Выставка «Украденное искусство» ( яп .盗めるアート展) была запланирована арт-директором Тотой Хасэгавой и проведена в той же галерее в Эбаре, Синагава , Токио , 9 июля 2020 года. [1] Это был экспериментальный проект, в котором галерея, где выставлялись работы, оставалась без охраны днем и ночью в течение 10 дней, и посетители могли свободно «украсть» любую понравившуюся им работу в любое время. [1] В первый день выставки около 200 человек, услышавших о выставке, столпились перед местом проведения, и как раз перед открытием они лавиной хлынули в галерею и немедленно забрали все 11 работ, [2] закрыв выставку почти мгновенно. [3]
Общее восприятие произведений искусства заключается в том, что их следует рассматривать на расстоянии в художественных музеях и галереях . Однако Хасэгава уже давно интересуется экспериментами, которые трансформируют расстояние и аспект между произведением искусства и зрителем. [4] Когда та же галерея открылась в марте 2020 года, он провел вечеринку «Принеси свое искусство» в качестве мероприятия по открытию, на которое посетители могли принести свои собственные произведения искусства и артефакты, чтобы украсить стены. [4] Хасэгава также задавался вопросом, есть ли другой способ относиться к произведениям искусства, кроме как «увидеть» или «купить» их. Затем он запустил этот проект под названием «Кража». [4] Хасэгава предпочитал документальные фильмы о ворах картин. [5] Он даже считал кражу своих работ признаком статуса автора и, в некотором роде, честью. [5]
Здание «Same Gallery», где проходит выставка, выходит на улицу и имеет структуру, которая обеспечивает широкий проход. Когда Хасэгава нашел эту недвижимость, он и его сотрудники обсуждали, как они могли бы управлять бизнесом как необслуживаемым овощным киоском. [6] Бизнес-модель «Book Road», круглосуточного необслуживаемого магазина подержанных книг в городе Мусасино , также послужила источником вдохновения для этого проекта. [7]
Афиша, анонсирующая выставку, объясняла ее цель следующим образом: [1]
Когда работа выставляется как нечто, что можно украсть, какую работу выставляет художник? Что происходит с отношениями между зрителем и работой? Мы надеемся, что эта выставка предоставит возможность переосмыслить состояние современного искусства с другой стороны, в пространстве, где существующая связь с защищенным выставочным пространством галерей и музеев, которая всегда цепляется за произведения искусства, была разрушена.
В интервью перед выставкой Хасэгава сказал, что сами по себе произведения искусства не утилитарны и их ценность может быть определена любым способом в соответствии с субъективностью получателя, другими словами, они имеют относительность ценности. Таким образом, вор картины крадет работу, потому что он «проактивно» осознает ценность работы, что является другим измерением, нежели непосредственный акт воровства, например, кража предметов первой необходимости. Этот проект — «нечто среднее между «воровством» и искусством», и он возможен только потому, что это правильный баланс. [8]
Хасэгава призвал широкий круг «людей, которые были бы рады, если бы их работы были украдены» [6], от признанных ветеранов до молодых художников, [7] и 11 современных художников и творцов, которые согласились с целью проекта, выставили по одной работе каждый. [7] Все работы, кроме одной, были новыми, [9] и художники предложили пожертвовать их почти бесплатно. [9]
Среди экспонентов: [1]
Минори Мурата выставила свою работу «БОГИ И МАМА ВЕРЯТ В ТЕБЯ». Эта работа состоит из примерно 150 поддельных кредитных карт с напечатанным на них названием работы, смешанных со множеством кошельков и индийской валюты, [10] и разбросанных по полу. [11] Эта работа основана на концепции «воровства», которая таится в нашей жизни, например, карманные кражи. [10] Мурата жила в Индии с октября предыдущего года и была вдохновлена ее религиозными взглядами. Вот почему она назвала свою работу «Бог». [10] Название работы, написанное на поддельной кредитной карте, предполагает, что она о сопротивлении искушению украсть под пристальным взглядом Бога и Матери. [11]
Коллекция Фонда Кагами выставила работу «Без названия». Работа представляла собой просто листок бумаги со словами «Украдено по дороге в галерею», написанными от руки ручкой и приклеенными на стену, и была результатом «размышлений о том, как предотвратить кражу, потому что было бы слишком больно, если бы ее украли». [10]
Дзёдзи Накамура выставил свою работу «Для тех, кто хочет украсть Мону Лизу». Это простой черно-белый набросок Моны Лизы , и он предлагает посетителям пережить кражу этой знаменитой картины. [10]
Мерге Маджордан выставил свою работу «Саморазделение». Это произведение искусства из ткани имеет намеренно прорезанную линию по краю и ножницы на полу прямо под ним, чтобы позволить нескольким посетителям разделить работу. [11]
Наоки «ПЕСОК» Ямамото выставил свою работу «Полуночный вандалист». Эта работа представляет собой ежедневный календарь из бумаги с одной и той же иллюстрацией, и посетители могут выбрать, отрывать ли им по одному листу и брать его домой, или же забрать домой всю брошюру самостоятельно. [11]
Масако Хирано выставила свою работу «Нарциссы». [12] Когда эта работа была выставлена на рынке Mercari , Хирано сообщила, что она предложила договориться о более низкой цене при условии, что она оплатит расходы по доставке и отправит работу в дом своих родителей. [13] [14]
Одиннадцать работ будут выставлены в галерее площадью около 40 квадратных метров [7], выходящей на жилую улицу, и будут находиться в свободном доступе 24 часа в сутки в течение 10 дней, начиная с полуночи 10 июля 2020 года. [1] Установлены камеры наблюдения для ретрансляции и записи. [1] Никакого другого персонала службы безопасности или оборудования там не размещено. [7] Посетители могут бесплатно и без разрешения забрать домой (украсть) только одно понравившееся им произведение искусства на группу. [1] Выставка будет закрыта, если все работы будут украдены, даже в период проведения выставки. [1]
Первоначально проведение этой выставки было запланировано на апрель 2020 года, но было отложено из-за COVID -19 . [7] Объявление было сделано снова в июне после отмены добровольного комендантского часа в Японии. [7]
Объявление вызвало огромный отклик, [3] особенно на сайтах социальных сетей, что стало очень забавным, [3] поскольку люди просили совета о том, как воровать. [8]
Хасэгава почувствовал сильный отклик на полученные запросы, и в предыдущем интервью он заявил, что «желание проводить культурные мероприятия (из-за добровольного комендантского часа), похоже, растет» [7] и что он ожидает, что «все работы будут украдены в течение часа или двух » [11] .
