Страна Битлз | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | Ноябрь 1966 г. ( 1966-11 ) | |||
Записано | Сентябрь 1966 г. | |||
Студия | Колумбия (Нэшвилл, Теннесси) | |||
Жанр | ||||
Длина | 33 : 22 | |||
Этикетка | Электра | |||
Продюсер |
| |||
Хронология Charles River Valley Boys | ||||
| ||||
Альтернативная обложка | ||||
Beatle Country — четвёртый и последний студийный альбом американской блюграсс- группы Charles River Valley Boys , выпущенный в ноябре 1966 года лейблом Elektra Records . В то время как предыдущие альбомы Charles River Valley Boys состояли из традиционного и нового блюграсса и некоторых ранних кантри- песен, Beatle Country содержит только каверы песен The Beatles . Группа и несколько сессионных музыкантов завершили работу над альбомом в Columbia Studios в Нэшвилле, штат Теннесси , за четыре дня в сентябре 1966 года.Продюсерами альбома выступили Пол А. Ротшильд и Питер К. Сигел, а Гленн Снодди выступил в качестве звукорежиссёра .
Услышав песню The Beatles " I've Just Seen a Face " по радио в конце 1965 года, Джим Филд порекомендовал своим товарищам по группе добавить ее в свой репертуар. После успеха лейбла в предыдущем году с The Baroque Beatles Book руководитель Elektra Джек Хольцман получил разрешение для группы записать альбом каверов песен The Beatles. Поскольку оригинальные версии часто используют сложные аккордовые прогрессии , группа " "деревенщиной"" аккорды ... "сгладив " " [1] их, чтобы привести песни в стиль блюграсс. В дополнение к использованию раскатистых банджо, контрабаса и высокого одинокого тенора, они еще больше изменили структуру песен, добавив дополнительные инструментальные паузы - типичная черта музыки блюграсс, где каждому музыканту дается шанс солировать.
После выпуска Elektra продвигала Beatle Country скорее среди поклонников кантри и поп-музыки, чем среди поклонников блюграсса. Коммерческий провал, он достиг пика на 127 месте в чарте Cash Box ' s Top 100 Albums в январе 1967 года. Неэффективная маркетинговая кампания альбома позволила ему кануть в безвестность, впоследствии достигнув культового статуса и став ценным предметом коллекционирования. Обложка альбома, созданная Эросом Кейтом под руководством Уильяма С. Харви и без участия группы, представляет собой группу ковбоев, смотрящих на театральный район Swinging London . С его изгибом условностей блюграсса ретроспективные комментаторы увидели в пластинке предвосхищение прогрессивного движения блюграсса 1970-х годов. Альбом был переиздан на CD в 1995 и 2005 годах.
Группа Charles River Valley Boys образовалась в конце 1950-х годов в Кембридже, штат Массачусетс , когда молодые музыканты встречались в местной кофейне Tulla's Coffee Grinder, чтобы вместе импровизировать. [2] Одна из первых городских групп, играющих блюграсс на севере США, [3] группа сосредоточилась на музыке Аппалачей , классическом блюграссе и раннем кантри . [4] [5] Музыковед Лора Тернер отмечает, что «звучание, репертуар и интеллектуальная проницательность группы идеально вписываются в более широкую концепцию фолк-возрождения — городская молодежь ищет звуки якобы «подлинной» Америки». [6] В начале 1960-х годов они стали популярны в Бостоне и на фолк-сцене Кембриджа, [3] регулярно выступая на радиостанции WHRB Гарвардского колледжа , а также в местных кофейнях и фолк-клубах, включая Club 47. [6] [7]
Charles River Valley Boys записали части своего первого альбома Bringin' in the Georgia Mail (1962) в Лондоне в июле 1961 года. Банджоист Боб Сиггинс позже вспоминал, что их хорошо принимали, когда они гастролировали по пабам и фолк-клубам Лондона, и что «[мы] немного почувствовали дух Лондона до Битлз в то время ... вокруг нас было много замечательных музыкантов, пока мы гастролировали ... мы слышали слухи о [The Beatles] в Германии и о том, насколько они великолепны». [6] Вернувшись в Америку, группа встретила Пола А. Ротшильда , тогдашнего сторонника фолк-музыки и завсегдатая фолк-сцены Кембриджа в начале 1960-х годов. [8] Посетив Club 47, выступление Charles River Valley Boys очаровало Ротшильда, который предложил продюсировать альбом для группы. [9] Результатом стали альбомы Bluegrass and Old Timey Music (1962) и Blue Grass Get Together (1964), в основном состоявшие из традиционных и новых песен в стиле блюграсс и некоторых ранних песен в стиле кантри. [10]
