Станислав Шукальский
Скульптор

Станислав Шукальский
Станислав Шукальский в Кракове , 1936 год.
Рожденный( 1893-12-13 )13 декабря 1893 г.
Варта , Конгресс Польша
Умер19 мая 1987 г. (1987-05-19)(93 года)
Бербанк, Калифорния , США
НациональностьПольский, американский

Станислав Шукальский (13 декабря 1893 г. – 19 мая 1987 г.) был польским скульптором и художником, который стал частью Чикагского Ренессанса. [1] Искусство Шукальского, по-видимому, демонстрирует влияние древних культур, Египта, славян и ацтеков в сочетании с элементами ар-нуво и других течений европейского модернизма начала 20-го века – кубизма, экспрессионизма, футуризма. В 1920-х годах его провозгласили «величайшим ныне живущим художником Польши». Его искусство окрестили «изогнутым классицизмом». [2]

Он разработал псевдонаучно - историческую теорию зерматизма , утверждающую, что вся человеческая культура произошла от острова Пасхи после потопа и что человечество находится в вечной борьбе с Сынами Йети («Йетинсинами»), потомками Йети и людей.

Жизнь

Между Польшей и Чикаго

Переулок Тукера на карте Чикаго от 2 марта 1921 года с указанием местоположения студии «Szukalski» напротив « Dill Pickle Club House and Chapel»

Шукальский родился в Варте , в Конгрессе Польши , и вырос в Гидле . Он прибыл в Нью-Йорк со своей матерью Констанцией и сестрой Альфредой 27 июня 1907 года; [3] затем они отправились в Чикаго, чтобы присоединиться к своему отцу, кузнецу Дёнизию Шукальскому. [4] Будучи вундеркиндом в скульптуре, он поступил в 13 лет в Чикагский институт искусств . [5] Год спустя скульптор Антоний Попель убедил родителей Шукальского отправить его обратно в Польшу, [5] чтобы он поступил в Краковскую академию изящных искусств в 1910 году. Там он изучал скульптуру у Константина Лащки в течение трех лет. [5] Он вернулся в Чикаго в 1913 году. [6]

Вернувшись в США, Шукальский присоединился к художественной сцене Чикаго , [1] став важной частью «Чикагского Ренессанса». В ноябре 1914 года он выставил семь своих скульптур на Ежегодной выставке американской масляной живописи и скульптуры в галереях Художественного института. [7] У него было две персональные выставки в Художественном институте, в 1916 и 1917 годах, а также одна в Клубе прогрессивных искусств в 1919 году; он также регулярно выставлялся в жюри ежегодных выставок в Художественном институте. [8] В 1922 году он женился на Хелен Уокер, художнице, дочери доктора Сэмюэля Дж. Уокера, видного члена чикагского общества. [9]

Памятник Мицкевичу в Вильнюсе

Первый проект памятника Адаму Мицкевичу (польскому поэту, драматургу и политическому деятелю), который должен был быть построен в городе Вильнюсе , был предложен Збигневом Пронашко из Вильнюсского университета (тогда Университета Стефана Батория во Второй Польской Республике ). Однако в мае 1925 года был объявлен конкурс на проект памятника. [10] : 53  Срок подачи проектов продлевался несколько раз, и в конечном итоге было подано 67 проектов. [10] : 53  Жюри состояло из муниципальных властей Вильнюса и представителей художественной сцены во главе с генералом Люцианом Желиговским . [10] : 54 

Шукальский выиграл первый приз в конкурсе. Его проект памятника изображал Мицкевича, обнаженного, лежащего на жертвенном алтаре . Скульптура должна была быть расположена на большом постаменте в форме ацтекской пирамиды . [10] : 55  Белый орел , национальный символ Польши, восседал сбоку от фигуры, где он символически пил кровь из раны поэта. [10] : 55 

