Не заставляй меня ждать слишком долго

Песня 1973 года Джорджа Харрисона
«Не заставляй меня ждать слишком долго»
Песня Джорджа Харрисона
из альбома Living in the Material World
ОпубликованоБлаготворительный фонд Material World (управляется Harrisongs )
Выпущенный30 мая 1973 г.
ЖанрРок , поп
Длина2 : 57
ЭтикеткаЯблоко
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Джордж Харрисон

" Don't Let Me Wait Too Long " — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в его альбоме 1973 года Living in the Material World . Она должна была быть выпущена как сингл в сентябре того же года, как продолжение " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", но релиз был отменён. Музыкальные критики традиционно рассматривали "Don't Let Me Wait Too Long" как изюминку альбома Material World , восхваляя её поп -качества и продакшн, а некоторые считали песню достойной статуса хита.

Харрисон написал и записал «Don't Let Me Wait Too Long» в период, отмеченный его возросшей преданностью индуистской духовности , что совпало с проблемами в браке с его первой женой, Патти Бойд , и финансовыми осложнениями, влияющими на его проект помощи Бангладеш . Трек представляет собой оптимистичную песню о любви в традициях авторов песен Brill Building начала 1960-х годов . Его текст вызвал споры среди комментаторов относительно того, обращается ли Харрисон к возлюбленной, такой как Бойд, или, как большинство его текстов на Material World , к Богу.

Хотя Харрисон спродюсировал запись в одиночку, в ней использованы аспекты производства Wall of Sound , синонимичные его бывшему коллеге Филу Спектору — посредством использования реверберации , двух барабанщиков и нескольких партий акустической ритм-гитары . Музыканты, аккомпанирующие Харрисону на треке, — Гэри Райт , Ники Хопкинс , Ринго Старр , Клаус Вурманн и Джим Келтнер . В ноябре 1976 года во время съемок их совместного выступления в Saturday Night Live Харрисон исполнил «Don't Let Me Wait Too Long» с певцом Полом Саймоном , но песня не появилась в эфире.

Фон

Как и все новые песни на его альбоме 1973 года Living in the Material World , Джордж Харрисон написал «Don't Let Me Wait Too Long» в 1971–72 годах, [1] в период его возросшей преданности индуистской духовности . [2] [3] «Don't Let Me Wait Too Long» — это песня о любви , [4] и в свете проблем в браке Харрисона с Пэтти Бойд в то время биограф Харрисона Эллиот Хантли замечает: «интересно поразмышлять о том, о ком она была написана...» [5] Автор Джефф Уокер предполагает, что явно нерелигиозная тематика песни могла быть результатом супружеских проблем Харрисона и Бойд. [6]

Джордж просто ездит по Португалии и югу Франции, останавливается у друзей и в отелях... Иногда Джордж отправляется куда-то один. Иногда он берет с собой Патти, но я думаю, что он просто захотел отдохнуть и уехать. [7]

– Музыкант Гэри Райт , объясняя причину, по которой Харрисон отдыхал без жены в августе 1972 года

Вопреки желанию Харрисона, Бойд возобновила свою карьеру модели в мае 1971 года, [8] долгое время чувствуя себя изолированной из-за связи ее мужа с движением Харе Кришна . [9] Его проект помощи «Концерт для Бангладеш» затем объединил пару, по словам их друга Криса О'Делла, который вспоминает, что Харрисон был «внимателен и ласков» по ​​отношению к Бойду во время планирования концертов тем летом. [10] Последующие деловые и юридические вопросы проекта стали источником разочарования для Харрисона, [11] [12] поскольку он провел большую часть 1972 года, ведя переговоры с правительственными департаментами о выделении средств, собранных для беженцев. [13] В феврале 1972 года Харрисон и Бойд получили травмы в автомобильной аварии в Англии, [14] [15] после чего, как пишет автор Алан Клейсон , «ее выздоровление было затруднено из-за того, что Джордж стучал по барабанной установке, которую он установил в соседней комнате». [16]

