Мультимедийный художник Стефан Бланке родился в 1973 году недалеко от Парижа, Франция. С конца 1980-х годов он является заметной фигурой на сцене современного искусства.
Биография
Современное искусство
Родившийся в 1973 году недалеко от Парижа, Франция, мультимедийный художник Стефан Бланке является плодовитой фигурой на сцене современного искусства с конца 1980-х годов. [1] Он создает и участвует в графзиновой сцене, художественных инсталляциях, произведениях искусства, городском искусстве, анимационных фильмах, театре, книгах, издательском деле, художественном руководстве…
Когда он был ребенком, он однажды посмотрел 3D-фильм « Существо из Черной лагуны» по телевизору с бабушкой и дедушкой. Этот опыт [2] оказал на него сильное влияние, и с тех пор он сильно интересуется мифами и кодами популярной культуры: иллюстрированными журналами, магазинами шуток, фокусами, оптическими иллюзиями и ярмарочным искусством.
В 1990-х годах Бланке был очень активен и как художник, и как издатель и стал одним из лидеров андеграундной арт-сцены. [3] Его работы выставлялись в галерее/библиотеке "Regard Moderne" (Париж, Франция) в 1993 и 1996 годах, в США и Канаде. Они были опубликованы в Blab! (США), AX (Япония) и в Европе. В 1996 году он получил престижную премию Alph Art du fanzine на Международном фестивале комиксов в Ангулеме за свою работу в качестве издателя.
В 2001 году масштабная ретроспектива его работ прошла в Maison de la culture de Tournai (Бельгия). За ней последовали многочисленные персональные и групповые выставки на протяжении десятилетия: выставка Blab! в Сан-Диего (США) и в Luzerne Museum (Швейцария), выставка Cult Fiction в Hayward Gallery в Лондоне и еще 6 площадках в Великобритании, персональная выставка в Fumetto (Luzerne, Швейцария), еще одна в Экс-ан-Провансе (Франция)…
В 2008 году он создал наружную фреску для Kabinett Passage в «Vienna Museumsquartier» в Австрии. Это был его первый опыт в городском искусстве.
В 2009 году он представил масштабную инсталляцию для выставки «Квинтет» в Музее современного искусства в Лионе . Она оказала сильное влияние на целое поколение художников.
В 2010 году он провел 3 недели в Японии , где провел персональную выставку в художественной галерее Span в Токио и принял участие в различных мероприятиях.
Он также представил инсталляции в Сингапуре: в 2012 году «Искаженный лес» на фестивале Night Lights и в 2013 году инсталляцию «Глянцевые сны в глубине» в Сингапурском художественном музее , охватывающую 250 м2, которую увидели 100 000 посетителей.
Анимационные фильмы
В 1997 году он занялся анимационными фильмами и снял «Le mélange des couleurs» для французской телерадиокомпании Canal + . В 2005 году был выпущен DVD «Les réanimations», в который вошли все его анимационные фильмы на тот момент. В 2012 году он был приглашен университетом Sup Info Com Arles для создания фильма «Cornea» с командой студентов. Позже фильм был показан на многочисленных фестивалях и выставках (в 2014 году в Музее изящных искусств Бостона , США).
Графические романы
В 2001 году Корнелиус опубликовал свой первый графический роман «La nouvelle aux pis». За ним последовали многочисленные другие публикации: «Le Noir Seigneur», «Bouquet Bonheur», «Chochottes»…
В 2007 году был опубликован второй графический роман "La Vénéneuse aux deux éperons", снова от Cornélius. Он был выбран в качестве одной из 10 наиболее эстетически выдающихся книг, опубликованных во Франции в том году ( Concours des plus beaux livres français ). Различные названия были опубликованы в Японии, США, Испании, Италии, Бразилии и т. д.
