Стивен Лауб

Стивен Лауб (родился в 1945 году) — американский художник, работающий в жанрах перформанса, видео и скульптуры.

Лауб получил степени бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Беркли, обучаясь у таких художников, как Питер Вулкос , Арнальдо Помодоро , Марк ди Суверо , Уильям Т. Уайли и Джим Мелчерт . ^[1] В Беркли он изучал живопись у Дэвида Хокни . Будучи студентом, он был связан с художниками из Bay Area Терезой Хак Кён Ча , ^{[2] [3]} Терри Фоксом , Говардом Фридом и Полом Косом . ^{[4] [5] [6]} Между 1964 и 1966 годами он изучал перформанс у Этьена Декру в Париже. ^{[ требуется ссылка ]}

В ранних перформансах Лауба, таких как Relations (1970), художник использовал проекции и зеркала, чтобы вставить себя в историческую фотографию, сливаясь с жестами и чертами лица изображенного человека. Другие перформансы включают Constellations (1975) , серию, заказанную 112 Greene Street , NY. ^[7]

В 1970-х годах Лауб выступал на таких площадках, как Музей современного искусства , ^[8] Музей американского искусства Уитни , White Columns , ^[9] The Kitchen , Музей концептуального искусства и Институт современного искусства Лос-Анджелеса . ^{[10] [11]} Такие серии, как Bodies of Water (1970–73), были задокументированы в таких художественных изданиях, как Avalanche ^[12] и WET: The Magazine of Gourmet Bathing . ^[13]

В 1980-х годах Лауб начал создавать видеоработы, также используя технику проекции. Некоторые из них имели политический подтекст, например, « Белая еда » (1980), в которой фильм ВМС США о битве во Вьетнаме проецируется на ряд белых блюд, составляющих полноценный обед. Камера панорамирует каждое блюдо, чтобы показать этапы развивающейся битвы, от закусок, через основное блюдо и завершая десертом. ^{[14] [15]} «Белая еда» была выставлена ​​на Венецианской биеннале 1984 года.

Видеоработы Лауба включены в постоянные коллекции нескольких крупных музеев в Соединенных Штатах, включая Музей современного искусства , ^[16] Музей современного искусства Сан-Франциско , ^[17] Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив , ^[18] а также Галерею американского искусства Эддисона . ^[19]

В 1980-х годах Лауб начал заниматься скульптурой и был представлен галереей Koury Wingate в Нью-Йорке. ^[20] В его работах в сериях, таких как Gold (1987-1989) и Silver (1989-1991), использовалось дерево, покрытое золотым и серебряным листом, для создания икон обычных предметов, которые обрамляли исторические фотографии, придавая предмету новый политически заряженный смысл. ^[21] Его скульптуры были выставлены в Музее искусств Индианаполиса , Художественном музее Акрона , Художественном музее Пэрриша , ^[22] Зале гильдии Ист-Хэмптона и Музее изящных искусств Вирджинии , среди прочих. ^[23] Скульптуры Лауба находятся в постоянной коллекции Художественной галереи Йельского университета ^{[24] [25] [26]}

Работы Лауба считаются важными в движении концептуального искусства в Калифорнии в 1970-х годах, наряду с такими деятелями, как Крис Берден , Джон Балдессари , Эдвард Руша , Терри Фокс , Пол Кос , Линн Хершман , Брюс Науман , Говард Фрид , Том Мариони , Аллан Капроу и Тереза ​​Хак Кён Ча . ^{[27] [28] [29] [30] [31] [32] [33]} Он выставлялся в Европе с 1970-х годов, где его работы были связаны с акционизмом в его использовании перформанса, социальной критики и обращении к таким темам, как война и историческая память. ^{[34] [35] [36] [37] [38]}

До 2018 года Лауб был профессором искусств, культуры и медиа в Ратгерском университете в Ньюарке . ^[39]

Лауб женат на художнице Клэр Уотсон и живет в Уотер Милл, штат Нью-Йорк. ^{[40] [41]}

• Музей современного искусства ^{[14] [15]}
• Музей современного искусства Сан-Франциско ^[17]
• Музей изящных искусств, Хьюстон ^[42]
• Музей искусств Беркли и Тихоокеанский киноархив , ^[18]
• Художественная галерея Йельского университета ^{[24] [25] [26]}
• Галерея американского искусства Эддисона ^[19]
• Центр Уотермилл

• Официальный сайт