[The Beatles] имели много кантри-выговора в таких песнях, как " I've Just Seen a Face " и " What Goes On ". Многие фолк-музыканты были в восторге от Beatles, хотя бы тайком, включая нас. Мы просто думали, что многие [их песни] можно адаптировать под кантри-звучание. Когда мы начали разучивать песни, мы обнаружили, что их пение хорошо подходит для гармоний блюграсс, и мы обнаружили, что нам нравятся те, которые не были такими уж кантри. [11]
В преддверии выхода альбома Beatles Rubber Soul 6 декабря 1965 года [12] гитарист Charles River Valley Boys Джим Филд вспоминал, как услышал « I've Just Seen a Face » по радио и подумал , что «это сразу же показалось ему блюграссом». [13] [примечание 1] В частности, последовательность аккордов I–vi–IV–V в куплетах и припев, начинающийся с доминанты, имели «драйв, идеально подходящий для прямолинейного блюграсс-трио». [13] Сиггинс добавил: «Я думаю, что мгновенное «ощущение» песни стало для меня подсказкой ... [a]кроме того, текст песни мог бы легко быть (и фактически стал) текстом песни в стиле блюграсс». [13]
С их обычным сет-листом, состоящим из старых и новых песен в стиле блюграсс и кантри, группа добавила в свой сет аранжировку «I've Just Seen a Face», а также песню Beatles в стиле кантри « What Goes On ». [16] [примечание 2] Исполняя каверы в феврале 1966 года в War Memorial Auditorium во время Бостонского Winterfest, группа получила положительный прием от 5600 человек аудитории. [20] Под впечатлением от этого выступления они отправили демо- запись четырех песен — две из которых были каверами Beatles — Ротшильду, теперь работающему на Elektra Records . В предыдущем году компания продала более 150 000 копий [21] новой пластинки каверов Beatles в стиле барокко , The Baroque Beatles Book , аранжированной дирижером Джошуа Рифкиным . [22] Учитывая коммерческий успех этой пластинки, руководитель звукозаписывающей компании Джек Хольцман дал разрешение Charles River Valley Boys и Rothchild записать сборник каверов песен Beatles длиной в альбом. [22]
Запись Beatle Country проходила в течение четырёх дней в сентябре 1966 года в Columbia Studios в Нэшвилле, штат Теннесси . [23] Альбом был спродюсирован Ротшильдом и Питером К. Сигелом, а звукорежиссёром — Гленном Снодди . [24] Сигел вспоминал, что Ротшильд выбрал студию, потому что именно там Боб Дилан записывал свой альбом 1966 года Blonde on Blonde , и считал, что это обеспечит подлинное звучание блюграсс. [23] Месяцем ранее спорное замечание ритм-гитариста Beatles Джона Леннона о том, что Beatles были « популярнее Иисуса », вызвало возмущение среди американских южан . [25] Несмотря на фурор, Сиггинс и Филд вспоминали, что это никак не повлияло на их проект. [26]
Претерпев несколько кадровых изменений в предыдущие годы, состав Charles River Valley Boys 1966 года состоял из Сиггинса на банджо, Филда на гитаре, Джо Вэла на мандолине и Эверетта А. Лилли на контрабасе , [27] причем первые трое также исполняли вокал. [28] Сигел описал эту группу как «самую сильную, самую однородную блюграсс-группу, которую когда-либо достигали Charles River Valley Boys». [27] В то время как остальные участники группы были в восторге от концепции альбома, Вэл, самый старший и опытный в группе, поначалу колебался. Сиггинс вспоминает, что Вэл «медленно втянулся», и что «решающим моментом было то, что мы сделали это в отличной студии в Нэшвилле». [29] Движимые страхами группы, что их фанаты обвинят их в продажности , Сиггинс вспоминает, что они пытались записать песни «настолько хардкорно в стиле блюграсс, насколько это было возможно». [30]
Дополнением к Charles River Valley Boys были несколько сессионных музыкантов , включая скрипача из Нэшвилла Бадди Спичера , игрока на добро из Западной Вирджинии Крейга Уингфилда и калифорнийского гитариста Эрика Томпсона. [31] [32] Сессионные музыканты не были проинформированы о концепции альбома, чтобы сохранить секретность и не допустить выпуска другой звукозаписывающей компанией похожего альбома каверов. Сигел вспоминал процесс записи как эффективный и профессиональный, когда группа записала четырнадцать каверов за четыре дня. Ротшильд и Сигел сводили альбом в нью-йоркской студии Elektra, исправляя небольшие ошибки, не замеченные в Нэшвилле, и выбирая двенадцать песен для включения. [23]
