Деннис Браун
Ямайский певец регги (1957–1999)

Деннис Браун
компакт-диск
Выступление Денниса Брауна в 1980 году.
Выступление Денниса Брауна в 1980 году.
Справочная информация
Имя при рожденииДеннис Эммануэль Браун
Также известен какНаследный принц регги
Рожденный( 1957-02-01 )1 февраля 1957 г. ,
Кингстон , Ямайка
Умер1 июля 1999 (1999-07-01)(42 года)
Кингстон, Ямайка
Жанры
ЗанятиеАвтор-исполнитель
Инструмент(ы)Вокал, гитара
Годы активности1968–1999
Этикетки
Музыкальный артист

Деннис Эммануэль Браун CD (1 февраля 1957 – 1 июля 1999) был ямайским певцом регги . За время своей плодотворной карьеры, которая началась в конце 1960-х годов, когда ему было одиннадцать лет, он записал более 75 альбомов и был одной из главных звезд рока-любителей , поджанра регги . Боб Марли называл Брауна своим любимым певцом, [1] называя его «наследным принцем регги», и Браун оказал влияние на будущие поколения певцов регги. [2] [3]

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Деннис Браун родился 1 февраля 1957 года в больнице Victoria Jubilee Hospital в Кингстоне, Ямайка . [4] Его отец Артур был сценаристом, актером и журналистом, и он вырос в большом многоквартирном доме между Норт-стрит и Кинг-стрит в Кингстоне со своими родителями, тремя старшими братьями и сестрой, хотя его мать умерла в 1960-х годах. [4] [5] Он начал свою певческую карьеру в возрасте девяти лет, еще учась в младшей школе, с концерта в конце семестра, когда он впервые выступил на публике, хотя он интересовался музыкой с еще более раннего возраста, и в юности был поклонником американских исполнителей баллад, таких как Брук Бентон , Сэм Кук , Фрэнк Синатра и Дин Мартин . [4] Он упоминал Нэта Кинга Коула как одного из своих самых больших ранних вдохновителей. [4] Он регулярно тусовался в магазине пластинок JJ's на Оранж-стрит в эпоху рокстеди , а его родственники и соседи часто бросали Брауну пенни, чтобы послушать, как он поет у себя во дворе. [4] Первое профессиональное выступление Брауна состоялось в возрасте одиннадцати лет, когда он посетил «Tit for Tat» — местный ночной клуб в Западном Кингстоне, где его брат Бэзил выступал с комедийным номером, и где он выступил в качестве гостя с резидентской группой клуба Fabulous Falcons (группой, в которую входили Синтия Ричардс , Дэвид «Скотти» Скотт и Ноэль Браун). [4] Благодаря этому выступлению его пригласили присоединиться к группе в качестве приглашенного вокалиста. [4] Когда группа выступала на конференции JLP в Национальной арене, Браун спел две песни — «Unity» Десмонда Деккера и «Ain't That Loving You» Джонни Тейлора — и после того, как публика осыпала сцену деньгами, он смог купить свой первый костюм на вырученные деньги. [4] Руководитель оркестра Байрон Ли выступал в том же составе и был настолько впечатлен Брауном, что пригласил его выступить на комплексных шоу с участием приезжих американских артистов, где его называли «чудо-мальчиком». [4]

Будучи молодым певцом, Браун находился под влиянием старших современников, таких как Делрой Уилсон (которого он позже назвал самым влиятельным человеком на свой стиль пения), [6] Эррол Данкли , Джон Холт , Кен Бут и Боб Энди . [4] Первой записью Брауна была оригинальная песня под названием «Lips of Wine» для продюсера Деррика Харриотта , но когда она не была выпущена, он записал ее для лейбла Studio One Клемента «Коксона» Додда , и его первая сессия привела к синглу «No Man is an Island», записанному, когда Брауну было двенадцать лет, и выпущенному в конце 1969 года. [7] Сингл постоянно транслировался по радио в течение почти года, прежде чем стать огромным хитом по всей Ямайке. [7] Браун записал до дюжины сессий для Додда, в общей сложности около тридцати песен, а также работал в качестве бэк-вокалиста на сессиях других артистов, в том числе обеспечивая гармонию вместе с Хорасом Энди и Ларри Маршаллом на альбоме Sunday Coming Элтона Эллиса . [7] [8] Один из коллег-артистов Studio One Эллис посоветовал Брауну научиться играть на гитаре, чтобы помочь ему с написанием песен, и после того, как он убедил Додда купить ему инструмент, Эллис научил его основам. [7] Эти записи Studio One были собраны в двух альбомах: No Man is an Island и If I Follow my Heart (заглавный трек написан Элтоном Эллисом), хотя Браун покинул Studio One до того, как был выпущен любой из них. [9] Он продолжал записываться для нескольких продюсеров, включая Ллойда Дейли («Baby Don't Do It» и «Things in Life»), Принса Бастера («One Day Soon» и «If I Had the World») и Фила Пратта («Black Magic Woman», «Let Love In» и «What About the Half»), прежде чем вернуться к работе с Дерриком Харриоттом, записав ряд популярных синглов, включая «Silhouettes», «Concentration», «He Can't Spell» и «Musical Heatwave», а подборка этих треков была собрана в альбоме Super Reggae and Soul Hits в 1973 году. [10] Браун также записывался для Винсента «Рэнди» Чина («Cheater»), Денниса Алькапоне («I Was Lonely») и Германа Чин Лоя («It's Too Late» и «Song My Mother Used to Sing») среди других, при этом Браун все еще учился в школе на этом этапе своей карьеры.[11]