Открытие выставки проходило с 18:00 до 21:00 9 июля [1], чтобы представить работы перед «Время воров» [1] , которое начнется в полночь 10 июля, в первый день выставки. Соблюдая правила вентиляции и ограничения на вход, заинтересованные стороны и семьи с детьми осматривали работы, которые собирались украсть. [15]
Несколько «воров» начали собираться тут и там перед местом проведения мероприятия, узнав о мероприятии из социальных сетей. [16] Некоторые из них приехали издалека, например, из городов Хатиодзи и Митака, намереваясь сесть на первый поезд домой. [2] Некоторые любили косплей на воров в ретро-японском стиле. [16] Большинство собравшихся были молодыми людьми в возрасте от 20 до 30 лет. [2] Толпа болтала и смеялась, ожидая, когда откроются двери, все с нетерпением ждали бесплатной раздачи редких предметов. [17] Они не казались смущенными. [3]
По мере приближения времени открытия толпа на узкой улице перед местом проведения мероприятия увеличилась примерно до 200 человек. [2] Полиция была отправлена из-за жалоб соседей. [3] Полиция использовала направляющие огни, чтобы направлять движение на сильно перегруженных близлежащих улицах, начиная примерно с 23:30 [3] Место проведения было расположено в центре жилого района, поэтому поздней ночной суеты и суеты приходилось избегать. Место стало более многолюдным, чем ожидалось, и опасным, [15] поэтому Хасэгава решил сдвинуть время открытия на 20 минут, прежде чем соберется больше людей. [2] Он открылся внезапно для собравшихся около 23:35 [2]
Когда сотрудники потянулись за светом, чтобы подготовиться к открытию, один из посетителей вошел в галерею. В этот момент помещение площадью около 40 квадратных метров было заполнено людьми. Место было заполнено людьми, толкавшимися и пихавшими друг друга, некоторые держали украденные работы над головами, некоторые прижимали их к груди и терпели толпу, а другие пробирались сквозь толпу, чтобы заполучить произведение искусства. Грохот, сильный шум, сотрясавший галерею, можно было услышать через улицу.
Все работы были унесены примерно за одну минуту. [2] По словам Хасэгавы, ситуация не была беспорядком. [11] Некоторые посетители играли в камень, ножницы, бумага, чтобы решить, кто будет владельцем, согласно правилам, и атмосфера была не настолько мрачной, чтобы посетители дрались друг с другом. [11] Многие убегали, чтобы не получить приобретенные ими работы. [2] Примерно через 10 минут зал был закрыт. [2] Но даже после полуночи хаос продолжался. [2] В последовавшей неразберихе среди посетителей была очевидна определенная степень умеренности, поскольку некоторые потерянные вещи были возвращены, а другие просили вернуть оборудование, которое они по ошибке принесли с собой домой. [15]
Сразу после закрытия выставки ряд выставленных работ был продан на аукционе Yahoo! Auctions или Mercari . Цены на работы варьировались от 3000 до 100 000 японских иен . [18] Цены на выставленные работы были установлены соответствующим образом, хотя на месте проведения выставки у них не было ценников. [15] Также были выставлены подделки, которые фальсифицировали экспонаты. [15]
Когда наступил рассвет, Хасэгава объяснил и извинился на официальном сайте за путаницу, возникшую на месте проведения и в прилегающей к нему местности, заявив: «Эта выставка изначально не планировалась с целью вызвать такую путаницу, и мне стыдно признаться, что я не мог предсказать, что произойдет в день выставки». [1]
Некоторые пользователи социальных сетей прокомментировали, что все мероприятие, от суматохи на месте проведения до последующего фестиваля продаж Mercalli, было похоже на художественное представление. А некоторые высмеивали место аукциона как основное место проведения выставки. [17] [18] Некоторые также указали на отсутствие дальновидности в день мероприятия, заявив, что это на самом деле было неприятностью для соседей и что это было больше вопросом морали и вежливости, чем искусства. [12]