В августе того же года Харрисон отправился в путешествие по Европе без Бойда [7], поездку, которую Хантли описывает как «первые публично видимые признаки» проблем в браке Харрисонов. [17] Находясь в Португалии, Харрисон остановился у своего друга-музыканта Гэри Райта , который, как предполагает Хантли, «играл в дипломата», заявив прессе: [18] «Он пишет много новых вещей и, кажется, хорошо проводит время... Иногда он берет с собой Патти, но мне кажется, что он просто захотел отдохнуть и уехать». [7]

Состав

Вход в здание Брилл в Нью-Йорке

В своей книге « Слова и музыка Джорджа Харрисона » Ян Инглис пишет, что «Don't Let Me Wait Too Long» включает в себя многие элементы поп- композиции, впервые появившейся в начале 1960-х годов в здании Brill в Нью-Йорке , [19] где такие авторы песен, как Барри Манн , Кэрол Кинг и Джерри Гоффин, начинали свою карьеру. [20] [21] Инглис перечисляет эти «стандартные мотивы» как «повторяющуюся и привлекательную мелодию», «стереотипный выбор языка», «знакомую тему потерянной или безответной любви» и «традиционную форму обращения мужчины к женщине с постоянным использованием слова „ребенок“». [19] Эти элементы появляются в припеве песни, [19] где Харрисон поет: «Как я люблю тебя / Малышка, так что не давай мне ждать слишком долго». [22]

Биограф Харрисона Саймон Ленг рассматривает «поп- соул-музыку » как «очевидный корень» «Don't Let Me Wait Too Long» и называет музыкальное напряжение одной из граней поп-соул-стиля, который принимает Харрисон. [23] Это напряжение очевидно в «подразумеваемом диссонансе » во время куплетов, добавляет Ленг, когда Харрисон переходит от аккорда фа мажор к ре-бемоль мажору . [24] Ссылаясь на текст в куплетах, [22] Клейсон предполагает: «Хотя «Don't Let Me Wait Too Long» выдает, что сублимация похоти Джорджа [в пользу аскетического пути] никоим образом не была полной, ее завершение, тем не менее, было «как будто оно пришло свыше»». [25]

Инглис пишет, что послание «Don't Let Me Wait Too Long» находится «в названии». [26] Тема ожидания также является центральной в треке, который Харрисон написал в 1967 году, будучи в составе Beatles , « Blue Jay Way », [6] и похожее настроение появляется в его сольном хите 1970–71 годов « My Sweet Lord », через строку «I really want to see you, Lord, but it takes so long». [27] В последнем тексте Харрисон выражает свое нетерпение увидеть и познать Бога, [28] [29] и биограф Харрисона Джеффри Джулиано интерпретирует «Don't Let Me Wait Too Long» как дальнейшее отражение духовных проблем певца. [30]

Вся индивидуальная любовь между человеком, любящим другого... это все маленькие части или маленькие примеры этой единой всеобщей любви... Пение Господу или отдельному человеку, в некотором смысле, одно и то же. Я делал это сознательно в некоторых песнях. [31]

– Джордж Харрисон, 1976

В то время как Хантли, Инглис и Уокер считают, что Харрисон обращается к возлюбленной в «Don't Let Me Wait Too Long», [5] [6] [19] другие комментаторы, такие как Джулиано, считают, что текст песни соответствует преобладающей теме Living in the Material World , а именно духовному поиску Харрисона среди соблазнов физического мира. [32] [nb 1] Из этих комментаторов Николас Шаффнер и Боб Воффинден выделяют « Sue Me, Sue You Blues » как единственную песню альбома с нерелигиозной тематикой. [35] [36]

Христианский теолог Дейл Эллисон выделил ряд композиций Харрисона, в которых он считает «невозможным» различить, выражает ли Харрисон любовь к женщине или своему божеству, однако он рассматривает «Don't Let Me Wait Too Long» как светскую песню о любви. [37] [nb 2] Автор Крис Ингхэм также пишет, что, наряду с треками Material World « Who Can See It » и « That Is All », выражение любви Харрисона в этой песне «кажется направленным как на земные отношения, так и на любого Бога». [40]

Запись

Сессии для большинства основных треков Living in the Material World проходили в октябре и ноябре 1972 года с инженером Филом Макдональдом , но без предполагаемого сопродюсера Харрисона из All Things Must Pass и The Concert for Bangladesh , Фила Спектора . [41] [nb 3] Согласно данным альбома, местом записи была студия Apple Studio Beatles в Лондоне, [41] [43] хотя басист Клаус Форманн заявил, что настоящим местом была новая домашняя студия Харрисона, FPSHOT , в Оксфордшире. [44]