Международный успех

В 1972 году Браун начал сотрудничество, которое привело к его прорыву как всемирно известного артиста; Джо Гиббс попросил его записать для него альбом, и один из записанных в результате треков, «Money in my Pocket», стал хитом среди британской регги-публики и быстро стал фаворитом его живых выступлений. Эта оригинальная версия «Money in my Pocket» была фактически спродюсирована Уинстоном «Niney» Холнессом от имени Гиббса, с музыкальной поддержкой Soul Syndicate . [12] В том же году Браун выступил в рамках рождественского утреннего шоукейса в Торонто вместе с Делроем Уилсоном, Скотти, Эрролом Данкли и Fabulous Flames, где он был объявлен «Мальчиком-чудом Ямайки» и считался звездой шоу в обзоре местной газеты. [12] Популярность песни в Великобритании была установлена ​​с выпуском диджейской версии «A-So We Stay (Money in Hand)», приписываемой Big Youth и Деннису Брауну, которая превзошла по продажам оригинальный сингл и возглавила ямайский чарт синглов. [12] Браун и Холнесс сблизились, даже делили дом в Пембрук-холле. [8] Браун последовал за этим еще одним сотрудничеством с Холнессом в «Westbound Train», который стал самым большим ямайским хитом лета 1973 года, [13] и звездный статус Брауна был подтвержден, когда он был признан лучшим вокалистом Ямайки в опросе журнала Swing в том же году. [13] Браун продолжил этот успех с «Cassandra» и «No More Will I Roam», а такие треки, как «Africa» и «Love Jah», отображающие убеждения Брауна в растафари , стали основными на лондонской сцене саунд-систем . [13] В 1973 году Браун был госпитализирован из-за усталости, вызванной переутомлением; в то время распространились слухи, что у него было только одно легкое и ему осталось жить всего неделя, или что он заразился туберкулезом . [13] Ему посоветовали сделать длительный перерыв в выступлениях, и вместо этого сосредоточиться на учебе в колледже. [13]

Браун вернулся к музыке и впервые совершил тур по Соединенному Королевству в конце лета 1974 года в рамках ямайского шоукейса вместе с Синтией Ричардс , Элом Брауном, Шэрон Форрестер и The Maytals , после чего его пригласили остаться на дополнительные концерты (где его поддержали The Cimarons , и он остался в Великобритании еще на три месяца. [14] Находясь в Великобритании, он впервые после госпитализации сделал запись, работая с продюсером Сидни Круксом и снова при поддержке The Cimarons. [14] Пока Браун был в Великобритании, Гиббс выпустил альбом, в который вошли записи, сделанные Брауном ранее на Ямайке, под названием The Best of Dennis Brown , а первый сингл Брауна, получивший надлежащий релиз в Великобритании, был выпущен на лейбле Synda — «No More Will I Roam». [15] Он вернулся на Ямайку на Рождество, но через шесть недель вернулся в Великобританию, теперь уже с Холнессом в качестве своего бизнес-менеджера, чтобы договориться о контракте на запись с Trojan Records. , первым альбомом Брауна, выпущенным в результате, стал Just Dennis , хотя пара осталась без денег после краха Trojan и последующего выкупа их Saga Records. [16] По возвращении на Ямайку Браун и Холнесс возобновили запись всерьез с треками для нового альбома, включая «So Long Rastafari», «Boasting» и «Open the Gate». [17] В течение 1975 года Браун также записал разовые сессии для Сони Поттингер («If You Leave Me») и Банни Ли («So Much Pain», дуэт с Джонни Кларком ), а первые записи начали появляться на новом лейбле Брауна DEB Music. [18] После краха Trojan Браун и Холнесс заключили сделку с местными независимыми владельцами лейблов Кастро Брауном (который управлял Morpheus Records) и Ларри Лоуренсом (Ethnic Fight) на распространение их релизов в Великобритании. [19] Браун считал Великобританию самым важным рынком для нацеливания и выступал в течение пяти вечеров подряд в Georgian Club в Кройдоне, чтобы собрать средства на открытие своего нового лейбла DEB Music с Кастро Брауном. [20] В начале 1976 года Кастро заключил сделку с диск-жокеем Radio London Чарли Джиллеттом на выпуск продукции Morpheus (и, следовательно, DEB) через лейбл Oval Records последнего, у которого был дистрибьюторский контракт с Virgin Records , но после спора по поводу отдельных поставок этих записей Кастро в лондонские магазины пластинок сделка была расторгнута, и ранние релизы DEB пострадали от отсутствия рекламы. [21]Позже в том же году Браун записал два трека в студии Ли «Скрэтча» Перри Black Ark : «Take a Trip to Zion» и «Wolf and Leopard», последний из которых стал хитом на Ямайке и оказался одной из самых популярных песен Брауна, с текстом, критикующим тех преступников, которые «ехали на подножке поезда natty dread». [22] Браун подтвердил в интервью Black Echoes , что он расстался с Холнессом, заявив: «Я слишком долго соглашался с идеями одного человека. Найни все время пытался найти новый бит, что сбивало с толку, поэтому я не работал в полную силу. Теперь я знаю, что могу продюсировать сам». [23]

