Натюрморт: Аллегория тщеты человеческой жизни
| Натюрморт: Аллегория тщеты человеческой жизни | |
|---|---|
 | |
| Художник | Хармен Стенвейк |
| Год | около 1640 г. ( 1640 ) |
| Середина | Масло на дубовой панели |
| Предмет | Натюрморт |
| Размеры | 39,2 см × 50,7 см (15,4 дюйма × 20,0 дюйма) |
| Расположение | Национальная галерея , Лондон |
| Присоединение | НГ1256 |
Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life —картина маслом на панели голландского художника Золотого века Хармена Стенвейка . Созданная около 1640 года, работа представляет собой аллегорическую vanitas . С 1888 года находится в коллекции Национальной галереи в Лондоне.
На картине изображены череп, большой горшок, богато украшенный японский меч, морская раковина и лютня. Также есть книга, часы и передняя часть трубы или рога. Некоторые из предметов расположены так, что они находятся неудобно близко к краю стола. В левой части картины виден луч света, прорезающий изображение.
Череп на картине — очевидное напоминание о человеческой смертности. Один художественный критик считал, что картина символизирует знание, богатство и смертность человеческой жизни. Другой критик утверждал, что картина имеет аллегорическую религиозную тему, а луч света представляет высшую силу.
История
Дядя Хармена Стенвейка, Дэвид Байи , часто считается изобретателем художественного жанра vanitas , фокусирующегося на быстротечности жизни. Байи учил Стенвейка и его брата Питера рисовать в голландском городе Лейден . Стенвейк завершил Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life около 1640 года; картина подписана, но не датирована, [1] как и его практика. [2]
В 1888 году картина была подарена Национальной галерее в Лондоне лордом Сэвилом . [1] Рентгенографический анализ работы показал, что Стенвейк изначально включил в картину бюст мужчины, увенчанного венком, который он закрасил. [1]
Описание
Работа представляет собой натюрморт в жанре ванитас , написанный маслом на дубовой панели , размером 39,2 на 50,7 см (15,4 на 20,0 дюймов). [1] Как и большинство картин в стиле ванитас , она содержит глубокие религиозные подтексты и была создана, чтобы напомнить зрителям об их смертности (a memento mori ) и указать на преходящую природу материальных объектов. [3] Череп является наиболее очевидным напоминанием о человеческой смертности, на что также намекают такие деликатные предметы, как бумага и ракушка. [3] [4]
На картине изображен череп с отсутствующими зубами, который почти падает со стола. Изношенная веревка проходит через ручки большого горшка. На лицевой стороне горшка изображено лицо мужчины. Несколько предметов расположены так, что они находятся в неудобной близости от края стола. На картине также присутствуют богато украшенный японский меч, морская раковина и лютня . Левая сторона картины по сути пуста, и только луч света прорезает пространство. [1] Также есть книга, часы и передняя часть трубы или рожка. [5]
Религия является центральной аллегорической темой картины. В книге 2016 года « Искусство и музыка в ранний современный период » Кэтрин А. Макайвер написала: Изображение «представляет собой беспорядок изысканных вещей... Каждая из этих заброшенных, пустых вещей получает свой временный блеск из высшего источника». Высший источник представлен лучом солнечного света, который прорезает правую сторону черепа на картине. [6]
В 2011 году Елена Тупаревска из Университета Деусто заявила, что картина символизирует знание; меч и раковина редки и поэтому символизируют богатство. Лампа и часы символизируют смертность человеческой жизни. [7] [8]
Прием
В 2001 году авторы «Вермеера и Делфтской школы» раскритиковали картину, заявив, что поверхностные текстуры объектов контрастны, а свет резкий. Они также предположили, что картина побуждает зрителя вести активную жизнь, так что можно даже достичь степени бессмертия через свои достижения. [9] Картина была включена в книгу 2014 года «1000 картин гениев» . [10]
Смотрите также
Ссылки
- ^ abcde "Harmen Steenwyck". Национальная галерея . Архивировано из оригинала 5 марта 2023 года . Получено 5 марта 2023 года .
- ^ Табри, Эдвард; Кузин, Кристин (1990). Политическая культура в раннем Северном Возрождении. Льюистон, Нью-Йорк: Меллен. стр. 47. ISBN 9780889469495. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ ab Huntsman, Penny (2015). Размышления об искусстве: руководство AAH по истории искусств уровня A. Hoboken: Wiley. стр. 54, 55. ISBN 9781118905166. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ Брук, Стивен (2010). Архитектурная фотография и композиция. Полное руководство по истории, практике и методам изображения архитектуры, интерьеров и ландшафтов, а также приложения для цифровой фотографии. Корал-Гейблс, Флорида: Steven Brooke Studios. стр. 267. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. Получено 9 мая 2023 г.
- ^ Харрисон, Чарльз (2020). Введение в искусство. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. стр. 121. ISBN 9780300247138. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ Макайвер, Кэтрин А. (2016). Искусство и музыка в ранний современный период: эссе в честь Франки Тринкьери Камиса. Лондон: Taylor & Francis. С. 292, 293. ISBN 9781351575683. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ Тупаревская, Елена. «Обучение концепциям carpe diem и memento mori». Research Gate . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 г. Получено 6 марта 2023 г.
- ^ Академические дни Тимишоары: социальные науки сегодня. Ньюкасл: Cambridge Scholars. 2011. стр. 205. ISBN 9781443834018. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ Лидтке, Уолтер А. (2001). Вермеер и Делфтская школа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр. 347–348 . ISBN. 9780870999734. Архивировано из оригинала 7 марта 2023 г. . Получено 5 марта 2023 г. .
- ^ Чарльз, Виктория (2014). 1000 портретов гениев. Нью-Йорк: Parkstone International. С. 200. ISBN 9781783104031. Архивировано из оригинала 2023-03-07 . Получено 2023-03-05 .
Внешние ссылки