Помимо Харрисона на акустических гитарах, музыкантами на основном треке для «Don't Let Me Wait Too Long» были Ники Хопкинс (фортепиано), Райт (клавишные), Вурманн (бас-гитара) и Ринго Старр и Джим Келтнер (оба на барабанах). [45] Комбинация Старр-Келтнер последовала за их парой на концертах Concert for Bangladesh; [46] эта песня была одной из трех композиций на Material World , в которую Старр внес свой вклад, [47] между его работой над фильмами That'll Be the Day и Son of Dracula . [48] Кроме того, Пит Хэм и Том Эванс из группы Apple Badfinger посетили некоторые сессии в октябре, [1] играя на акустической ритм-гитаре, как и на большей части All Things Must Pass . [49] Однако , как и в случае с игрой Хэма на записанном в 1971 году альбоме « Try Some, Buy Some », [50] любой вклад, который они могли внести в «Don't Let Me Wait Too Long», не был указан в титрах официального релиза. [51] [52] [nb 4]

После завершения основных сессий записи Харрисон выполнял наложение на основные дорожки вплоть до конца февраля 1973 года. [57] В «Don't Let Me Wait Too Long» наложения включали его вокал и партию слайд-гитары . [58] О последней из них Уокер замечает, что игра Харрисона перед припевом ещё больше развивает мелодическое напряжение, очевидное в композиции. [6]

Влияние Фила Спектора

Группа The Crystals (на фото 1965 года) — получатели услуг «Стены звука » Фила Спектора в 1960-х годах.

Несмотря на отсутствие Спектора, в продакшене песни присутствуют аспекты его фирменной Стены Звука [59] посредством использования реверберации , нескольких барабанщиков и слоёв ритмических инструментов, таких как акустические гитары и клавишные. [6] [24] Часть звука, обычно ассоциируемого с Харрисоном в начале 1970-х годов [60] [61] эти характеристики также были элементами его продакшна 1971 года « Day After Day » Badfinger [56] и «Sweet Music» Лона и Деррека Ван Итона [62] [63] [nb 5]

Автор Роберт Родригес описывает запись как «Спектор-эску (в смысле женской группы )» [68] Харрисон давно был поклонником работы Спектора с Ronettes и Crystals в 1960-х годах. [69] Ленг пишет о «чрезмерных литаврах » как о другом влиянии Спектора на « оркестровку Motown » «Don't Let Me Wait Too Long», называя музыкальную аранжировку «английской поп-музыкой». [24] Среди других более поздних примеров Харрисон возродил свою версию Wall of Sound Спектора для своего сингла 1974 года « Ding Dong, Ding Dong » [70] и песни « If You Believe » из своего альбома 1979 года George Harrison . [71]

Выпускать

Apple Records выпустила Living in the Material World 30 мая 1973 года в Америке. [72] «Don't Let Me Wait Too Long» была размещена на первой стороне пластинки , между балладами « The Light That Has Lighted the World » и «Who Can See It». [73] Альбом продолжил череду коммерческих успехов Харрисона после распада Beatles в 1970 году, [74] [75] возглавив чарт альбомов Billboard в США [76] и достигнув 2-го места в Великобритании, после саундтрека к That'll Be the Day . [77] На фоне этого успеха, пишет Родригес, отношения Харрисона и Бойда «наконец достигли критической точки» летом 1973 года, [78] начав период вплоть до 1975 года, который Харрисон описывал как свои «непослушные» годы. [79]

Планируемый выпуск сингла

«Don't Let Me Wait Too Long» планировалось выпустить на стороне A второго сингла с альбома, [41] как продолжение хита Харрисона номер 1 в США « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ». [80] Предполагаемая дата релиза была назначена на 24 сентября 1973 года; был создан ацетат сингла, и ему был присвоен номер в каталоге США (Apple 1866). [57] Релиз был отменён в последнюю минуту, [81] по неизвестным причинам. [57]