Браун возобновил работу с Джо Гиббсом, по соглашению, что в обмен на студийное время для его собственных произведений Браун позволит Гиббсу использовать любой ритм, записанный в процессе. [24] Первый альбом из этой договоренности, релиз 1977 года Visions of Dennis Brown , принес ему самый большой успех на тот момент, смешав сознательные темы и песни о любви и подтвердив трансформацию Брауна из детской звезды во взрослого артиста. [25] Конверт на библейскую тематику и портрет Хайле Селассие на задней обложке дополняли рутс-регги- треки на альбоме, включая «Repatriation», «Jah Can Do it» и кавер-версии песен Earl 16 «Malcolm X» и Clive Hunt «Milk and Honey». Альбом сразу же вошел в чарт Black Echoes и оставался там до следующего года, хотя он был доступен только в Великобритании как импорт по премиальной цене. [26] Visions... был признан регги-альбомом года по версии журнала Melody Maker и получил такую ​​же награду от читателей журнала Black Echoes . [26] Переизданный сингл "Wolf and Leopard" и последующий релиз альбома с тем же названием также хорошо продавались в Великобритании, оба возглавив чарт Black Echoes . [27]

Браун гастролировал по Великобритании осенью 1977 года с Big Youth и описал тур следующим образом: «Это как будто я был назначен донести определенные сообщения, и сейчас самое время их донести». [28] Он также начал продюсировать записи своего протеже, Джуниора Дельгадо . В 1978 году Браун переехал жить в Лондон и обустроил помещение в Баттерси-Райз, недалеко от Клэпхэм-Джанкшен , чтобы перезапустить лейбл DEB Music с Кастро Брауном, с артистами, представленными на лейбле, включая Джуниора Дельгадо, 15.16.17, Боба Энди , Леннокса Брауна и позже Грегори Айзекса . [29] Сам Браун добился дальнейшего успеха с дискомиксом «How Could I Leave You», версией рок-стандарта The Sharks «How Could I Live» с сопровождающим тостом Принца Мохамеда . В марте 1978 года Браун вылетел на Ямайку, где в последнюю минуту его пригласили выступить на концерте One Love Peace в National Arena при поддержке группы We The People Band Ллойда Паркса . [30] Visions of Dennis Brown получил более широкое распространение благодаря сделке между Lightning Records и WEA и возглавил чарт регги-альбомов Великобритании в сентябре 1978 года, этот чарт продержался пять месяцев. [31] В августе 1978 года Браун вернулся в Великобританию, прихватив с собой Джуниора Дельгадо, и DEB Music выпустила серию синглов, хотя они продавались умеренно по сравнению с предыдущими успехами лейбла, но в том же месяце впервые был выпущен прорывной сингл Брауна. Первоначально выпущенный как дискомикс с новой версией «Money in my Pocket» и диджейской версией «Cool Runnings» Прайса Мохамеда, которая некоторое время была недоступна после быстрой распродажи первого тиража, этот сингл дал Брауну его первый хит в UK Top 40 , достигнув 14-го места в следующем году и став одним из крупнейших международных хитов в истории Ямайки, [32] [33] перейдя сначала в соул -клубы, а затем в рок-клубы. [34] Этот успех привел к тому, что Браун появился на обложке NME в феврале 1979 года.

Следующие два альбома Брауна были выпущены на DEB — So Long Rastafari и Joseph's Coat of Many Colours , хотя лейбл был закрыт в 1979 году, после чего Браун снова обошел ведущих продюсеров Ямайки, а также продолжил самостоятельное производство синглов, таких как «The Little Village» и «Do I Worry?» в 1981 году. [35]

A&M и эпоха дэнсхолла

С продолжающимся коммерческим успехом Браун подписал международный контракт с A&M Records в 1981 году, и теперь постоянно базируется в Великобритании, его первым альбомом, выпущенным на лейбле, был Foul Play , спродюсированный Гиббсом , который, хотя и не имел полного успеха, включал в себя рутс-треки "The Existence of Jah" и "The World is Troubled". [36] За ним в 1982 году последовал Love Has Found Its Way , продюсируемый Гиббсом/Брауном/Вилли Линдо, который смешал рок-музыку с более поп-звучанием, и снова не имел большого успеха. [36] Его последний альбом с лейблом, The Prophet Rides Again 1983 года , снова смешал рутс-темы с коммерческими треками в стиле R&B и оказался его лебединой песней с лейблом. [36] В то время как его сотрудничество с A&M привело его в более коммерческое поп-направление, музыкальная сцена Кингстона сместилась в сторону новой эры дэнсхолла , и Браун с энтузиазмом приспособился к новому звучанию, записываясь для некоторых из основных продюсеров жанра, включая Принса Джемми и Гасси Кларка . В начале 1980-х он также основал новый лейбл Yvonne's Special, посвященный его жене. [37] В 1984 году он сотрудничал с Грегори Айзексом над альбомом Two Bad Superstars Meet и хитом «Let Off Supm», записанным со Слай, Робби и Джемми, за которым в 1985 году последовал второй альбом с двумя звездами, Judge Not . [38] Браун выпустил огромное количество работ в 1980-х годах, включая альбом 1986 года The Exit , спродюсированный Джемми , но его самый большой успех десятилетия пришелся на 1989 год с дуэтом с Айзексом «Big All Round», спродюсированным Гасси Кларком, и альбомом Unchallenged . [38] Он продолжал плодотворно записываться в 1990-х годах, в частности, на альбоме Three Against War в 1995 году с Бини Мэном и Тристоном Пальмой , а также на альбомах, спродюсированных Майки Беннеттом, и его авторитет в Соединенных Штатах был поднят серией релизов альбомов на RAS Records . [38] В конце 1990-х годов его менеджером был Томми Коуэн , который противопоставлял Брауна Бобу Марли , которым он также руководил, заявляя: «Боб Марли был серьезным бизнесменом, я не думаю, что Деннис был таким же серьезным, когда дело касалось инвестиций. Деннис был как общественный человек, он зарабатывал деньги и через час раздавал их». [39] Браун сказал о своем подходе к написанию песен в конце 1990-х годов:

