Стивен Сков Холт

Американский дизайнер-писатель, куратор и педагог (1957–2015)
Стивен Сков Холт
Рожденный
Стивен Гамильтон Холт

( 1957-09-24 )24 сентября 1957 г.
Умер13 августа 2015 г. (2015-08-13)(57 лет)
Сан-Франциско , Калифорния, США
ОбразованиеСтэнфордский университет , Университет Брауна
ИзвестныйНаписание, кураторство, преподавание, промышленный дизайн
СупругМара Холт Сков (1997–2015, его смерть)
ДетиЛарсон Сков Холт
НаградыОбщество промышленных дизайнеров Америки
Веб-сайтСтивен Сков Холт

Стивен Сков Холт (24 сентября 1957 г. – 13 августа 2015 г.) – американский дизайнер, куратор, педагог и промышленный дизайнер. [1] [2] [3] Он известен своей междисциплинарной практикой, которая постулировала подъем дизайна как наиболее значимой формы публичного искусства конца 20-го и 21-го века, и, в частности, разработала его сдвиг в сторону форм, которые были более текучими, биоморфными, гибридными, эмоциональными и культурно грамотными. [4] [5] [6] [7]

Кураторские проекты Холта демонстрировались в таких музеях, как Музей дизайна Купера Хьюитта , Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Музей искусств Сан-Хосе и Музей современного ремесла (Портленд). [8] [9] [2] [10] Он писал эссе, статьи и колонки для таких книг и журналов, как ARTnews , ID и Metropolis , [11] [12] [13], а также комментировал тенденции дизайна для The New York Times , [14] [15] Los Angeles Times , [16] [17] Esquire , [18] и NPR и других. [19] Холт был соавтором двух книг: Blobjects & Beyond: The New Fluidity in Design (2005) и Manufractured: The Conspicuous Transformation of Everyday Objects (2008) вместе со своей женой, историком искусства и дизайна Марой Холт Сков. [20] [21] Он был профессором на протяжении более двух десятилетий на кафедрах дизайна продукта и промышленного дизайна в Школе дизайна Парсонса и Калифорнийском колледже искусств соответственно. [12] [22] [1] Он умер в Сан-Франциско 13 августа 2015 года. [23]

Жизнь и карьера

Стивен Гамильтон Холт родился в 1957 году в Хартфорде, штат Коннектикут , и вырос в Кантоне , штат Коннектикут. [23] [24] После окончания школы он работал помощником официанта и посещал Бостонский архитектурный колледж , прежде чем поступить в Университет Брауна после получения финансовой помощи. [24] [25] Будучи заядлым велосипедистом в то время, Холт потерял функцию почки по неизвестным причинам в 1979 году во время учебы в Брауне и взял годичный отпуск, чтобы пройти курс лечения диализом. После пересадки почки и восстановления он получил степень бакалавра в области когнитивных наук в 1982 году; этот опыт заставил его достигать целей в ускоренном темпе на протяжении всей своей жизни. [26] [1] [24] Холт оставался в хорошем здравии, пока пересаженная почка не начала терять функцию в 1997 году после болезни. Всю оставшуюся жизнь он испытывал множество проблем со здоровьем, типичных для долгосрочных реципиентов трансплантатов, и проходил регулярное и обширное медицинское лечение. [1] [26]

После Брауна Холт принял участие в стипендиальной программе в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта, прежде чем начать работу в журнале о промышленном дизайне ID , став редактором в 1983 году, и занимал эту должность до 1986 года. [14] [25] [1] С 1986 по 1989 год Холт был преподавателем в Школе дизайна Парсонса и одним из основателей программы дизайна продукции в этой школе. [12] [22] В это время он также был партнером в фирме промышленного дизайна Zebra Design, Inc. [27] [28]

В 1990 году Холт переехал в район залива, чтобы поступить на аспирантуру по дизайну продукции в Стэнфордском университете , где он подготовил дипломный проект по дизайну кроссовок и получил степень магистра изящных искусств в 1992 году. [29] [25] После Стэнфорда он работал в глобальной консалтинговой компании по дизайну Frogdesign с 1992 по 2000 год, занимая должности «визионера», стратега, вице-президента по творческой культуре и генерального директора. [25] [1] [30] [8] В это время он познакомился и женился на Маре Сков, и у них родился сын Ларсон. [26]