Отмечая «хитовый потенциал» песни, Ленг рассматривает отмену как «[одну] из наиболее аномальных черт» музыкальной карьеры Харрисона. [82] [nb 6] Ленг предположил, что сингл был отозван из-за сходства между «Don't Let Me Wait Too Long» и «Give Me Love». [89] Автор Эндрю Грант Джексон предполагает, что причиной отмены стало то, что «Don't Let Me Wait Too Long» имеет схожее звучание с « When I'm Dead and Gone », хитом 1970 года МакГиннесса Флинта . [90] Хотя Харрисон не добился успеха с «Don't Let Me Wait Too Long» в качестве сингла, Ленг и Инглис отмечают, что песня предвосхитила ряд радио-синглов ELO в 1970-х годах, [91] особенно их хит 1976 года « Livin' Thing ». [24]

Прием

Современные обзоры

Жизнерадостная песня Харрисона в духе « What Is Life » и « You », [92] «Don't Let Me Wait Too Long» регулярно выделялась как один из самых ярких моментов Living in the Material World . В своем обзоре альбома для Rolling Stone Стивен Холден назвал трек «великолепной, бесшабашной песней о любви», [93] в то время как журнал Billboard поместил его на второе место среди «лучших композиций» альбома, после заглавного трека . [94] В Melody Maker Майкл Уоттс написал о «прикосновениях Спектора» в песне, включая «сокрушительный двухтактный удар на фортепиано и мощный всплеск барабанов, прямо из [Ronettes] ' Be My Baby '». [95] Хотя в остальном Тони Тайлер из NME сетовал на явную религиозность альбома, [96] он назвал «Don't Let Me Wait Too Long» лучшим треком, назвав его «ярким и обнадеживающим» с «запоминающейся мелодией, которая его выделяет». [97]

Критик NME Боб Воффинден позже отметил «исключительно прекрасную» музыку на Material World , сказав, что «Don't Let Me Wait Too Long» «может быть в одном ряду с его лучшими композициями». [98] В своей книге 1977 года The Beatles Forever Николас Шаффнер написал, что Харрисон и его бывшие коллеги по группе Джон Леннон и Пол Маккартни «превратились в удивительно вкусных и дотошных продюсеров» после их долгого сотрудничества с продюсером Beatles Джорджем Мартином , и добавил о Харрисоне: «Конечно, у Фила Спектора никогда не было более внимательного ученика». [99]

Ретроспективная оценка

Среди комментаторов 21-го века авторы Чип Мэдингер и Марк Истер описывают «Don't Let Me Wait Too Long» как «изумительный трек» и «главный образец поп-песен», [57] а Брюс Эдер из AllMusic хвалит его «восхитительную акустическую ритм-гитару» и «отличный бит». [100] Джон Метцгер из The Music Box пишет о «ярком сиянии» трека, являющемся «ярким примером» того, как Харрисон успешно смешал элементы индивидуальных стилей Спектора и Мартина на Material World . [101] Считая продюсирование альбома улучшением по сравнению с All Things Must Pass , автор Blogcritics Чаз Липп рассматривает «парящую „Don't Let Me Wait Too Long“» как песню, которая «стоит в одном ряду с лучшими работами Харрисона». [102] Брюс Спайзер описывает ее как «великолепный рок», « песню о любви с припевами , [которая] движется в быстром темпе», и заключает: «Если бы Apple выпустила трек, как и планировалось, он бы наверняка стал хитом». [41] Дейл Эллисон и Эллиот Хантли также пишут о песне, заслуживающей статуса хита-сингла. [4] [103]

В своем обзоре ремастерированного альбома 2006 года для журнала Mojo Мэт Сноу сказал, что «это давно ожидаемое переиздание стоит того хотя бы из-за четырех замечательных песен», из которых «Don't Let Me Wait Too Long» «раскрывает похотливого парня в оранжевых одеждах», ассоциирующегося с преданными Харе Кришна. [104] Совсем недавно Сноу описал Material World как «удовольствие для ушей», а Харрисона как «старомодного поп-музыканта до мозга костей, [который] упорно трудился, чтобы припевы «Don't Let Me Wait Too Long», « The Day the World Gets 'Round » и «Who Can See It» цепляли ухо своей глубокой и восхитительной эмоциональностью». [105]