«Когда я пишу песню, я стараюсь следовать пути Джозефа – освобождение через видение от всего – истинная вибрация. Я хочу быть пастырем в своей работе, обучая и учась, действительно много поя. Я не хочу петь и не жить этим. Я должен жить этим. Если я могу петь песни, которые люди могут видеть, как я живу, тогда они могут взять мою работу» [40]

Альбом Брауна 1994 года Light My Fire был номинирован на премию Грэмми , как и последний альбом, записанный Брауном, Let Me Be the One (в 2001 году). [41] [42]

Смерть

В конце 1990-х годов здоровье Брауна начало ухудшаться. У него появились проблемы с дыханием, вероятно, усугубленные давними проблемами с наркотической зависимостью, в основном кокаином , что привело к тому, что в мае 1999 года он заболел после гастролей в Бразилии с другими исполнителями регги, где у него диагностировали пневмонию . [41] [43] [44] После возвращения в Кингстон, Ямайка , вечером 30 июня 1999 года он был доставлен в университетскую больницу Кингстона с остановкой сердца. Браун умер на следующий день, официальной причиной его смерти был назван коллапс легкого . [38] [43] [45] [46] Действующий премьер-министр Ямайки П. Дж. Паттерсон и бывший премьер-министр Эдвард Сиага из Лейбористской партии Ямайки , занимавший в то время пост лидера оппозиции, оба выступили на похоронах Брауна, которые состоялись 17 июля 1999 года в Кингстоне. Служба, которая длилась три часа, также включала живые выступления Макси Приста , Шэгги и трех сыновей Брауна. Затем Браун был похоронен в Парке национальных героев в Кингстоне . [47] У Брауна остались жена Ивонн и десять детей. [3] Премьер-министр Паттерсон отдал дань уважения Брауну, сказав: «За эти годы Деннис Браун проявил себя как один из лучших и самых талантливых музыкантов нашего времени. Наследный принц регги, как его обычно называли. Он оставил нам обширный репертуар песен, которые будут продолжать удовлетворять сердца и умы всех нас на протяжении поколений». [48]

Наследие

Деннис Браун был источником вдохновения и оказал влияние на многих исполнителей регги с конца 1970-х до 2000-х годов, включая Баррингтона Леви , Джуниора Рида , Фрэнки Пола , Лучано , Бушмена и Ричи Стивенса . [39] В июле 1999 года группа британских музыкантов и более пятидесяти вокалистов, работающих под коллективным названием The British Reggae All Stars (включая Mafia & Fluxy , Карлтона «Bubblers» Огилви, Питера Ханнигейла , Луизу Марк , Нериуса Джозефа и Сильвию Теллу ), записала «Tribute Song», попурри из шести самых известных песен Брауна, в память о нем.

В первую годовщину его смерти в Бруклине состоялся мемориальный концерт , на котором выступили Джонни Осборн , Микки Джарретт, Делано Такер и Half Pint . [38] В 2001 году был создан благотворительный фонд имени Брауна. Фонд Денниса Эмануэля Брауна занимается образованием молодежи, сохранением и развитием памяти о Деннисе Брауне и помогает обеспечивать молодежь музыкальными инструментами. Фонд ежегодно присуждает стипендию Денниса Эмануэля Брауна (DEB) за достижения в образовании студентам в возрасте от 10 до 12 лет. [49] В 2005 году Джордж Нукс , работавший с Брауном в середине 1970-х годов в образе диджея принца Мохамеда, выпустил альбом каверов Брауна George Nooks Sings Dennis Brown: The Voice Lives On , в котором Нукс заявил: «Меня всегда вдохновлял его талант, и я пел, как он. Деннис оказал на меня большое влияние. Для меня он был величайшим. Он был моим певцом номер один». [50] В том же году Грегори Айзекс отдал аналогичную дань уважения альбомом Gregory Isaacs Sings Dennis Brown . В феврале 2007 года на Ямайке прошла серия мероприятий в честь жизни Брауна и Марли (у обоих в этом месяце были дни рождения). [51] В 2008 году Фонд Денниса Брауна объявил о создании новой интернет-радиостанции, посвященной исключительно музыке Денниса Брауна, и в том же месяце Ямайская ассоциация винтажных артистов и их партнеров (JAVAA) организовала концерт-посвящение с участием Дуайта Пинкни , Деррика Харриотта, Шугара Минотта , Джорджа Нукса и Джона Холта . [52] [53]

Песни о Брауне или посвящённые ему включают «If This World Were Mine» группы Slightly Stoopid , «Drive» группы Pepper , «Whitney Houston Dub Plate» Уитни Хьюстон из альбома The Ecleftic: 2 Sides II a Book Уайклефа Джина и «Song for Dennis Brown» группы The Mountain Goats .

