Стивен Сков Холт | |
---|---|
Рожденный | Стивен Гамильтон Холт ( 1957-09-24 )24 сентября 1957 г. Хартфорд, Коннектикут , США |
Умер | 13 августа 2015 г. (2015-08-13)(57 лет) Сан-Франциско , Калифорния, США |
Образование | Стэнфордский университет , Университет Брауна |
Известный | Написание, кураторство, преподавание, промышленный дизайн |
Супруг | Мара Холт Сков (1997–2015, его смерть) |
Дети | Ларсон Сков Холт |
Награды | Общество промышленных дизайнеров Америки |
Веб-сайт | Стивен Сков Холт |
Стивен Сков Холт (24 сентября 1957 г. – 13 августа 2015 г.) – американский дизайнер, куратор, педагог и промышленный дизайнер. [1] [2] [3] Он известен своей междисциплинарной практикой, которая постулировала подъем дизайна как наиболее значимой формы публичного искусства конца 20-го и 21-го века, и, в частности, разработала его сдвиг в сторону форм, которые были более текучими, биоморфными, гибридными, эмоциональными и культурно грамотными. [4] [5] [6] [7]
Кураторские проекты Холта демонстрировались в таких музеях, как Музей дизайна Купера Хьюитта , Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Музей искусств Сан-Хосе и Музей современного ремесла (Портленд). [8] [9] [2] [10] Он писал эссе, статьи и колонки для таких книг и журналов, как ARTnews , ID и Metropolis , [11] [12] [13], а также комментировал тенденции дизайна для The New York Times , [14] [15] Los Angeles Times , [16] [17] Esquire , [18] и NPR и других. [19] Холт был соавтором двух книг: Blobjects & Beyond: The New Fluidity in Design (2005) и Manufractured: The Conspicuous Transformation of Everyday Objects (2008) вместе со своей женой, историком искусства и дизайна Марой Холт Сков. [20] [21] Он был профессором на протяжении более двух десятилетий на кафедрах дизайна продукта и промышленного дизайна в Школе дизайна Парсонса и Калифорнийском колледже искусств соответственно. [12] [22] [1] Он умер в Сан-Франциско 13 августа 2015 года. [23]
Стивен Гамильтон Холт родился в 1957 году в Хартфорде, штат Коннектикут , и вырос в Кантоне , штат Коннектикут. [23] [24] После окончания школы он работал помощником официанта и посещал Бостонский архитектурный колледж , прежде чем поступить в Университет Брауна после получения финансовой помощи. [24] [25] Будучи заядлым велосипедистом в то время, Холт потерял функцию почки по неизвестным причинам в 1979 году во время учебы в Брауне и взял годичный отпуск, чтобы пройти курс лечения диализом. После пересадки почки и восстановления он получил степень бакалавра в области когнитивных наук в 1982 году; этот опыт заставил его достигать целей в ускоренном темпе на протяжении всей своей жизни. [26] [1] [24] Холт оставался в хорошем здравии, пока пересаженная почка не начала терять функцию в 1997 году после болезни. Всю оставшуюся жизнь он испытывал множество проблем со здоровьем, типичных для долгосрочных реципиентов трансплантатов, и проходил регулярное и обширное медицинское лечение. [1] [26]
После Брауна Холт принял участие в стипендиальной программе в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта, прежде чем начать работу в журнале о промышленном дизайне ID , став редактором в 1983 году, и занимал эту должность до 1986 года. [14] [25] [1] С 1986 по 1989 год Холт был преподавателем в Школе дизайна Парсонса и одним из основателей программы дизайна продукции в этой школе. [12] [22] В это время он также был партнером в фирме промышленного дизайна Zebra Design, Inc. [27] [28]
В 1990 году Холт переехал в район залива, чтобы поступить на аспирантуру по дизайну продукции в Стэнфордском университете , где он подготовил дипломный проект по дизайну кроссовок и получил степень магистра изящных искусств в 1992 году. [29] [25] После Стэнфорда он работал в глобальной консалтинговой компании по дизайну Frogdesign с 1992 по 2000 год, занимая должности «визионера», стратега, вице-президента по творческой культуре и генерального директора. [25] [1] [30] [8] В это время он познакомился и женился на Маре Сков, и у них родился сын Ларсон. [26]
