Спира (концерт)

SPIRA — Concerto for Orchestra — оркестровая композиция, написанная в 2019 году южнокорейским композитором Унсуком Чином . Она была заказана Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , который дал ей мировую премьеру под управлением Мирги Гражините-Тилы в концертном зале Уолта Диснея 5 апреля 2019 года. ^{[1] [2]}

Spira отлита в одном непрерывном движении и длится около 19 минут. Название пьесы происходит от самоподобной спиральной кривой , известной как логарифмическая спираль , которую математик 17-го века Якоб Бернулли прозвал Spira mirabilis («чудесная спираль») . Унсук Чин была вдохновлена ​​написать концерт для оркестра после десятилетних отношений с Лос-Анджелесской филармонией, которые она описала как «одни из самых вдохновляющих». В программной заметке она написала: «Что меня очаровывает в этом хамелеоническом «жанре», так это не только то, что он бросает вызов музыкантам на вершины виртуозности, но особенно то, что он может добиться беспрецедентных текстур, звучностей и форм от симфонического оркестра. Оркестр может быть представлен как единое целое, «супер-оркестр», но также в различных камерных комбинациях, и можно также выделить определенную секцию или даже отдельных музыкантов в качестве солистов». ^[2]

В произведении заметно использование пары вибрафонов, размещенных в пространстве отдельно, с дополнительным музыкантом, контролирующим резонанс каждого инструмента. Композитор добавил:

Резонанс двух вибрафонов проходит через все произведение как своего рода «ореол», но он постоянно меняется в деталях, что приводит к сложным помехам и изменению ритмических рисунков. В какой-то момент эта концепция перенимается струнной секцией в увеличенном виде, колеблясь между согласной гармонией и экстремальными тоновыми кластерами. Эта простая идея составляет основу произведения, структура которого вырастает из конфликта и взаимодействия между базовой «ur-cell» и реакциями других групп инструментов, при этом музыка постоянно меняется с точки зрения плотности, цвета, характера и пульса, перемещаясь между хаосом и порядком, активностью и покоем. ^[2]

Произведение написано для большого оркестра, включающего три флейты (вторая дублирующая альтовая флейта ; третья дублирующая пикколо ), три гобоя (третий дублирующий английский рожок ), четыре кларнета (второй дублирующий ми-бемоль кларнет ), три фагота (третий дублирующий контрафагот ), шесть валторн , четыре трубы , четыре тромбона , тубу , литавры , четыре или пять ударников (играющих на двух вибрафонах , стиральной доске, гуиро, треугольнике , колокольчиках , флекстоне, двух металлических блоках, кротах , трех подвесных тарелках , малых барабанах , басовой маримбе , ксилофоне , сплэш-тарелке , трех тамтамах , крэш-тарелках , тамбурине , глокеншпиле , большом барабане , громовом листе ), арфе , фортепиано (дублирующая челеста ) и струнные . ^[2]

Рецензируя мировую премьеру, Марк Свед из Los Angeles Times похвалил произведение, отметив, что оно «берёт свой звуковой мир из пары смычковых вибрафонов, распространяющих обертоны повсюду, так что их могут подхватить струнные, духовые и медные инструменты, и они расцветают, как весна, в постоянно расширяющийся букет сверкающей вибрации». ^[3] Эндрю Клементс из The Guardian написал в том же духе: «Несмотря на гиперактивность и сложность партитуры, все оркестровые силы используются экономно; преобладающее впечатление — сверкающая прозрачность и прослеживание абсолютно надёжного гармонического пути от начала до конца». ^[4] Ребекка Фрэнкс из The Times также похвалила произведение, написав, что Ынсук Чин «позволяет музыке разворачиваться и закручиваться в буйстве рикошетящих, мерцающих, взрывных, сверкающих деталей». Она продолжила: «Умение Чина управлять оркестровой палитрой невероятно, и чем внимательнее вы слушаете, тем больше можно обнаружить, словно вы смотрите на предметное стекло под микроскопом. Я почти пожалела, что они не сыграли Spira дважды, там было так много всего, что можно было воспринять». ^[5]