26 апреля 2010 года Браун был представлен в новостной программе NPR Morning Edition как один из « 50 великих голосов — Истории внушающих благоговение голосов со всего мира и сквозь время». В список «50 великих голосов» NPR входят Нэт Кинг Коул , Элла Фицджеральд , Махалия Джексон и Джеки Уилсон среди других. [54]

6 августа 2011 года, в 49-ю годовщину независимости страны, генерал-губернатор Ямайки посмертно наградил Брауна Орденом отличия в звании Командора (CD) за его вклад в ямайскую музыкальную индустрию. [55]

В апреле 2012 года Nubian Jak Community Trust установил памятную синюю табличку на доме Брауна в Харлсдене . [56] [57]

В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Брауна на 67-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [58]

Дискография

Студийные альбомы

  • 1970 – Ни один человек не остров ( Studio One )
  • 1971 – Если я последую зову своего сердца (Студия One)
  • 1972 – Супер-регги и соул-хиты (Crystal/ Trojan )
  • 1974 – Лучшее из Денниса Брауна (Джо Гиббс) также известное как Лучшее из Части 1 (1979, Джо Гиббс)
  • 1975 – Deep Down (Observer), переиздан в 1979 году как So Long Rastafari (Harry J)
  • 1975 – Просто Деннис (Наблюдатель/Троян)
  • 1977 – Суперзвезда (Микрон)
  • 1977 – Волк и Леопарды (DEB/Weed Beat)
  • 1977 – Деннис Браун встречает Гарри Хиппи (Pioneer)(с Гарри Хиппи )
  • 1978 – Поезд на запад (третий мир), он же Африка (целлулоид)
  • 1978 – Видения Денниса Брауна (Джо Гиббс)
  • 1979 – Разноцветная одежда Иосифа (DEB)
  • 1979 – «Words of Wisdom» (Джо Гиббс/Atlantic)
  • 1980 – Заворожённый (Джо Гиббс/Лазер)
  • 1981 – Деньги в моём кармане (Троян)
  • 1981 – «Грязная игра» (Джо Гиббс/A&M)
  • 1982 – Лучшее из части 2 (Джо Гиббс)
  • 1982 – Любовь нашла свой путь (Джо Гиббс/A&M) ( Великобритания № 72, [59] США R&B № 36) [60]
  • 1982 – More (Специальный выпуск Ивонн)
  • 1982 – Stage Coach Showcase (специальный выпуск Ивонн)
  • 1982 – Вчера, сегодня и завтра (Джо Гиббс)
  • 1983 – Удовлетворение (Yvonne's Special/Tad's)
  • 1983 – Пророк снова в седле (A&M)
  • 1984 – Judge Not (совместно с Грегори Айзексом ) (Music Works/ Greensleeves )
  • 1984 – Две плохие суперзвезды (с Грегори Айзексом) (Burning Sounds)
  • 1984 – «Любовь овладела мной» (Джо Гиббс)
  • 1984 – Революция (Такси/Специальный выпуск Ивонн)
  • 1984 – Встреча суперзвезд регги (с Хорасом Энди ) (Страйкер Ли)
  • 1985 – Slow Down (Джемми/Гринсливс)
  • 1985 – Просыпайся (Нэтти Конго)
  • 1985 – Wild Fire (с Джоном Холтом ) (Natty Congo)
  • 1986 – Коричневый сахар (Такси)
  • 1986 – Baalgad (с Эносом Маклеодом ) (Goodies)
  • 1986 – История (Жить и любить)
  • 1986 – Держись крепче (Живи и учись)
  • 1986 – Выход (Jammy's)
  • 1987 – So Amazing (совместно с Джанет Кей ) (Троян)
  • 1987 — «Видения» ( Шаначи )
  • 1988 – Неразлучные (WKS)
  • 1989 – No Contest (с Грегори Айзексом) (Music Works/Greensleeves)
  • 1989 – Смерть лучше бесчестья (Tappa)
  • 1989 – Good Vibrations (специальный выпуск Ивонн)
  • 1990 – Over Proof (Два друга/Зелёные рукава)
  • 1990 – Unchallenged (Music Works/Greensleeves)
  • 1990 – Reggae Giants (с Фредди МакГрегором ) (Rocky One)
  • 1990 – Сержант (специальный выпуск Ивонны)
  • 1991 – Победа моя (Legga/ RAS )
  • 1992 – Еще один день в раю (Троян)
  • 1992 – Прекрасное утро (мировой рекорд)
  • 1992 – Пылающий (Два друга/ Шаначи /Зелёные рукава)
  • 1992 – Друзья на всю жизнь ( Чёрный Скорпион / Шаначи)
  • 1992 – Ограниченный тираж (Artistic/ VP /Greensleeves)
  • 1992 – Если бы я тебя не любила
  • 1992 – Космик (Наблюдатель)
  • 1993 – Космическая сила (Сердцебиение)
  • 1993 – Генерал (ВП)
  • 1993 - Легит (с Фредди МакГрегором и Cocoa Tea ) (Greensleeves/Shanachie)
  • 1993 – Rare Grooves Reggae Rhythm & Blues (Body Music/Yvonne's Special)
  • 199? – Rare Grooves Reggae Rhythm & Blues vol. 2 (специальный выпуск Ивонн)
  • 1993 – Песни Эмануэля (Yvonne's Special/Sonic Sounds)
  • 1993 – Незабываемое (Jammy's)
  • 1993 – Hotter Flames (с Фрэнки Полом ) (VP)
  • 1993 – Дайте хвалу (Tappa)
  • 1993 – Самое время
  • 1994 – 3 Against War (с Тристоном Пальмой и Бини Мэном ) (VP)
  • 1994 – Blood Brothers (с Грегори Айзексом) (RAS)
  • 1994 – Зажги мой огонь ( Сердцебиение )
  • 1994 – Ничего подобного (Greensleeves/RAS)
  • 1994 – Party Time (с Джоном Холтом ) (Sonic Sounds)
  • 1994 – Видение короля регги (Gold Mine/VP)
  • 1995 – Я не знаю (Grapevine/Dynamite)
  • 1995 – Повышение температуры (Троян)
  • 1995 – Деннис Браун и друзья (с Шугар Минотт и Джастином Хайндсом ) (Jamaican Authentic Classics)
  • 1995 – Факты из жизни (Бриллиантовая лихорадка)
  • 1995 – You Got the Best of Me (Саксон)
  • 1996 – Может ли это быть (Вице-президент)
  • 1996 – Рай влюбленных (House of Reggae)
  • 1996 – Молоко и мед (RAS)
  • 1997 – Встреча в пентхаусе (с Лероем Смартом ) (Носорог)
  • 1998 – Единственный в своем роде (Имай)
  • 1999 – Верь в себя (Дон Ван/TP)
  • 1999 – Благослови меня, Джа (RAS/Charm)
  • 1999 – Щедрость (Гатор)