Холт начал преподавать в Калифорнийском колледже искусств в 1995 году, возглавляя его программу промышленного дизайна с того времени по 2004 год; в 2003 году он был назван почетным профессором. [25] [19] [1] В 2002 году он получил премию за карьеру в области образования от Общества промышленных дизайнеров Америки . [12] Несмотря на все более серьезные проблемы со здоровьем из-за отказа пересаженной почки, Холт продолжал преподавать и писать до своей смерти в 2015 году. [29]

Написание и публичные комментарии

В период с 1986 по 1996 год Холт был обозревателем журналов AXIS , Graphis , Industreel ontwerpen и Metropolitan Home . [3] [31] [32] Он писал обзоры, статьи и материалы для Architectural Record , ARTnews , ID Innovation и Metropolis , среди прочего, о дизайнерах и фирмах по дизайну продукции, [33] концептуальных проектах дизайна, [11] созерцательной биологии, [34] и гибкой, эксцентричной постмодернистской философии дизайна, которую он называл «Пост-достоверной», среди многих других тем. [35] Его статья для ARTnews «Искусство дизайна» позиционировала дизайн как новый рубеж художественной деятельности, объединяющий технологию и эстетику, и стала первой заглавной статьей журнала о дизайне. [36] Продукция Холта также включала широкий каталог и книжные эссе о современной визуальной культуре. [37] [38]

Книги Холта и Скова Blobjects & Beyond (2005) и Manufractured (2008) были написаны для сопровождения выставок, которые они курировали. « Blobject » (blobby + object) — термин и концепция, которые Холт разработал в конце 1980-х годов для описания тенденции округлых и плавных спроектированных объектов (например, автомобилей, товаров для дома и офиса), которые представляли собой решительный поворот от жестких краев традиционного модернизма. [2] [18] [26] В книге Blobjects & Beyond анализируются эти текучие, изогнутые, часто биоморфные формы, которые авторы характеризуют как «новый футуризм», воплощающий «возможность, надежду и оптимизм». [6] [2] Выявляя корни в таких движениях, как сюрреализм , американский органический дизайн середины века и психоделия 1960-х годов, книга прослеживает расцвет blobjects до конвергенции органического, технологического и эстетического, что стало возможным благодаря достижениям в области автоматизированного проектирования, пластика и производства. [2] [7] [6] В обзоре Wired Сюзанна Ву написала: « Blobjects избегает снобизма художественных книг, сосредоточив свой анализ в башне из слоновой кости на чувственной стороне повседневных продуктов… [Холт и Сков] приводят убедительные доводы в пользу дизайна с изгибами как проявления наших желаний». [20]

Manufractured исследовал новый подход в искусстве, который включал отбор и присвоение новых и подобранных потребительских товаров для создания новых произведений. [21] [10] [39] Холт и Сков придумали этот термин для описания процессов — часто кропотливых техник ручной работы по резке, укладке, связыванию, складыванию, сшиванию или формованию — которые изменяют или фрагментируют (физически и контекстуально) банальные, массово производимые товары, превращая их в произведения искусства. [10] [40] Автор San Francisco Chronicle Захид Сардар назвал книгу «возможно, первой великой защитой ремесла» в мире дизайна. [21]

Ссылаясь на свою роль профессионального дизайнера, куратора, писателя и педагога, Холт часто давал журналистам комментарии о прошлых, настоящих и будущих тенденциях дизайна, среди которых: миниатюризация и персонализация офисных технологий и домашних товаров; [28] [16] предпочтения в материалах; [41] [42] дизайн персональных компьютеров, кроссовок, велосипедов, автомобилей и других промышленных товаров; [43] [44] [45] [46] влияние цифровых технологий на проектируемые объекты; [17] и образование в области дизайна. [47]

