Духи | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | Сентябрь 1986 г. [1] | |||
Записано | Май–июнь 1985 г. | |||
Студия | Cavelight Studios Нью-Джерси | |||
Жанр | Джаз | |||
Длина | 1 : 50 : 58 | |||
Этикетка | ЕСМ 1333/34 | |||
Продюсер | Манфред Эйхер | |||
Хронология Кита Джарретта | ||||
|
Spirits — сольный двойной альбом Кита Джарретта, записанный в его домашней студии в мае-июне 1985 года в Нью-Джерси и выпущенный на ECM в сентябре следующего года. Джарретт играл на различных инструментах, которые были у него под рукой: две флейты, три набора табла , шейкер, шесть блокфлейт, собственный голос, сопрано-саксофон, фортепиано, гитара, глокеншпиль , тамбурин, колокольчик на шее коровы и баглама .
Альбом посвящен жене Джарретта, Роуз Энн Колавито. [1]
По словам Эдварда Стрикленда в его книге «Американские композиторы: диалоги о современной музыке» [2]
После отказа от сольных концертов в начале 1984 года Джарретт начал выпускать альбомы джазовых стандартов с Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом, с которыми он продолжает гастролировать и записываться. В течение полутора лет он посвятил себя в основном исполнению классических сольных концертов и выступлений. В середине 1985 года, разочарованный до оцепенения, он отменил дальнейшие обязательства и записал то, что стало ''Spirits'' в одиночку в своей студии в переоборудованном амбаре рядом с его домом. Он использовал только инструменты, которые были под рукой, и два кассетных магнитофона, на которых он накладывал себя, играя на семейных блокфлейтах Moeck, табла (индийские барабаны, которые являются его любимым инструментом), сопрано-саксофоне, других духовых, щипковых струнных, перкуссии и минимальном количестве фортепиано. Джарретт описал непреднамеренный примитивизм ''Spirits'' как интуитивную, а не рассчитанную реакцию на благовидность современных музыкальных и других технологий. Его двадцать шесть разделов длятся от двух до восьми минут, некоторые из них безупречны в своей лиричности, другие пульсируют ритмом или тревожат своей опустошительностью. Джарретт считает «Духи» своей самой важной композицией на сегодняшний день, и последующие разговоры и переписка, теперь уже через пять лет после ее создания, подтверждают, что это переломный момент в ее влиянии как на его интерпретационные, так и на его композиторские интересы».
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [3] |
Путеводитель по джазу от Penguin | [4] |
Среди смешанного энтузиазма после столь разного результата в предыдущей работе Джарретта, Rough Guide to Jazz утверждает: «Процесс создания этой записанной в домашних условиях «этнической» музыки помог Джарретту пережить свой кризис и вернуться к полноценному музицированию. Музыка на этом двухдисковом наборе имеет свою собственную непосредственную глубину и красоту — например, великолепный ритм и пакистанская флейта в «Spirits 21» или литургические вокальные гудения и завораживающий сопрано-саксофон в «Spirits 17» — но также является записью уникального откровенного опыта». [5]
Том Мун из NPR назвал альбом «экспериментальным (и несправедливо проигнорированным) захватывающим двухдисковым поиском видений, записанным между маем и июлем 1985 года Джарреттом в одиночку в студии в Нью-Джерси» [6] .
В трехзвездочном обзоре для AllMusic джазовый критик Рон Уинн назвал альбом «скорее технической выставкой, чем музыкально достойным предприятием» [3] .
В 2002 году в редакционном обзоре журнала All About Jazz сборника Rarum: Selected Recordings of Keith Jarrett (содержащего пять треков из Spirits ), приписываемого «различным сотрудникам All About Jazz», Spirits был назван «совершенно плоской сольной записью с наложениями 1985 года, которая является ужасным исключением из обычной свежести и живости Джарретта». [7]
Духи Том 1:
Духи Том 2:
В оригинальной аннотации Кит Джарретт утверждает:
Эти записи были сделаны в моей студии в Нью-Джерси без звукорежиссера и без чего-либо, кроме кассетных магнитофонов. Они были записаны в течение мая-июня 1985 года без какой-либо цели, кроме как позволить им произойти; заполнить потребность. Музыка была записана не с намерением выпустить ее для публики. В течение месяца или около того, пока длился проект, я каждый день приходил в студию и что-то «делал». Ощущения «студии» не было вообще, потому что я был один с инструментами «дома». Эти инструменты жили со мной довольно долго, и есть пакистанская флейта (первоначально носовая флейта), которую я купил в Швеции в 60-х годах, которая играет центральную роль в этих произведениях. Также не было никакой программы, которой нужно было следовать, и, безусловно, большинство произведений вообще не были написаны. Некоторые из них, которые звучат как написанные, также не были написаны. Я работал со спонтанностью. Некоторые треки флейты и ударных были записаны «сначала флейта», другие «сначала барабаны». Не было никаких правил в последовательности или аранжировке. Когда казалось, что все закончено, значит, все закончено. Иногда, когда я добавлял еще один трек, я прослушивал его и понимал, что это слишком много. Поскольку я мог полностью контролировать все, я избегал контролировать что-либо (включая сами записи).