Рецензируя переиздание каталога Харрисона Apple 2014 года для Classic Rock , Пол Тринка пишет, что Living in the Material Word «искрится множеством драгоценностей», и добавляет: «но это более сдержанные треки – Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It – это начало: великолепные поп-песни, еще более сильные из-за своей сдержанности». [106] [107] В своей статье для PopMatters Скот Элингбург сравнивает эту песню с « Be Here Now » как «потенциальные хиты» из Material World , которые «предлагают гораздо больше, чем просто вдохновленные индуизмом учения Харрисона; они также предлагают возможность для более широкого диалога в музыке». [108] Ник ДеРизо, соучредитель музыкального сайта Something Else!, включает «Don't Let Me Wait Too Long» в число самых ярких моментов сольной карьеры Харрисона на Apple Records и называет ее «шедевром спирального предвкушения». [109]

Саймон Ленг называет «Don't Let Me Wait Too Long» «одним из самых совершенных поп-сладостей Джорджа Харрисона», восхваляя его гитарные партии и музыкальную аранжировку. [110] Описывая его как «сингл, которого никогда не было», Ленг предполагает, что песня была бы «определенным номером 1». [111] Для Хантли «Don't Let Me Wait Too Long» — это «превосходный образец почти маккартниевской поп-музыки», с «изысканной слайд-гитарой» Харрисона в качестве особого акцента. [112]

Другие версии

В ноябре 1976 года Харрисон исполнил «Don't Let Me Wait Too Long» с Полом Саймоном во время предварительной записи их совместного выступления в программе Saturday Night Live на телеканале NBC . [ 113] [114] Песня не была включена в трансляцию, [115] но исполнение доступно на бутлег-альбоме Living in the Underground , [116] вместе с другими песнями, которые Харрисон и Саймон исполнили перед аудиторией в студии. [117]

В 1977 году «Don't Let Me Wait Too Long» рассматривалась для включения в Two Man Band , [118] последний из трёх альбомов Сплинтера на лейбле Харрисона Dark Horse . [119] Харрисон предложил им сделать кавер на трек в качестве компромисса между видением Сплинтера и коммерческими требованиями, выдвинутыми дистрибьютором Dark Horse Warner Bros. Records . [118] Несмотря на то, что вокалист Боб Пёрвис восхищался песней, она не появилась в официальном релизе. [118]

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года в возрасте 58 лет [120] покойный BP Helium — бывший гитарист Elf Power Брайан Пул — сделал кавер на песню «Don't Let Me Wait Too Long» на своем мини-альбоме 2003 года Kumquat Mae . [121] [122] Рецензент Splendid Media написал, что Пул « гордится учителем Кришны » своим «душевно искренним исполнением» песни Харрисона. [121]

Персонал

Примечания

  1. ↑ Как и в случае с его песнями о любви « Let It Down » и « I Don't Care Anymore », выпущенными в 1970 и 1974 годах соответственно, [33] Харрисон не обсуждает «Don't Let Me Wait Too Long» в своей автобиографии . [34]
  2. ↑ Отсутствие чёткого различия между двумя темами в творчестве Харрисона впервые проявилось в песне « Long, Long, Long » из Белого альбома Битлз (1968). [38] Эллисон обсуждает « Your Love Is Forever », « Blow Away », « Love Comes to Everyone » и « Wake Up My Love » среди других примеров. [39]
  3. ↑ В интервью 1987 года Харрисон назвал ненадёжность Спектора и чрезмерное употребление алкоголя причинами, по которым он решил продюсировать новый альбом в одиночку. [1] [42]
  4. ↑ Харрисон позже ссылался на звукозаписывающие компании, которые были «очень собственническими» по отношению к своим артистам в начале 1970-х годов, [53] и приводил это как причину того, что связанная с EMI компания Apple не упомянула таких участников, как Эрик Клэптон, в списке музыкантов для All Things Must Pass . [54] Незадолго до сессий Material World Badfinger подписали контракт с Warner Bros. Records , что стало для Apple потерей, которая удивила и расстроила Харрисона. [55] [56]
  5. ↑ Работая в Лос-Анджелесе весной 1973 года, Харрисон использовал похожее звучание при продюсировании « I Am Missing You » Рави Шанкара [64] [65] и в своей аранжировке для « Photograph » Старра . [66] [67]
  6. ^ В то время как выпуск « What Is Life » в качестве второго сингла способствовал устойчивому успеху All Things Must Pass [83] [84] на протяжении большей части 1971 года [85] — несмотря на необычно высокую цену тройного альбома Харрисона 1970 года [86] [87] — чарт Living in the Material World в Billboard продержался сравнительно недолго — 26 недель. [88]