Посмертные релизы и сборники

  • 1983 – Лучшее из Денниса Брауна (Blue Moon)
  • 1987 – Greatest Hits (Рохит)
  • 1987 – Моё время (Рохит)
  • 1990 – Вперёд (Рохит)
  • 1991 – Классическое золото (Рокки-1)
  • 1992 – Коллекция (Звуки гонга)
  • 1992 – В джазе только девушки (Heartbeat)
  • 1992 – Классические хиты (Sonic Sounds)
  • 1993 – Лучшее – Мюзикл Heatwave 1972–75 (Trojan)
  • 1993 – 20 великолепных хитов (Thunderbolt)
  • 1993 – Самое время (Носорог)
  • 1994 – Расцвет Денниса Брауна (Music Club)
  • 1994 – Ранние дни (Sonic Sounds)
  • 1995 – Африка – лучшее из Денниса Брауна, том 1 (Esoldun)
  • 1995 – Travelling Man – лучшее из Денниса Брауна, том 2 (Esoldun)
  • 1995 – Open The Gate – Greatest Hits Volume II (Heartbeat)
  • 1995 – Радость утра (Лагуна)
  • 1996 – Хит за хитом (Рокки-1)
  • 1996 – Самое лучшее из Денниса Брауна (Rhino)
  • 1996 – Любовь и ненависть: лучшее из Денниса Брауна (VP)
  • 1996 – Наследный принц (Мировые рекорды)
  • 1997 – Деньги в моём кармане (Delta Music)
  • 1997 – Максимальный повтор (Gone Clear)
  • 1997 – Портреты Рас (RAS)
  • 1997 – Регги Макс (Jet Star)
  • 1998 – Расцвет Денниса Брауна (Music Club)
  • 1998 – Watch This Sound (Золото Ямайки)
  • 1998 – Рай для влюбленных (Time Music)
  • 1998 – Следы жизни (Snapper)
  • 1999 – Божественный гений Денниса Брауна (Dressed to Kill)
  • 1999 – Reggae Legends vol. 2 (Только для исполнителей)
  • 1999 – В настроении ( Чарли )
  • 1999 – Лучшие хиты (Чарли)
  • 1999 – Любовь так истинна (Prism)
  • 1999 – Stone Cold World (ВП)
  • 1999 – Готовы, мы готовы (Супердержава)
  • 1999 – Скорбь (PDG/Heartbeat)
  • 1999 – Великий мистер Браун
  • 2000 – Пусть ваша продовольственная корзина никогда не пустеет (RAS)
  • 2000 – Reggae Trilogy (с Гленом Вашингтоном и Грегори Айзексом) (J&D)
  • 2000 – Мы все едины (J&D)
  • 2000 – Наследный принц (Метро)
  • 2000 – Позвольте мне быть тем самым (Вице-президент)
  • 2001 – Кассандра (Starburst)
  • 2001 – «Любовь овладела тобой» (только для исполнителей)
  • 2001 – Деньги в моём кармане: Антология (Троян)
  • 2001 – В любой день (Heartbeat)
  • 2001 – Essential (Следующая музыка)
  • 2001 – Архивы (Троян)
  • 2001 – Расцвет Денниса Брауна (Music Club)
  • 2002 – Деннис Браун в дубляже (совместно с Niney the Observer ) (Rounder/Heartbeat)
  • 2002 – Ты удовлетворяешь мою душу (Толстяк)
  • 2002 – Мемориал: с Джоном Холтом ( Jetstar )
  • 2002 – Земля обетованная 1977–79 ( Кровь и огонь )
  • 2002 – Выигрышные комбинации (с Банни Уэйлером ) (Universal)
  • 2002 – Мемориал (Jetstar)
  • 2002 – Навсегда Деннис (Jetstar/Reggae Road)
  • 2003 – Полные годы A&M (A&M)
  • 2003 – Деннис Браун поет Грегори Айзекса (RAS)
  • 2003 – Наследный принц (Троянский)
  • 2004 – Деннис Браун Завоеватель: Основная коллекция (Burning Bush)
  • 2005 – Деньги в моем кармане: Полная коллекция (Троян)
  • 2005 – Поет классику возрождения (Cousins)
  • 2005 – У подножия горы (Очарование)
  • 2006 – Sledgehammer Special (с Кингом Табби )
  • 2006 – Taxi 3 Trio (с Грегори Айзексом и Шугар Минотт) (Taxi)
  • 2008 – Немного больше: Выбор Джо Гиббса 12" 1978–1983 (VP)
  • 2010 – Наследный принц регги: Синглы (1972–1985) Reggae Anthology (#10 US Reggae ) [61]
  • 2020 – Dennis (Burning Sounds). Винил - Первоначально выпущен в 1983 году