Проект Шукальского вызвал большие разногласия среди польской интеллигенции, руководства и художественных критиков, а также простых людей. [10] : 56–66  Поляризованная атмосфера заставила комитет по памятнику организовать новый конкурс, на этот раз ограниченный концепциями художников, которые были приглашены для участия. [10] : 56–66  Победителем стал Генрик Куна , чье предложение затем было выбрано для строительства. Однако из-за ряда проблем, связанных с финансированием, а также с подходящим местом, строительство памятника затянулось. [10] С началом Второй мировой войны и включением Вильнюса в состав Литвы проект был заброшен. [10] : 56–66 

Европейские путешествия

В 1925 году Шукальский принял участие в Международной выставке современного и декоративного искусства в Париже, где завоевал множество наград. Однако его успех подвергся критике со стороны польской прессы, поскольку Шукальский, представлявший Польшу на выставке, даже не жил в этой стране. 20 июня 1926 года в Париже Хелен Уолкер Шукальски родила единственного ребёнка Шукальского, дочь Эльжбету Калину (Калинку) Шукальскую. [11] [12]

После путешествий по Европе с 1926 по 1928 год Шукальский отправился в Краков, Польша, где в 1929 году прошла его ретроспективная выставка. [5] В 1929 году он стал основателем художественного движения под названием «Племя Рогатого Сердца» (Szczep Rogate Serce), в центре которого были польские художники, искавшие вдохновение в языческой или дохристианской истории Польши.

В 1929 году Шукальский опубликовал книгу «Проекты в дизайне: скульптура и архитектура» , содержащую рисунки, которые варьировались от очень подробных декоративных архитектурных элементов (камины, дверные проемы и окна) до идеализированных планов городов (мосты, надгробия и памятники), подобающих героям Польши. [13] В 1932 году он и Хелен развелись.

Бен Хект , который познакомился с Шукальским в 1914 году, описал Шукальского в своей автобиографии 1954 года «Дитя века» : «В течение двадцати лет мой друг... переживал бедствия, которые убили бы дюжину бизнесменов. Болезнь, нищета и голод вечно преследовали его по пятам. ... во время своей борьбы он слышал только свист критиков и голоса насмешек. Однако, когда я увидел его в 1934 году, я увидел человека, который пировал властью и чьи глаза улыбались торжеством». [14] : 241–242 

В сентябре 1934 года в Голливуде Шукальский женился на Джоан Ли Донован (р. 1910), которая была воспитательницей его дочери в детском саду в Чикаго. [15] : 34  Свадьба прошла в доме сценариста Уоллеса Смита , который был шафером. [16]

Вернуться в Польшу

В 1936 году Шукальский вернулся в Польшу, получив финансовую поддержку от министра финансов. Он завершил несколько скульптур, наиболее примечательным из которых был памятник Болеславу Храброму , и украсил фасад Силезского музея в Катовице , а также здание местного самоуправления в этом городе. [5] Польша объявила Шукальского величайшим ныне живущим художником страны. [17] : 240  Правительство предоставило ему студию, самую большую в Варшаве, и провозгласило ее Национальным музеем Шукальского. [14] : 242  В ней находилось множество его сложных картин и массивных скульптур, известных своей драматической мифологической образностью; [18] Шукальский привез с собой в Польшу большую часть своей работы. [17] : 240 

Во время осады Варшавы немецкой армией в сентябре 1939 года Шукальский был ранен во время первой бомбардировки Варшавы, которая уничтожила большую часть его студии. С двумя чемоданами Шукальский и его жена нашли убежище в посольстве США, поскольку оба были американскими гражданами. К началу ноября они были среди примерно 100 американцев, оставшихся в Варшаве. [19] В конце концов они оба сбежали из Польши и смогли вернуться в Соединенные Штаты.

Шукальский приехал в Польшу со всеми своими нераспроданными работами, воодушевленный перспективой создания музея, посвященного его искусству; [5] он оставил почти все свои работы в Польше. Большая часть того, что не было потеряно в результате бомбардировок, была уничтожена немецкими оккупантами.

Калифорния

В 1940 году Шукальский и его жена обосновались в Лос-Анджелесе, где он подрабатывал на киностудиях, проектируя декорации, а иногда занимаясь скульптурой и рисованием.