Ссылки

  1. ^ abc Madinger & Easter, стр. 439.
  2. ↑ Ленг, стр. 124.
  3. ↑ Хантли, стр. 87, 89.
  4. ^ ab Allison, стр. 141.
  5. ^ ab Huntley, стр. 92.
  6. ^ abcde Уокер, стр. 197.
  7. ^ abc Badman, стр. 79.
  8. ↑ Грин, стр. 197–98.
  9. ↑ Тиллери, стр. 90–92.
  10. ^ О'Делл, стр. 193, 195–96, 201.
  11. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 43.
  12. ↑ Лавеццоли, стр. 193–94.
  13. ↑ Доггетт, стр. 180, 192.
  14. ↑ Бэдмен, стр. 67–68.
  15. ↑ Тиллери, стр. 118–119.
  16. ↑ Клейсон, стр. 320.
  17. ↑ Хантли, стр. 85.
  18. ↑ Хантли, стр. 85, 87.
  19. ^ abcd Inglis, стр. 39–40.
  20. ^ Романовский и Джордж-Уоррен, с. 542.
  21. ↑ Уильямс, стр. 58, 66–67.
  22. ^ ab Living in the Material World (буклет CD: тексты песен и комментарии). Джордж Харрисон; Дхани и Оливия Харрисон (продюсеры переиздания). Apple / EMI . 2006. С. 21–22.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  23. ↑ Ленг, стр. 128–29.
  24. ^ abcd Leng, стр. 129.
  25. ↑ Клейсон, стр. 322.
  26. ↑ Инглис, стр. 39.
  27. ^ Хоулетт, Кевин (2006). Living in the Material World (буклет CD: эссе в буклете). Джордж Харрисон; Дхани и Оливия Харрисон (продюсеры переиздания). Apple / EMI . стр. 9, 14.
  28. ↑ Эллисон, стр. 6–7, 21.
  29. ↑ Инглис, стр. 43.
  30. ↑ Джулиано, стр. 140.
  31. ↑ Глейзер, Митчелл (февраль 1977 г.). «Взросление в 33⅓: интервью с Джорджем Харрисоном». Crawdaddy . стр. 41.
  32. ↑ Тиллери, стр. 111.
  33. ↑ Спайзер, стр. 223, 260.
  34. ↑ Харрисон, стр. 383–386.
  35. ↑ Воффинден, стр. 69–70.
  36. ^ Шаффнер, стр. 159.
  37. ↑ Эллисон, стр. 11–12, 141.
  38. ^ Шаффнер, стр. 115.
  39. ↑ Эллисон, стр. 11–12, 149, 158, 160.
  40. ↑ Ингем, стр. 134.
  41. ^ abcd Spizer, стр. 254.
  42. ↑ Хантли, стр. 88–89.
  43. ↑ Living in the Material World (буклет CD: сведения об авторах альбома). Джордж Харрисон; Дхани и Оливия Харрисон (продюсеры переиздания). Apple / EMI . 2006. стр. 36.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  44. ↑ Ленг, стр. 124, 126.
  45. ↑ Ленг, стр. 128.
  46. ↑ Родригес, стр. 79.
  47. ↑ Ленг, стр. 128, 130, 134.
  48. ↑ Бэдмен, стр. 83.
  49. ↑ Матовина, стр. 90–91, 190.
  50. ↑ Спайзер, стр. 255.
  51. ↑ Родригес, стр. 260.
  52. ^ Каслман и Подразик, с. 197.
  53. ^ Харрис, Джон (июль 2001 г.). «Тихая буря». Mojo . стр. 73.
  54. ^ Харрисон, Джордж (2001). All Things Must Pass (30th Anniversary Edition) (CD-буклет: эссе в буклете). Джордж Харрисон, Фил Спектор (продюсеры). Gnome/ EMI . стр. 4.
  55. ^ Матовина, стр. 190.
  56. ^ ab Эдер, Брюс. "Биография Badfinger". AllMusic . Получено 14 января 2014 г.
  57. ^ abcd Мэдингер и Пасха, с. 440.
  58. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 441.
  59. ↑ Ланди, Зет (8 ноября 2006 г.). «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». PopMatters . Получено 15 января 2014 г.
  60. ↑ Ленг, стр. 159.
  61. ^ Rathbone, Oregano (август 2012). "Lon & Derrek Van Eaton – Brother". Record Collector . Получено 30 октября 2017 .
  62. ↑ Родригес, стр. 93.
  63. ^ Марчезе, Джо (1 августа 2012 г.). «Еще один укус яблока: «Brother» Лона и Деррека Ван Итона с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром, переизданный и рецензированный». Второй диск . Получено 30 октября 2017 г.
  64. ↑ Лавеццоли, стр. 195.
  65. ↑ Ленг, стр. 129, 138.
  66. ^ Шаффнер, стр. 161.
  67. ↑ Родригес, стр. 143, 261.
