты всех предметов можно четко определить, а округлые линии всей композиции создают динамизм.
Эта картина родилась в контексте гражданской войны в Испании . Мучения и страх Миро показаны на всей картине, кошмарные формы предметов и пламя, тени которого видны в цветах и тонах предметов, и оно должно быть на стороне зрителя. Эту работу часто сравнивают с « Герникой» Пикассо , как из-за ее отчаяния, так и из-за современных последствий любой войны. Формы на горизонте выглядят как темные облака, предвещающие грядущую трагедию.
Объекты, выбранные Миро, намеренно бедны и скромны, связаны с жизнью обычных людей: старый ботинок, немного еды, некоторые вещи, которые можно найти на любой кухне. Они выступают как трагический символ. Их огромные размеры становятся угрозой, [7] усиленной контрастом цветов и призрачным светом, который иногда, кажется, исходит от объектов. [8] Метаморфоза объектов является одним из ключей этой работы, и она создается не только размером, но и использованием ярких цветов. [9]
Сам автор решил следовать реалистическому стилю, поскольку военные трудности не позволяли никому скрыться с помощью сюрреалистического рисунка, как в предыдущих работах. [10] Картина, таким образом, не демонстрирует ни фотографического, ни полностью абстрактного стиля, а новую смесь того и другого, которую Миро описал как «глубокую и захватывающую реальность». Этот гибридный характер распространяется на жанр, как натюрморт, так и пейзаж.
Подготовительные рисунки, найденные в газетном куске, говорят о том, что эта работа была задумана как большая пастель, связанная с серией 1934 года. Они вдохновлены работой Ван Гога «Пара ботинок» . [11]
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)