В последние годы своей 75-летней карьеры Шукальского основными проектами в области скульптуры были «Прометей» (1943), созданный для Парижа в знак уважения к французским партизанам, « Петух Галлии» (1960), гигантское и сложное сооружение, которое он хотел, чтобы США передали Франции в обмен на Статую Свободы. [5] Его «Катынь» (1979) — это памятник в память о гибели более 20 000 польских офицеров и интеллектуалов, убитых Советами во время Второй мировой войны ; и памятник, предназначенный для города Венеция (1982), с изображением польского папы Иоанна Павла II. [15] : 61  Ни один из этих проектов не продвинулся дальше ближайших друзей Шукальского.

В 1971 году Гленн Брей , издатель, который ранее специализировался на работах художника Mad Magazine Бэзила Вулвертона , подружился с Шукальским и познакомил многих своих друзей с Шукальским. Брей опубликовал книгу об искусстве и философии Шукальского, A Trough Full of Pearls / Behold! The Protong , в 1980 году, и второй том его произведений, Inner Portraits, в 1982 году. Эти книги побудили других, включая Джорджа Ди Каприо , отца Леонардо Ди Каприо , связаться с Шукальским; Ди Каприо сразу же стал близким другом Шукальского и его жены. [4]

Вторая жена Шукальского, Джоан, умерла в 1980 году. [18] После смерти Шукальского в 1987 году группа его поклонников развеяла его прах на острове Пасхи , в каменоломне Рано Рараку .

  • Кубок Гордона Беннета, 1936 г.
    Кубок Гордона Беннета , 1936 г.
  • Орел Шукальского на правительственном здании в Катовице, 1938-1939 (барельеф был уничтожен во время Второй мировой войны)
    Орел Шукальского на правительственном здании в Катовице, 1938-1939 (барельеф был уничтожен во время Второй мировой войны)
  • Рисунок тушью неизвестного натурщика
    Рисунок тушью неизвестного натурщика

Зерматизм и Протонг

Начиная с 1940 года, Шукальский посвятил большую часть своего времени изучению тайн доисторической древней истории человечества, формированию и оформлению языков, вер, обычаев, искусств и миграции народов. Он пытался разгадать происхождение географических названий, богов и символов, которые сохранились в различных формах в различных культурах. Благодаря своим исследованиям в этих областях Шукальский утверждал, что обнаружил польское происхождение различных древних мест и людей в языке под названием Protong. По словам Шукальского, Protong можно было увидеть в явлениях, начиная от явного польского происхождения Вавилона и заканчивая польской идентичностью Иисуса . Кульминацией этой работы стала массивная книга под названием Protong (по-польски Macimowa ), ее написание продолжалось непрерывно более 40 лет. Он написал рукопись из 42 томов, общим объемом более 25 000 страниц и включая 14 000 иллюстраций. [4] Тома охватывали самые разные вопросы; Его рисунки артефактов, которые он считал «свидетелями», были сделаны для подтверждения его теорий.

Церматизм, концепция всемирной истории Шукальского, постулировал, что вся человеческая культура произошла от жителей острова Пасхи , поселившихся в Церматте после потопа (отсюда и название), и что во всех человеческих языках можно найти следы изначального, древнего праязыка человечества (с архаичным польским происхождением). По его мнению, человечество находилось в вечной борьбе с Сынами Йети («Йетинсинами»), потомками Йети и людей, которые порабощали человечество с незапамятных времен. Он утверждал, что фигуры бога Пана на греческих вазах изображают существ, которые действительно существовали, порождение обезьян Йети, насиловавших человеческих женщин. Шукальский использовал свои значительные художественные таланты для иллюстрации своих теорий, которые, несмотря на отсутствие у них научных достоинств, обрели культ, в основном из-за своей эстетической ценности.