Кураторские проекты

Как и его творчество, кураторские проекты Холта подчеркивали растущие тенденции в дизайне, визуальной культуре и вкусах потребителей. «Гордость сервировки места» (1987) была выставкой свободно смешанной столовой посуды, которая отмечала недавний поворот известных архитекторов, художников и дизайнеров к дизайну столешниц как средству личного самовыражения и экспериментов. [48] [22] [49] Холт описал появление стиля и моды в повседневных предметах как «демократию дизайна в действии». [48]

В 2000 году Холт был одним из кураторов первой Национальной триеннале дизайна Купера Хьюитта «Культура дизайна сегодня» вместе с Дональдом Альбрехтом и Эллен Лаптон . [4] [50] [51] Выставка ознаменовала стирающий границы сдвиг дизайна цифровой эпохи от «вездесущего «черного ящика» минимализма» [8] к человеческой, тактильной и эмоциональной работе, отражающей культуру развлечений и растущую визуальную грамотность потребителей. [52] [19] [53] Критик New York Times Герберт Мушамп писал: «Триеннале — это взрыв: атака на стены между отдельными дисциплинами дизайна и барьеры, которые отделяют дизайн от всего остального. ... [Ее] организаторы создают достоверную мифологию для дизайна сегодня: многогранную, обширную, наполненную глубокими запасами исторического смысла, искусство, которое не оставляет ни одной области сознания неисследованной». [4] В том же году Холт был одним из кураторов (совместно с Аароном Бетски) выставки «Design Afoot: Athletic Shoes, 1995-2000» в SFMOMA, которая, как полагают, стала первой выставкой, посвященной дизайну кроссовок, и ознаменовала, по его словам, «золотой век в дизайне кроссовок». [9] [54]

Холт был сокуратором двух выставок совместно с Марой Холт Сков: «Blobjects & Beyond» (Музей искусств Сан-Хосе, 2005) и «Manufractured» (Музей современного ремесла, 2008). [6] [1] Первая из них исследовала новую, технологически обусловленную текучесть в категориях дизайна и продуктах, представляя аморфные, органические, изогнутые и протоплазменные формы, начиная от iMac G3 до Lockheed Lounge Марка Ньюсона и «cutensils» до Smart Car . [6] [20] [26] «Manufractured» собрала работы международной группы художников, которые использовали в качестве сырья многочисленные, готовые изготовленные или переработанные продукты и упаковку, среди которых были Харриет Эстель Берман , Константин и Лорен Леон Бойм и Соня Кларк . [40] [39] Газета Christian Science Monitor охарактеризовала шоу как «убедительный пример нового движения» «красноречивого и неожиданного искусства» [10], чьи проверенные временем стратегии создания искусства, такие как ремесло, процесс, повторение и вариации, прокомментировали потребительство и культуру в целом. [10] [40]

Проектные работы

За свою карьеру Холт работал в нескольких фирмах промышленного дизайна, в том числе в Zebra Design, Inc. в Нью-Йорке в качестве партнера с 1987 по 1989 год. [27] [28] Его ранние работы часто включали переосмысление повседневных предметов, таких как часы и стулья, с помощью игривых, красочных эксцентричных или референтных дизайнов; среди его проектов были минималистские настенные часы Zelco Real, интерактивные часы со съемными магнитными символами, и совместные концептуальные стулья, которые охватывали гибридные и символические формы. [55] [27] [35] В 1992 году он присоединился к офису глобальной фирмы frogdesign в Кремниевой долине, назначив себя «визионером»; он также занимал должности директора по стратегии, вице-президента по творческой культуре и генерального директора, пока не ушел в 2000 году по состоянию здоровья. [25] [15] [3] [1] Во время своего пребывания там он принимал участие в разработке проектов для отмеченного наградами компьютера Acer Aspire и таких клиентов, как Apple , Hasbro , IBM , Logitech и Packard Bell . [25] [26] [56]

Книги

  • Blobjects & Beyond: The New Fluidity in Design , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2005. Написано совместно с Марой Холт Сков.
  • Изготовлено: Заметная трансформация повседневных предметов , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2008. Написано совместно с Марой Холт Сков.