Концертные альбомы

  • 1979 – Концерт в Монтрё (Laser/Джо Гиббс)
  • 1987 – Концерт (Ayeola)
  • 1992 – Концерт в Монтего-Бей (Sonic Sounds)
  • 2000 – Академия (Оранж-стрит)
  • 2001 – Лучшее из регги вживую (Innerbeat)
  • 2001 – Лучшее из Reggae Live, том 2 (Innerbeat)
  • 2003 – Концерт в Нью-Йорке (Ital International)

DVD и Видео

  • Живая легенда (VHS; Видео Килинг)
  • Rock Steady Roll Call (VHS; Ruff Neck)
  • Звезды на Востоке (с Джоном Холтом) (VHS/DVD; Ruff Neck)
  • Неразделимые тома 1–4 (4 тома VHS (199?)/2 тома DVD (2004); Ruff Neck)
  • Концерт в Монтрё (1996; DVD; Synergie)
  • Хиты после хитов (2001; DVD; Видеоролики Keeling)
  • Концерт на Reggae Ganfest (2003; DVD; Contreband)

Произведения других художников

  • 1977 – Различные исполнители – Black Echoes
  • 1978 – Музыкальные плееры DEB – Umoja
  • 1978 – Музыкальные проигрыватели DEB – 20-й век DEB-Wise
  • 1979 – Музыкальные проигрыватели DEB – DJ Tracking
  • 1979 – Жуниор Дельгадо – Усилие
  • 1979 – Жуниор Дельгадо – Вкус молодого сердца
  • 1981 – Джуниор Дельгадо – More She Love It
  • 1982 – Джуниор Дельгадо – Буш Мастер Революшн
  • 1985 – Различные исполнители – 4-звездочный показ
  • 1996 – Различные исполнители – Возвращение в Умоджу

Международные хиты

  • «Money In My Pocket» (1979) – Великобритания № 14
  • «Love Has Found Its Way» (1982) – Великобритания № 47, США R&B № 42 [60]
  • «Сеньорита» (1988) – № 95 Великобритании [32] [59]

