Стэнтон Макдональд-Райт
американский художник
Стэнтон Макдональд-Райт
Стэнтон Макдональд-Райт в 1917 году
Рожденный( 1890-07-08 )8 июля 1890 г.
Шарлоттсвилл, Вирджиния , США
Умер22 августа 1973 г. (1973-08-22)(83 года)
Пасифик Палисейдс, Калифорния , США
Национальностьамериканский
ИзвестныйАбстрактное искусство , Живопись
ДвижениеСинхромизм
РодственникиСС Ван Дайн (брат)

Стэнтон Макдональд-Райт (8 июля 1890 г. – 22 августа 1973 г.) – современный американский художник. Он был одним из основателей синхромизма , раннего абстрактного , основанного на цвете способа живописи, который был первым американским авангардным художественным движением, получившим международное внимание. [1]

Ранний период жизни

Стэнтон Макдональд-Райт родился в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, в 1890 году. Его первое имя, Стэнтон, было выбрано в честь активистки за права женщин Элизабет Кэди Стэнтон ; позже он стал писать свою фамилию через дефис после того, как его неоднократно спрашивали, связан ли он со знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом . Он провел свою юность в Санта-Монике, Калифорния , где его отец управлял прибрежным отелем. Будучи художником-любителем и бизнесменом, отец Макдональда-Райта поощрял его художественное развитие с юных лет и обеспечивал его частными уроками живописи. Старший брат Стэнтона, Уиллард Хантингтон Райт , был писателем и критиком, который получил международную известность в 1920-х годах, написав детективные романы о Фило Вэнсе под псевдонимом С. С. Ван Дайн . [2]

Синхромизм: Европа и Нью-Йорк

Женившись в возрасте семнадцати лет, Макдональд-Райт переехал в Париж со своей женой, чтобы погрузиться в европейское искусство и учиться в Сорбонне , Академии Жюльена , [3] Школе изящных искусств и Академии Коларосси . Он и его однокурсник Морган Рассел учились у канадского художника Персиваля Тюдора-Харта между 1911 и 1913 годами. На них оказала глубокое влияние цветовая теория их учителя, которая связывала качества цвета с качествами музыки, а также работы Делакруа , импрессионистов , Сезанна и Матисса , которые уделяли большое внимание сопоставлениям и отголоскам цвета. [4] В эти годы Макдональд-Райт и Рассел разработали синхромизм (что означает «с цветом»), стремясь освободить свою художественную форму от буквального описания мира и веря, что живопись — это практика, родственная музыке, которая должна быть отделена от репрезентативных ассоциаций. [4] Макдональд-Райт сотрудничал с Расселом в живописи абстрактных «синхромий» и организовал выставки синхромистов в Мюнхене в июне 1913 года, в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Они утвердили синхромизм как влияние на современное искусство вплоть до 1920-х годов, [4] хотя последователи других абстрактных художников (в основном, орфисты Роберт и Соня Делоне ) позже утверждали, что синхромисты просто заимствовали принципы цветовой абстракции из орфизма , что яростно оспаривалось Макдональд-Райт и Расселом. Находясь в Европе, Макдональд-Райт познакомился с Матиссом, Роденом , Гертрудой и Лео Стайн , а также Томасом Хартом Бентоном , который назвал Стэнтона «самым одаренным и всесторонне развитым парнем, которого я когда-либо знал». [5] Он и Рассел вернулись в Соединенные Штаты, надеясь на признание и финансовый успех, и горели желанием продвигать свое дело.

Портрет брата Уилларда Хантингтона Райта ( СС Ван Дайн ), написанный Макдональдом-Райтом, 1914 год.

В 1915 году брат Стэнтона, к тому времени уважаемый редактор и критик в литературном мире Нью-Йорка, опубликовал один из первых и наиболее полных обзоров передового искусства, появившихся в Соединенных Штатах. Тайно написанная в соавторстве со Стэнтоном, « Современная живопись: ее тенденция и значение» рассматривает основные художественные течения предыдущего столетия от Мане до кубизма , восхваляет творчество Сезанна (все еще малоизвестного в Соединенных Штатах) и предсказывает время, которое скоро наступит, когда абстрактное искусство чистого цвета вытеснит реализм. Сам синхронизм, предмет длинной, льстивой главы, представлен как желаемая конечная точка, кульминация модернистской борьбы, превосходящая работы «меньших модернистов», таких как Кандинский и футуристы ; автор ни разу не признает своего брата одним из двух основателей этой школы искусства. [6]

О своей работе в этот период Макдональд-Райт прокомментировал: «Я стремлюсь освободить свое искусство от всех анекдотов и иллюстраций и очистить его до такой степени, чтобы эмоции зрителя были полностью эстетическими, как при прослушивании хорошей музыки... Я отбрасываю как ненужное все естественное представление в своем искусстве. Однако я по-прежнему придерживался фундаментальных законов композиции (размещения и смещения масс, как в человеческом теле в движении) и создавал свои картины посредством цветоформы, которая, благодаря своей организации в трех измерениях, приводила к ритму». [7]

Вскоре после возвращения в Нью-Йорк Макдональд-Райт расстался с Расселом, но оба продолжили работать в стиле синхромизма или с синхромистскими цветовыми эффектами, хотя живопись Макдональд-Райт стала включать больше остатков репрезентативных образов. [8] Они провели еще одну выставку синхромистов в Нью-Йорке в 1916 году и получили значительную рекламу и поддержку критиков от Уилларда. [9] В 1916 году Уиллард и Стэнтон были ключевыми организаторами престижной «Форумной выставки современных американских художников» в Нью-Йорке. [10] Макдональд-Райт выставил свои работы в знаменитой галерее 291 Альфреда Стиглица в Нью-Йорке в 1917 году. [11] Однако продажи и известность, на которые он надеялся, не осуществились, и его финансовое положение стало отчаянным.