  68. ↑ Родригес, стр. 156–57.
  69. ↑ Шаффнер, стр. 136, 137.
  70. ↑ Инглис, стр. 46.
  71. ↑ Ленг, стр. 153, 209.
  72. ^ Каслман и Подразик, с. 125.
  73. ↑ Спайзер, стр. 253, 254.
  74. ↑ Доггетт, стр. 207.
  75. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 419, 439.
  76. ^ Каслман и Подразик, с. 364.
  77. ^ "Поиск: 07/07/1973 > Альбомы". Official Charts Company . Получено 14 января 2014 г.
  78. ↑ Родригес, стр. 142.
  79. ↑ Тиллери, стр. 116.
  80. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 44.
  81. ↑ Ленг, стр. 129 и далее.
  82. ↑ Ленг, стр. 128, 129.
  83. ↑ Клейсон, стр. 296.
  84. ↑ Родригес, стр. 5–6.
  85. ↑ Редакторы Rolling Stone , стр. 40.
  86. ^ Шаффнер, стр. 142.
  87. ↑ Доггетт, стр. 148.
  88. ↑ Спайзер, стр. 219, 253–54.
  89. ↑ Ленг, стр. 126, 128.
  90. ↑ Джексон, стр. 104–05.
  91. ↑ Инглис, стр. 40.
  92. ↑ Ленг, стр. 180, 198.
  93. ↑ Холден, Стивен (19 июля 1973 г.). «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». Rolling Stone . стр. 54. Получено 15 января 2014 г.
  94. ↑ Тигель, Элиот, ред. (9 июня 1973 г.). «Billboard's Top Album Picks». Billboard . стр. 54. Получено 23 декабря 2013 г.
  95. ↑ Уоттс, Майкл (9 июня 1973 г.). «Новый альбом Харрисона». Melody Maker . стр. 3.
  96. ^ Хоулетт, Кевин (2006). Living in the Material World (буклет CD: эссе на обложке). Джордж Харрисон; Дхани и Оливия Харрисон (продюсеры переиздания). Apple / EMI . стр. 14.
  97. ↑ Тайлер, Тони (9 июня 1973 г.). "Holy Roller: Harrison". NME . стр. 33.
  98. ↑ Воффинден, стр. 71.
  99. ↑ Шаффнер, стр. 159, 160.
  100. ^ Эдер, Брюс. «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». AllMusic . Получено 14 января 2014 г.
  101. ^ Мецгер, Джон (ноябрь 2006 г.). «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». The Music Box . Получено 15 января 2014 г.
  102. ^ Липп, Чаз (5 октября 2014 г.). «Обзор музыки: ремастеринг альбомов Apple Джорджа Харрисона». Blogcritics . Получено 6 октября 2014 г.
  103. ↑ Хантли, стр. 91–92.
  104. ↑ Сноу, Мэт (ноябрь 2006 г.). «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире ». Mojo . стр. 124.
  105. ↑ Сноу, стр. 39.
  106. ^ Тринка, Пол (ноябрь 2014). «Джордж Харрисон. Годы Apple 1968–75 ». Классический рок . стр. 105.
  107. ↑ Trynka, Paul (8 октября 2014 г.). «George Harrison: The Apple Years 1968–75». TeamRock . Получено 29 ноября 2014 г. .
  108. ↑ Элингбург, Скотт (30 января 2015 г.). «Джордж Харрисон: годы Apple 1968–1975». PopMatters . Получено 8 октября 2015 г. .
  109. ^ ДеРизо, Ник (11 сентября 2014 г.). «Забытые жемчужины Джорджа Харрисона из The Apple Years: Gimme Five». Something Else! . Получено 3 октября 2014 г.
  110. ↑ Ленг, стр. 128, 129, 198.
  111. ↑ Ленг, стр. 128, 208.
  112. ↑ Хантли, стр. 91.
  113. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 455–56.
  114. ↑ Элиот, стр. 148–49.
  115. ↑ Бэдмен, стр. 198.
  116. ↑ Элиот, стр. 149.
  117. ↑ Мэдингер и Истер, стр. 456.
  118. ^ abc Leng, стр. 208.
  119. ^ Эдер, Брюс. "Splinter Biography". AllMusic . Получено 15 января 2014 г.
  120. ↑ Тиллери, стр. 167–68.
  121. ^ ab Jackowiak, Jason (23 мая 2003 г.). "Splendid > Обзоры > 23.05.2003". Splendid Media. Архивировано из оригинала 27 октября 2003 г. Получено 15 января 2014 г.
  122. ^ Макалеа, Гед (январь 2003 г.). «Поздний BP Гелий Кумкват Мэй». ЗвукиXP . Проверено 15 января 2014 г.