Примечания

  1. ↑ Деннис Браун. Архивировано 21 декабря 2007 г. на Wayback Machine ReggaeTrain.com, дата обращения 3 декабря 2007 г.
  2. ^ Томпсон (2002), стр. 43.
  3. ^ ab Adebayo, Dotun (2 июля 1999 г.). «Деннис Браун: вундеркинд ямайской музыки и избранный преемник Боба Марли, он был сломлен наркотиками». The Guardian . Получено 29 октября 2024 г.
  4. ^ abcdefghij Reel (2000), стр. 9.
  5. ^ Симмондс (2008), стр. 416.
  6. ^ Уокер (2006), стр. 214.
  7. ^ abcd Reel (2000), стр. 10.
  8. ^ ab Foster (1999), стр. 244.
  9. ↑ Катушка, стр. 12.
  10. ↑ Катушка, стр. 13.
  11. ↑ Катушка, стр. 17.
  12. ^ abc Reel, стр. 19.
  13. ^ abcde Reel, стр. 20.
  14. ^ ab Reel, стр. 23.
  15. ↑ Катушка, стр. 25.
  16. ↑ Катушка, стр. 27.
  17. ↑ Катушка, стр. 28.
  18. ↑ Катушка, стр. 30.
  19. ↑ Катушка, стр. 31.
  20. ↑ Катушка, стр. 33.
  21. ↑ Катушка, стр. 35
  22. ↑ Катушка, стр. 39
  23. ↑ Катушка, стр. 44.
  24. ↑ Катушка, стр. 45
  25. ↑ Катушка, стр. 55.
  26. ^ ab Reel, стр. 57.
  27. ↑ Катушка, стр. 60.
  28. ↑ Катушка, стр. 66.
  29. ↑ Reel, стр. 69.
  30. ↑ Катушка, стр. 81.
  31. ↑ Катушка, стр. 84.
  32. ^ ab Roberts (2006), стр. 81.
  33. ↑ Томпсон, стр. 44.
  34. ↑ Катушка, стр. 88.
  35. ↑ Томпсон, стр. 45.
  36. ^ abc Томпсон, стр. 47.
  37. ↑ Фостер, стр. 246.
  38. ^ abcde Томпсон, стр. 46.
  39. ^ ab Campbell, Howard (25 июня 2009 г.). «Вспоминая наследного принца». Jamaica Gleaner . Архивировано из оригинала 31 декабря 2010 г. Получено 29 октября 2024 г.
  40. ^ Чанг и Чен (1998), стр. 152.
  41. ^ ab Moskowitz (2006), стр. 43.
  42. ^ Кеннер, Роб. "Boom Shots". № апрель 2001. Vibe . стр. 171.
  43. ^ ab Salewicz, Chris (2 июля 1999 г.). «Некролог: Деннис Браун». The Independent . Получено 28 октября 2024 г. .
  44. ^ Брэдли, Ллойд (2002). Регги: История ямайской музыки . Лондон, Великобритания: BBC Worldwide. стр. 53. ISBN 0563488077.
  45. ^ Грин, Джо-Энн. "Биография Денниса Брауна". AllMusic . Получено 22 ноября 2007 г.
  46. ↑ Доран, Д'Арси «Поклонники Торонто оплакивают смерть звезды регги», Toronto Star , 6 июля 1999 г.
  47. ↑ «Reggae Fans Honor Dennis Brown». VH1 . 20 июля 1999 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2003 г. Получено 29 октября 2024 г.
  48. ^ "Деннис Браун: пионер и культурная икона". Jamaica Gleaner . 2 июля 1999 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2012 г. Получено 29 октября 2024 г.
  49. ↑ Уолтерс, Бэзил (18 февраля 2005 г.). «19 студентов получают стипендии Денниса Брауна». Jamaica Observer .
  50. ↑ Джексон, Кевин (22 августа 2005 г.). «Catch the Riddim». Jamaica Observer . Архивировано из оригинала 13 ноября 2005 г. Получено 29 октября 2024 г.
  51. ^ Эванс, Тейно (12 февраля 2007 г.). «Артисты отдают дань уважения Марли, Брауну». Jamaica Gleaner . Архивировано из оригинала 6 июня 2012 г. Получено 29 октября 2024 г.
  52. ↑ Уолтерс, Бэзил (1 февраля 2008 г.). «Dennis Brown 24-hour Internet radio coming on stream». Jamaica Observer . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 г. Получено 29 октября 2024 г.
  53. ↑ Кук, Мел (25 февраля 2008 г.). «Деннис Браун удостоен чести в песне». Jamaica Gleaner . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 г.
  54. ↑ Джонсон, Кристофер (26 апреля 2010 г.). «Деннис Браун: наследный принц регги». NPR . Получено 29 октября 2024 г.
  55. ^ "Деннис Браун, Милли Смолл и Добби Добсон получают национальные награды". Dancehall.mobi. Архивировано из оригинала 4 октября 2011 года . Получено 23 сентября 2011 года .
  56. ↑ Кэмпбелл, Ховард (2012), «Дом Д. Брауна в Великобритании получает синюю табличку. Архивировано 27 апреля 2012 г. в Wayback Machine », Jamaica Observer , 25 апреля 2012 г., получено 29 апреля 2012 г.
  57. ↑ «В Харлсдене установлена ​​синяя мемориальная доска в честь певца регги Денниса Брауна». Архивировано 6 ноября 2018 года в Wayback Machine , Brent & Kilburn Times , 10 апреля 2012 года.
  58. ^ «200 величайших певцов всех времен». Rolling Stone . 1 января 2023 г. Получено 17 июля 2023 г.
  59. ^ ab Деннис Браун, Статистика диаграмм
  60. ^ ab "Dennis Brown Love Has Found It's [sic] Way Chart History". Лучшие R&B/Hip-Hop альбомы . Получено 25 февраля 2018 г.
  61. ^ "Деннис Браун — наследный принц регги: Синглы (1972–1985) История чартов антологии регги". Reggae Albums . Получено 25 февраля 2018 г. .

Ссылки

  • Чанг, Кевин О'Брайен и Чен, Уэйн (1998), Reggae Routes: The Story of Jamaican Music , Ian Randle Publishers, ISBN 976-8100-67-2 
  • Фостер, Чак (1999), Roots Rock Reggae: устная история музыки регги от ска до дэнсхолла , Billboard Books, ISBN 0-8230-7831-0 
  • Московиц, Дэвид В. (2006), Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, рок-стеди и дэнсхолла , Greenwood Press, ISBN 0-313-33158-8 
  • Рил, Пенни (2000), Deep Down с Деннисом Брауном , Drake Bros, ISBN 0-9541959-0-6 
  • Робертс, Дэвид (2006), Британские хиты и альбомы , 19-е изд., Guinness World Records Limited, Лондон, ISBN 1-904994-10-5 
  • Симмондс, Джереми (2008), Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и сэндвичи с ветчиной , Chicago Review Press, ISBN 978-1-55652-754-8 
  • Томпсон, Дэйв (2002), Регги и карибская музыка , Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6 
  • Уокер, Клайв (2006), Dubwise: рассуждения из андеграунда регги , Insomniac Press, ISBN 978-1-894663-96-0 
  • Дискография в Roots Archives
  • Дискография записей 1970-х годов и источники даб-версий на X Ray Music
  • Интервью Роджера Стеффенса, архивировано 18 ноября 2007 г. на Wayback Machine
  • Деннис Браун на Discogs
  • Фонд Денниса Эмануэля Брауна
  • 45cat дискография
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dennis_Brown&oldid=1254740069"