Калифорния и поздняя жизнь

Признавая, что он никогда не сможет обеспечить себе жизнь в Нью-Йорке, Макдональд-Райт переехал в Лос-Анджелес в 1918 году. [11] В 1920 году при поддержке Стиглица он организовал первую выставку современного искусства в Лос-Анджелесе, «Выставку американских модернистов» в Музее истории, науки и искусства округа Лос-Анджелес , показав свои собственные масштабные абстрактные синхронии, а также работы Джона Марина , Артура Дава и Марсдена Хартли . [11] В 1922 году он стал главой Лиги студентов-художников Лос-Анджелеса. Он также стал участвовать в местном театре, работая директором Театральной гильдии Санта-Моники, а также писал и ставил пьесы, проектировал декорации и сам играл.

Макдональд-Райт был значительным присутствием и харизматичной личностью на художественной сцене Лос-Анджелеса в течение следующих нескольких десятилетий. Он был директором южнокалифорнийского подразделения Федерального художественного проекта Управления проектами работ с 1935 по 1943 год [12] и лично завершил несколько крупных гражданских художественных проектов, включая фрески в мэрии Санта-Моники . После Второй мировой войны Макдональд-Райт заинтересовался японским искусством и культурой, что привело к возобновлению синхронистских элементов в его творчестве. Он преподавал искусство в течение многих лет в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , а также имел студии в Киото и Флоренции .

К началу 1950-х годов творчество Макдональда-Райта оказалось в относительной безвестности. Возобновившийся интерес к американскому модернизму привёл к его постепенному повторному открытию и новому научному вниманию, и ему были предоставлены ретроспективы в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1956 году, в Смитсоновской национальной коллекции изящных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , в 1967 году и в Художественных галереях Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1970 году. [13] «Синхромизм и американская цветовая абстракция: 1910–1925», передвижная выставка в шести музеях 1978–1979 годов, начавшаяся в Музее американского искусства Уитни , стала переломным моментом в возрождении интереса к синхромизму. В 2001–2002 годах в Музее искусств Северной Каролины , Музее искусств округа Лос-Анджелес и Музее изящных искусств Хьюстона прошла масштабная ретроспектива Стэнтона Макдональда-Райта , куратором которой выступил учёный-синхромист и биограф Макдональда-Райта Уилл Саут.

Женатый трижды, Макдональд-Райт умер в Пасифик-Палисейдс, Калифорния , в 1973 году в возрасте восьмидесяти трех лет. Его картины находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства, Метрополитен-музея, Музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея, Музея изящных искусств в Бостоне, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Национальной портретной галереи, среди прочих музеев.

Ссылки

  1. ↑ Норма Дж. Робертс, Американские коллекции (Колумбус, Огайо: Музей искусств Колумбуса, 1988), стр. 94.
  2. ^ Биографическая информация для этой записи взята из книги Уилла Саута « Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхронизм» (Роли: Музей искусств Северной Каролины, 2001 г.); это целая книга, посвященная критическому и биографическому исследованию художника.
  3. ^ (fr) Dictionnaire de la peinture (Новое изд.)
  4. ^ abc Roberts, стр. 94.
  5. ↑ Художник в Америке , Томас Харт Бентон, Издательство Миссурийского университета, стр. 36
  6. ↑ Джон Лоугери, Псевдоним SS Van Dine (Нью-Йорк: Scribners, 1992), стр. 96.
  7. ↑ Харрелл, Энн, «Выставка Форума: Избранное и Дополнения», Музей американского искусства Уитни (18 мая – 22 июня 1983 г.), стр. 23.
  8. ^ Робертс, стр. 94
  9. ↑ Райт, Боб, «Художественный дневник: Стэнтон Макдональд-Райт», Orange Coast Magazine, (февраль 1984 г.), стр. 140–141.
  10. ↑ Нэнси Моулл Мэтьюз (ред.), Американские мечты: американское искусство до 1950 года в Музее искусств колледжа Уильямса (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2001), стр. 141.
  11. ^ abc Matthews, стр. 141.
  12. ^ Калфатович, Мартин Р. (1994). Проекты изобразительного искусства Нового курса: Библиография, 1933–1992. Метачен, Нью-Джерси: The Scarecrow Press. стр. 370. ISBN 0-8108-2749-2.
  13. ↑ Райт, стр. 140–141.

Основные источники

  • Хупес, Донелсон Ф. Стэнтон Макдональд-Райт: Картины, 1903–1973. Лос-Анджелес: Arco Center for Visual Art, 1979.
  • Кушнер, Мэрилин. Морган Рассел. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Левин, Гейл. Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1978.
  • Логери, Джон. Псевдоним SS Van Dine. Нью-Йорк: Scribners, 1992.
  • Юг, Уилл. Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхронизм. Роли: Музей искусств Северной Каролины, 2001. ISBN 0-88259-985-2 . 
  • Синхромизм: Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт. Нью-Йорк: Hollis Taggart Galleries, 1999.
  • Райт, Уиллард Хантингтон Райт. Современная живопись: ее тенденция и значение. Нью-Йорк: John Lane, 1915.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Стэнтон Макдональд-Райт .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные со Стэнтоном Макдональдом-Райтом .
  • Работы Стэнтона Макдональда-Райта или о нем в Архиве Интернета
  • Стэнтон Макдональд-Райт в CGFA
  • «Устное историческое интервью со Стэнтоном Макдональдом-Райтом, 13 апреля — 16 сентября 1964 г.». Архивы американского искусства . Смитсоновский институт.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Стэнтон_Макдональд-Райт&oldid=1254131275"