Холт начал преподавать в Калифорнийском колледже искусств в 1995 году, возглавляя его программу промышленного дизайна с того времени по 2004 год; в 2003 году он был назван почетным профессором. [25] [19] [1] В 2002 году он получил премию за карьеру в области образования от Общества промышленных дизайнеров Америки . [12] Несмотря на все более серьезные проблемы со здоровьем из-за отказа пересаженной почки, Холт продолжал преподавать и писать до своей смерти в 2015 году. [29]
В период с 1986 по 1996 год Холт был обозревателем журналов AXIS , Graphis , Industreel ontwerpen и Metropolitan Home . [3] [31] [32] Он писал обзоры, статьи и материалы для Architectural Record , ARTnews , ID Innovation и Metropolis , среди прочего, о дизайнерах и фирмах по дизайну продукции, [33] концептуальных проектах дизайна, [11] созерцательной биологии, [34] и гибкой, эксцентричной постмодернистской философии дизайна, которую он называл «Пост-достоверной», среди многих других тем. [35] Его статья для ARTnews «Искусство дизайна» позиционировала дизайн как новый рубеж художественной деятельности, объединяющий технологию и эстетику, и стала первой заглавной статьей журнала о дизайне. [36] Продукция Холта также включала широкий каталог и книжные эссе о современной визуальной культуре. [37] [38]
Книги Холта и Скова Blobjects & Beyond (2005) и Manufractured (2008) были написаны для сопровождения выставок, которые они курировали. « Blobject » (blobby + object) — термин и концепция, которые Холт разработал в конце 1980-х годов для описания тенденции округлых и плавных спроектированных объектов (например, автомобилей, товаров для дома и офиса), которые представляли собой решительный поворот от жестких краев традиционного модернизма. [2] [18] [26] В книге Blobjects & Beyond анализируются эти текучие, изогнутые, часто биоморфные формы, которые авторы характеризуют как «новый футуризм», воплощающий «возможность, надежду и оптимизм». [6] [2] Выявляя корни в таких движениях, как сюрреализм , американский органический дизайн середины века и психоделия 1960-х годов, книга прослеживает расцвет blobjects до конвергенции органического, технологического и эстетического, что стало возможным благодаря достижениям в области автоматизированного проектирования, пластика и производства. [2] [7] [6] В обзоре Wired Сюзанна Ву написала: « Blobjects избегает снобизма художественных книг, сосредоточив свой анализ в башне из слоновой кости на чувственной стороне повседневных продуктов… [Холт и Сков] приводят убедительные доводы в пользу дизайна с изгибами как проявления наших желаний». [20]
Manufractured исследовал новый подход в искусстве, который включал отбор и присвоение новых и подобранных потребительских товаров для создания новых произведений. [21] [10] [39] Холт и Сков придумали этот термин для описания процессов — часто кропотливых техник ручной работы по резке, укладке, связыванию, складыванию, сшиванию или формованию — которые изменяют или фрагментируют (физически и контекстуально) банальные, массово производимые товары, превращая их в произведения искусства. [10] [40] Автор San Francisco Chronicle Захид Сардар назвал книгу «возможно, первой великой защитой ремесла» в мире дизайна. [21]
Ссылаясь на свою роль профессионального дизайнера, куратора, писателя и педагога, Холт часто давал журналистам комментарии о прошлых, настоящих и будущих тенденциях дизайна, среди которых: миниатюризация и персонализация офисных технологий и домашних товаров; [28] [16] предпочтения в материалах; [41] [42] дизайн персональных компьютеров, кроссовок, велосипедов, автомобилей и других промышленных товаров; [43] [44] [45] [46] влияние цифровых технологий на проектируемые объекты; [17] и образование в области дизайна. [47]