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Рафкин, Луиза. «Жизнь красоты, грации и теней: Мара Холт Сков и Стивен Сков Холт», San Francisco Chronicle , 30 ноября 2008 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  2. ^ abcde Гросс, Джейми. «Гладкие операторы», Surface , апрель 2005 г., стр. 94.
  3. ^ abc Йи, Роджер. «Поцелованная лягушкой», Contract Design , июнь 1996 г., стр. 36–9.
  4. ^ abc Muschamp, Herbert. «Ideazapoppin': Images Fly at Cooper-Hewitt», The New York Times , 10 марта 2000 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  5. Паттон, Фил. «Жидкие твердые тела», Esquire , март 2000 г., стр. 70. Получено 24 апреля 2023 г.
  6. ^ abcde Лэмб, Грегори М. «The „blobject“ comes of age», The Christian Science Monitor , 17 июня 2005 г.
  7. ^ ab Klausner, Amos. «Blobjects & Beyond — The New Fluidity in Design», Core77 , март 2005 г.
  8. ^ abc Хейлз, Линда. «Формы, которые возвращают веселье в функциональность», Washington Post , 11 марта 2000 г., стр. C01. Получено 24 апреля 2023 г.
  9. ^ ab Moore, Booth. «Walking Hot Rods», Los Angeles Times , 27 июля 2000 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  10. ^ abcde Остин, апрель. «Кооптация потребительства», The Christian Science Monitor , 19 сентября 2008 г.
  11. ^ ab Holt, Steven Skov и Mara Holt Skov. «Пожалуйста, не садитесь», ARTnews , декабрь 2008 г., стр. 108–113.
  12. ^ abcd Калифорнийский колледж искусств. Стивен Сков Холт, преподаватель. Получено 25 апреля 2023 г.
  13. Макдоноу, Майкл и Стивен Холт. «Заблуждение в стране чудес», Метрополис , сентябрь 1987 г.
  14. ^ ab Kleinfield, NR «Промышленный дизайн достигает зрелости», The New York Times , 10 марта 1985 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  15. ^ ab Sorkin, Andrew Ross. «Что происходит? Почему вы все еще не можете купить пылающий розовый компьютер?» The New York Times , 17 июля 1995 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  16. ^ ab Mayer, Barbara. «Маленькое будущее для товаров для дома и бытовой техники», Los Angeles Times , 27 июля 1990 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  17. ^ ab Keeps, David A. «Shape of things to coming», Los Angeles Times , 4 января 2007 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  18. ^ ab Patton, Phil. «Blobjects», Esquire , 1 декабря 1993 г., стр. 48. Получено 24 апреля 2023 г.
  19. ^ abc National Public Radio. «Новый век дизайна», Talk of the Nation , 20 марта 2000 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  20. ^ abc Wu, Suzanne. «Blobjects and Beyond: The New Fluidity in Design», Wired , июль 2005 г. Получено 25 апреля 2023 г.
  21. ^ abc Сарфар, Захид. «Книги, соревнования, заметки издалека», San Francisco Chronicle , 26 ноября 2008 г. Проверено 24 апреля 2023 г.
  22. ^ abc Read, Мими. «Настала очередь стола», New York Newsday , 31 декабря 1988 г., стр. 21.
  23. ^ ab Hartford Courant . Steven Holt, 1957–2015, 6 сентября 2015 г. Получено 25 апреля 2023 г.
  24. ^ abc Kronholz, июнь. «Эффект Эдгара Ланфера», The Wall Street Journal , 27 апреля 2007 г.
  25. ^ abcdefg San Francisco Focus . «Молодые, одаренные и живущие в районе залива: Стивен Сков Холт», июль 1996 г., стр. 14.
  26. ^ abcdef Гамильтон, Джоан О'К. «Thrown a Curve», Стэнфорд , июль–август 2005 г., стр. 14. Получено 24 апреля 2023 г.
  27. ^ abc Brown, Patricia Leigh. «Time Made To Order», The New York Times , 11 января 1990 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  28. ^ abc Бартолуччи, Марина и Джозеф Гриффитс. «Думать о малом», Метрополис , апрель 1990 г.