Художественное наследие

Брей и его жена Лена Цвалве сохраняют имущество Шукальского и большую часть его существующих произведений искусства под названием «Архивы Шукальского». В 1990 году они опубликовали «Утраченную мелодию: Ранние работы (1913-1930)» , коллекцию фотографий, сделанных Шукальским в тот период. [20]

Среди поклонников Шукальского — Леонардо Ди Каприо, который спонсировал ретроспективную выставку под названием «Борьба» в Художественном музее Лагуна в 2000 году; [6] Церковь СубГения , которая включает в себя элементы Йетинсини из зерматизма; [21] Рик Гриффин , [22] Ричард Шарп Шейвер , Роберт Уильямс , Х. Р. Гигер [23] группа Tool [24] и Эрнст Фукс , [25] который сказал: «Шукальский был Микеланджело 20-го века. И, вероятно, также грядущей эпохи». [25]

Работы Шукальского находятся в постоянной экспозиции Польско-американского музея в Чикаго. Ни одна из его работ в Варшаве не пережила разрушений во время Второй мировой войны. Помимо ретроспективы в Лагуне, среди его заметных выставок работ можно отметить «The Self-Born» в Varnish Fine Art, Сан-Франциско, в 2005 году, и «Mantong and Protong», где Шукальский работает в паре с другим неортодоксальным теоретиком истории Земли, Ричардом Шарпом Шейвером , в Pasadena City College в 2009 году.

В 2018 году Леонардо Ди Каприо выпустил документальный фильм под названием « Борьба: жизнь и утраченное искусство Шукальского» [6] , который был выпущен на Netflix 21 декабря 2018 года [18].