Источники

  • Эллисон, Дейл С. младший (2006). Любовь, которая спит: Искусство и духовность Джорджа Харрисона . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Бэдмен, Кит (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • Каслман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). All Together Now: Первая полная дискография Beatles 1961–1975. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон . Лондон: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.
  • Доггетт, Питер (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup . Нью-Йорк, Нью-Йорк: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
  • Редакторы Rolling Stone (2002). Харрисон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Элиот, Марк (2010). Пол Саймон: Жизнь . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-43363-8.
  • Джулиано, Джеффри (1997). Темная лошадка: Жизнь и творчество Джорджа Харрисона . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80747-3.
  • Грин, Джошуа М. (2006). Вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-12780-3.
  • Харрисон, Джордж (2002). Я, я, мое . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Хантли, Эллиот Дж. (2006). Mystical One: Джордж Харрисон – После распада Beatles . Торонто, Онтарио: Guernica Editions. ISBN 978-1-55071-197-4.
  • Ингхэм, Крис (2006). The Rough Guide to the Beatles (2-е изд.). Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Джексон, Эндрю Грант (2012). Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8222-5.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Madinger, Chip; Easter, Mark (2000). Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium . Честерфилд, Миссури: 44.1 Productions. ISBN 0-615-11724-4.
  • Матовина, Дэн (2000). Без тебя: Трагическая история Бэдфингера . Книги Фрэнсис Гловер. ISBN 0-9657122-2-2.
  • О'Делл, Крис; с Кэтрин Кетчем (2009). Мисс О'Делл: Мои трудные дни и длинные ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Touchstone. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • Родригес, Роберт (2010). Fab Four FAQ 2.0: сольные годы The Beatles, 1970–1980. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • Романовски, Патрисия; Джордж-Уоррен, Холли, ред. (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside/Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1.
  • Шаффнер, Николас (1978). The Beatles Forever. Нью-Йорк, Нью-Йорк: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Сноу, Мэт (2013). The Beatles Solo: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после The Beatles (Том 3: Джордж ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-26-6.
  • Спайзер, Брюс (2005). The Beatles Solo на Apple Records . Орлеан, Луизиана: 498 Productions. ISBN 0-9662649-5-9.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: Духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Уокер, Джефф (2011). Давайте снова соберем The Beatles вместе 1970–2010 . SomethingNow. ISBN 978-0-9867080-0-8.
  • Уильямс, Ричард (2003). Фил Спектор: Вылетел из головы . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9864-3.
  • Воффинден, Боб (1981). The Beatles Apart . Лондон: Proteus. ISBN 0-906071-89-5.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don%27t_Let_Me_Wait_Too_Long&oldid=1213332596"