  29. ^ ab Калифорнийский колледж искусств. «Памяти Стивена Скова Холта», Glance , осень 2015 г., стр. 46.
  30. Луи, Элейн. «Заставит ли новый дизайнер лягушек Франкфурт чирикать?» The New York Times , 27 февраля 1997 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  31. ^ Холт, Стивен. «Прототип: Olympus 0-Product», Metropolitan Home , ноябрь 1989 г., стр. 47.
  32. ^ frogdesign/Steven Holt. «IE Holes», Graphis , март–апрель 1994 г., стр. 28–9.
  33. Холт, Стивен. «Прыжок к славе», Метрополис , сентябрь 1986 г.
  34. ^ Холт, Стивен Сков. «Бесформенность формы и инновации в созерцательной биологии» , весна 1988 г., стр. 43–47.
  35. ^ ab Холт, Стивен. «Хаос, ясность, постдоверие и новый международный стиль», Innovation , лето 1988 г., стр. 4–7.
  36. Холт, Стивен. «Искусство дизайна», ARTnews , апрель 1990 г.
  37. ^ Холт, Стивен. «Революционная модель», Дэн Фридман: Радикальный модернизм , Издательство Йельского университета, 1994.
  38. Холт, Стивен Сков. «Десять мыслей о двух людях в одной студии» в Curious Boym: Design Works, Princeton Architectural Press, 2002. Получено 24 апреля 2023 г.
  39. ^ ab Museum of Contemporary Craft. "About the Exhibition," Manuf®actured . Получено 24 апреля 2023 г.
  40. ^ abc Сандерс, Беверли. «Вопрос ручной работы/промышленности: обзор «изготовленного вручную»»] American Craft , 15 декабря 2008 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  41. Браун, Патрисия Ли. «Великая подделка продолжает жить на кухнях и в истории», The New York Times , 14 ноября 1991 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  42. Паттон, Фил. «В металлической одежде», The New York Times , 4 февраля 1999 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  43. Лор, Стив. «Наконец-то, выводим компьютерный дизайн из эпохи модели T», The New York Times , 18 июля 1996 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  44. Браун, Патрисия Ли. «Когда-то скромные кроссовки больше не подходят для пешеходов», The New York Times , 28 мая 1992 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  45. Джей, Хилари. «Going in Style», журнал Philadelphia Inquirer , 8 апреля 1999 г.
  46. Паттон, Фил. «История Porsche 911», Architectural Digest , январь 2005 г.
  47. Райли, Лора. «Обзор образования в мегаполисе», Метрополис , сентябрь 1995 г.
  48. ^ ab Brown, Patricia Leigh. «Table Tops At Parsons», The New York Times , 3 декабря 1987 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  49. Роуз, Джуди. «Dining by Design», Detroit Free Press , 21 января 1988 г., стр. 19.
  50. ^ US News & World Report . «Велосипеды, кисти и аэростаты», 20 марта 2000 г., стр. 84.
  51. ^ Альбрехт, Дональд и Эллен Лаптон, Стивен Сков Холт. Design Culture Now: National Design Triennial, Нью-Йорк: Cooper Hewitt National Design Museum, 2000. Получено 25 апреля 2023 г.
  52. Koenenn, Connie. «Design: Reflecting and Shaping American Culture», Los Angeles Times , 2 марта 2000 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  53. Голдсмит, Дайан. «Дизайн без границ», The Philadelphia Inquirer , 10 марта 2000 г., стр. E1.
  54. Хейлз, Линда. «Прогуляйтесь по кибер-стороне», Washington Post , 9 сентября 2000 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  55. Бартолуччи, Марина. «Персональное время», Метрополис , июль–август 1990 г.
  56. ^ Ван Бакель, Роджер. «За гранью бежевого», Marketing Computers , июль – август 1995 г.
  • Стивен Сков Холт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steven_Skov_Holt&oldid=1157630028"