Как и его творчество, кураторские проекты Холта подчеркивали растущие тенденции в дизайне, визуальной культуре и вкусах потребителей. «Гордость сервировки места» (1987) была выставкой свободно смешанной столовой посуды, которая отмечала недавний поворот известных архитекторов, художников и дизайнеров к дизайну столешниц как средству личного самовыражения и экспериментов. [48] [22] [49] Холт описал появление стиля и моды в повседневных предметах как «демократию дизайна в действии». [48]
В 2000 году Холт был одним из кураторов первой Национальной триеннале дизайна Купера Хьюитта «Культура дизайна сегодня» вместе с Дональдом Альбрехтом и Эллен Лаптон . [4] [50] [51] Выставка ознаменовала стирающий границы сдвиг дизайна цифровой эпохи от «вездесущего «черного ящика» минимализма» [8] к человеческой, тактильной и эмоциональной работе, отражающей культуру развлечений и растущую визуальную грамотность потребителей. [52] [19] [53] Критик New York Times Герберт Мушамп писал: «Триеннале — это взрыв: атака на стены между отдельными дисциплинами дизайна и барьеры, которые отделяют дизайн от всего остального. ... [Ее] организаторы создают достоверную мифологию для дизайна сегодня: многогранную, обширную, наполненную глубокими запасами исторического смысла, искусство, которое не оставляет ни одной области сознания неисследованной». [4] В том же году Холт был одним из кураторов (совместно с Аароном Бетски) выставки «Design Afoot: Athletic Shoes, 1995-2000» в SFMOMA, которая, как полагают, стала первой выставкой, посвященной дизайну кроссовок, и ознаменовала, по его словам, «золотой век в дизайне кроссовок». [9] [54]
Холт был сокуратором двух выставок совместно с Марой Холт Сков: «Blobjects & Beyond» (Музей искусств Сан-Хосе, 2005) и «Manufractured» (Музей современного ремесла, 2008). [6] [1] Первая из них исследовала новую, технологически обусловленную текучесть в категориях дизайна и продуктах, представляя аморфные, органические, изогнутые и протоплазменные формы, начиная от iMac G3 до Lockheed Lounge Марка Ньюсона и «cutensils» до Smart Car . [6] [20] [26] «Manufractured» собрала работы международной группы художников, которые использовали в качестве сырья многочисленные, готовые изготовленные или переработанные продукты и упаковку, среди которых были Харриет Эстель Берман , Константин и Лорен Леон Бойм и Соня Кларк . [40] [39] Газета Christian Science Monitor охарактеризовала шоу как «убедительный пример нового движения» «красноречивого и неожиданного искусства» [10], чьи проверенные временем стратегии создания искусства, такие как ремесло, процесс, повторение и вариации, прокомментировали потребительство и культуру в целом. [10] [40]
За свою карьеру Холт работал в нескольких фирмах промышленного дизайна, в том числе в Zebra Design, Inc. в Нью-Йорке в качестве партнера с 1987 по 1989 год. [27] [28] Его ранние работы часто включали переосмысление повседневных предметов, таких как часы и стулья, с помощью игривых, красочных эксцентричных или референтных дизайнов; среди его проектов были минималистские настенные часы Zelco Real, интерактивные часы со съемными магнитными символами, и совместные концептуальные стулья, которые охватывали гибридные и символические формы. [55] [27] [35] В 1992 году он присоединился к офису глобальной фирмы frogdesign в Кремниевой долине, назначив себя «визионером»; он также занимал должности директора по стратегии, вице-президента по творческой культуре и генерального директора, пока не ушел в 2000 году по состоянию здоровья. [25] [15] [3] [1] Во время своего пребывания там он принимал участие в разработке проектов для отмеченного наградами компьютера Acer Aspire и таких клиентов, как Apple , Hasbro , IBM , Logitech и Packard Bell . [25] [26] [56]