Искусство для молодой аудитории
С 2002 года он начал создавать работы, ориентированные на более молодую аудиторию. Он иллюстрировал сложные тексты для важных французских издательств, например: «La vieille Chéchette» Луизы Мишель (2006 — Альбин Мишель ), « Снежная королева » Ганса Христиана Андерсена (2010 — Галлимар ). Он также создавал инсталляции и произведения искусства: в 2013 году в Сингапуре он выставил инсталляцию на фестивале Art Garden для детей и семей, организованном Сингапурским художественным музеем .
Театр
В 2005 году он познакомился с Жаном Ламбер-Вильдом . Это было начало долгого и плодотворного сотрудничества в театре. В «Comédie de Caen», французском национальном театре, он работал над сценографией и дизайном костюмов, писал пьесы и занимался режиссурой. В 2008 году пьеса, которую он написал в соавторстве и в соавторстве с художником «Comment ai-je pu tenir là-dedans», имела большой успех на Авиньонском фестивале и была показана 200 раз, в том числе в Японии и Корее. Сейчас он работает над новой пьесой, адаптированной из «Ричарда III» Шекспира .
Художественное направление
В 2007 году он был назначен «Ocular Director», своего рода арт-директором, ответственным за имидж и визуальный брендинг «Comédie de Caen». Он создал сильный имидж, и его работа помогла увеличить количество посетителей (x3 за 5 лет). Сегодня он является арт-директором, отвечающим за «Théâtre de l'Union», Лимож , где он следовал за Жаном Ламбером-Вильдом.
Издательский
С 2007 года в издательстве «United Dead Artists» он опубликовал монографии ( Роланд Топор , Гари Пантер , Танаами Кейичи …), журналы (Tendon Revolver, Muscle Carabine, Tranchée Racine…) и арт-объекты под брендом «United Dead Toys». Он опубликовал работы около 200 художников в примерно 100 изданиях. Журнал «Tranchées Racine» имеет тираж 4000 экземпляров. Он также создал газетный киоск для представления публикаций, который регулярно выставляется в музеях и культурных центрах.
Сотрудничество
Недавно он начал работать с коммерческими компаниями. В 2014 году он создал для Paramount Pictures художественное произведение, которое использовалось для продвижения нового фильма « Черепашки-ниндзя ». Он также сделал шаг в мир моды: он работал с бельгийским модным брендом KRJST.
Достижения
Основные выставки и инсталляции
Сингапурский художественный музей (Сингапур), «Глянцевые сны в глубинах», масштабная инсталляция, 2013 г.
Night Lights Singapore (Сингапур), «Искаженный лес», масштабная ночная инсталляция, 2012 г.
Музей нарративного искусства (Сан-Диего, США), «Survey Select: Выставка нарративного искусства», 2010 г.
Musée d'Art Contemporain MAC Lyon (Лион, Франция), «Квинтет», масштабная инсталляция, 2009 г.
Музей искусств Марианны Кистлер Бич (Манхэттен, Канзас, США), ретроспектива Blab!, 2008
Музей декоративного искусства (Париж, Франция), «Игрушечные комиксы», 2007 г.
«Sapiencia y artimanas de Socrates, el filosofo de la calle» Жана-Жака Баррера и Кристиана Роша, иллюстрировано Стефаном Бланке, Ediciones Tecolote (Мексика), 2007 г.
«Sagesses et Malices de Socrate, le philosophe de la rue», Жан-Жак Баррер и Кристиан Рош, иллюстрировано Стефаном Бланке, Альбеном Мишелем (Франция), 2005 г.
«Шоколадки в су-соле!» Бланке, «Радость лиры» (Швейцария), 2005 г.
«Король крабов», Бланке и Олив, Ле Сеёй (Франция), 2002 г.
Коллективные книги
«Каталог WHARF (2000–2012)», Edition Wharf, Центр современного искусства Нижней Нормандии (Франция), 2012 г.
«Coffret Eprouvette», Ассоциация (Франция), 2012 г.