Ссылки

  1. ^ ab Duffey, Bernard I. (1954). Чикагский ренессанс в американской литературе: критическая история. Michigan State College Press.
  2. ^ Джен Роджерс и Керри Стивенс. «Varnish Fine Art & Archives Szukalski». Архивировано из оригинала 9 января 2021 г. . Получено 27 декабря 2020 г. . Станислав Шукальский (1893-1987) соединил движение и энергию футуризма, эмоции импрессионизма и геометрические конфигурации кубизма в единую поэтическую форму, называемую изогнутым классицизмом .
  3. ^ См. «Список или декларация иностранных пассажиров для иммиграционного офицера США в порту прибытия», Нью-Йорк, 27 июня 1907 г. (Фонд острова Эллис, http://www.ellisisland.org ); цитируется в ARCHIWUM EMIGRACJI, 2007 - https://www.bu.umk.pl/Archiwum_Emigracji/gazeta/ae_9.pdf (стр. 171)
  4. ^ abc Глинский, Миколай (16 мая 2016 г.). «Польскость как религия: мистический бред художника-националиста». Culture.pl . Институт Адама Мицкевича. Архивировано из оригинала 21 декабря 2018 г. . Получено 26 декабря 2018 г. .
  5. ^ abcdefg Шуберт, Петр (февраль 2013 г.). «Станислав Шукальский». Культура.пл . Институт Адама Мицкевича. Архивировано из оригинала 26 декабря 2018 года . Проверено 26 декабря 2018 г.
  6. ^ abc Hubert, Craig (19 декабря 2018 г.). «Кто такой Станислав Шукальский, неизвестный артист, которого Леонардо Ди Каприо пытается сделать знаменитым?». Observer . Архивировано из оригинала 25 мая 2019 г. Получено 26 декабря 2018 г.
  7. ^ ARCHIWUM EMIGRACJI, 2007 - https://www.bu.umk.pl/Archiwum_Emigracji/gazeta/ae_9.pdf (стр. 172).
  8. ^ "Станислав Шукальский | Художники | Модернизм в новом городе: художники Чикаго, 1920-1950". www.chicagomodern.org . Архивировано из оригинала 19 декабря 2018 года . Получено 26 декабря 2018 года .
  9. ^ «Скульптор хочет свиноферму; Шукальский отвезет свою невесту в деревню, чтобы заработать денег» (PDF) . The New York Times . 30 мая 1922 г. стр. 22. Архивировано (PDF) из оригинала 27 июня 2021 г. . Получено 26 декабря 2018 г. .
  10. ^ abcdefghi Lameński, Лехослав (2007). Стах з Варти Шукальски и Щеп Рогате Серце . Люблин: Wydawnictwo KUL . ISBN 978-83-7363-554-8.
  11. ↑ Слотбауэр, Лори (31 марта 1986 г.). «Беседы: Калинка Шукальска». Санта-Крус (Калифорния) Сентинел.
  12. ↑ Манифест рейса 836 Swissair (11 октября 1961 г.) для Калинки С. Пирс, Ancestry.com
  13. ^ "Проекты в дизайне: скульптура и архитектура". Chronicle Books (переиздание). Архивировано из оригинала 27 декабря 2018 года . Получено 26 декабря 2018 года .
  14. ^ ab Hecht, Ben (1954). Дитя века . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Simon and Schuster.
  15. ^ аб Шукальский, Станислав (2000). Борьба: искусство Шукальского . Брей, Гленн, Художественный музей Лагуны (Лагуна-Бич, Калифорния). Сан-Франциско: последний вздох. ISBN 9780867194791. OCLC  47196542.
  16. ^ "Скульптор Шукальски женится". St. Louis Post-Dispatch . Associated Press. 16 сентября 1934 г. Архивировано из оригинала 28 декабря 2018 г. Получено 27 декабря 2018 г.
  17. ^ ab Старая гвардия и авангард: модернизм в Чикаго, 1910-1940 . Принс, Сью Энн., Издательство Чикагского университета. Чикаго: Издательство Чикагского университета. 1990. ISBN 0226430669. OCLC  1030550064.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  18. ^ abc Кинселла, Эйлин (20 декабря 2018 г.). «Почему Леонардо Ди Каприо и его отец сняли новый фильм Netflix о малоизвестном польском художнике». Новости artnet . Архивировано из оригинала 26 декабря 2018 г. Получено 26 декабря 2018 г.
  19. ^ «Жизнь в Варшаве нормальная: 100 американцев не могут покинуть Польшу». newspaperarchive.com . Biddeford Daily Journal (Associated Press). 7 ноября 1939 г. стр. 2. Архивировано из оригинала 28 декабря 2018 г. Получено 28 декабря 2018 г.
  20. ^ Шукальский, Станислав (1990). Потерянная мелодия: ранние работы (1913-1930) в фотографиях художника . Польский музей Америки (Чикаго, Иллинойс) (1-е изд.). Sylmar: Архив Шукальского. ISBN 0962623008. OCLC  22863279.
  21. ^ Шукальский: Бог-король нации чудаков Архивировано 5 июня 2010 года на Wayback Machine — отрывок, написанный преподобным Иваном Стэнгом из The Happy Mutant Handbook Архивировано 25 августа 2018 года на Wayback Machine
  22. ^ "История Рика Гриффина". Дизайны Рика Гриффина . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. Получено 22 декабря 2020 г.
  23. ^ "РФ Пол. "Плач Бафомета: Интервью с Х. Р. Гигером". Esoterra: Журнал экстремальной культуры 9 (осень/зима 2000)
  24. ^ "The Official Tool Newsletter". Архивировано из оригинала 17 июля 2011 г. Получено 16 мая 2007 г.
  25. ^ ab Станислав Шукальский: Мастер, который провалился сквозь трещины Архивировано 14 марта 2022 г. на Wayback Machine , «Когда я увидел работы Шукальского. Это было поразительно, знаете ли. Какое чувство красоты и духовного эротизма… Шукальский был Микеланджело 20-го века. И, вероятно, также грядущей эпохи», — сказал Эрнст Фукс.

Дальнейшее чтение

  • Гэмбон, Бланш. «Станислав Шукальский: художник, скульптор, архитектор, философ». The New American: A Monthly Digest of Polish-American Life and Culture, Чикаго, сентябрь 1935 г.; Том II, № 10
  • Szukalski.com – официальный сайт (на английском языке)
  • Польскость как религия: мистический бред художника-националиста Миколай Глинский на Culture.pl
  • Станислав Шукальский: Воспоминания, Архив Мукул Дея
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Станислав_Шукальский&oldid=1257652230"