Услышав эти песни (« Norwegian Wood » и « I Saw Her Standing There »), спетые в стиле и тембре Билла Монро ... у меня по спине пробежали мурашки. Услышав этот голос через мониторы, я почувствовал, что Джо [Вал] достиг необходимого слияния песен Beatles и стиля блюграсс, и это то, чего я никогда не забуду. [29]
Песни Beatles, выбранные Charles River Valley Boys для альбома, хронологически варьировались от " I Saw Her Standing There " (сторона B) декабря 1963 года до " Yellow Submarine " (сторона A) августа 1966 года . [33] Некоторые песни были взяты из последних и все более экспериментальных релизов Beatles, что, как пишет Тернер, позволило альбому служить "современным комментарием в стиле блюграсс к растущему экспериментализму песенника Beatles". [1] Некоторые из них демонстрируют сложную прогрессию аккордов, которая существует за пределами гармонических стандартов блюграсса; при их аранжировке Филд вспомнил процесс, в ходе которого они "намеренно „деревенские“ аккорды ... немного сгладив [их]". [1] Тернер упоминает несколько мотивов блюграсса, использованных в альбоме, таких как: «ритмический импульс и тембр мотивов «раскатистого» банджо, настойчивый вертикальный бас, эпизодическое использование вокальных приемов, таких как «высокий одинокий» тенор Вэла , и обилие сольных инструментальных проигрышей». [1]
Структурные изменения включены в открывающий альбом трек «I've Just Seen a Face» [13] , который позже Филд охарактеризовал как основополагающую часть всего альбома. [34] В то время как оригинал включает только один инструментальный брейк для гитарного соло, кавер добавляет дополнительные брейки для банджо, мандолины и скрипки — типичная черта музыки блюграсс, где каждому музыканту дается шанс солировать. [13] Кроме того, оригинал включает только один припев, не включая его финальную итерацию, в то время как кавер повторяет припев дважды. Тернер полагает, что это служит для того, чтобы подчеркнуть «квинтэссенцию техники блюграсса» близких трехчастных гармоний. [35] Она описывает самые большие различия между версиями как заключающиеся в их различных текстурах и тембрах , и в частности в «непрерывной, «шагающей» линии баса Charles River Valley Boys, которая обеспечивает энергичный драйв, искрящем тремоло мандолины , перекатывающихся фигурах банджо и сложных, часто двухтактных мотивах скрипки, которые пронизывают текстуру». [36]
Кавер-версия песни "Yellow Submarine" группы включает в себя несколько звуковых эффектов, добавленных в процессе сведения в Нью-Йорке, включая рикошетные выстрелы и механическую заводную игрушку . Исполненный в комическом тоне Сиггинсом, он вспомнил, что они пытались заставить это звучать "настолько банально, насколько это возможно ... как в старом фильме "хи-хау". [29] Сиггинс адаптировал свой стиль пения, чтобы звучать как банджоист и артист Uncle Dave Macon , [29] изменив произношение "yellow submarine" на " yeller submarine". [29] [37] Он также вспомнил: "Мы часто подчеркиваем слово 'yeller' и по сей день, чтобы сделать его еще банальнее, как в кличке собаки ' old yeller '". [29]
Версия « Norwegian Wood » группы Charles Valley River Boys транспонирует оригинальную модальную E в модальную A. [1] [примечание 3] Вместо оригинального вступления на гитаре и ситаре используется мандолина- тремоло . К первому вокалу Вэла присоединяется банджо, которое подчеркивает трехдольный размер песни . [ 1 ] Сигел сравнивает вокал с вокалом музыканта блюграсс Билла Монро , в частности с исполнением Монро баллады об убийстве «Roane County Prison», традиционной песни из района Верхний Камберленд в Теннесси, иногда известной как «In the Hills of Roane County». [29]
Elektra выпустила Beatle Country в ноябре 1966 года, [39] а 4-трековый картриджный релиз последовал в марте 1967 года. [40] [примечание 4] После прослушивания альбома басист Beatles Пол Маккартни отправил лейблу письмо, в котором выразил свою признательность. [42] Пластинка оказалась коммерчески провальной, [43] достигнув 127-го места в чарте Cash Box Top 100 Albums в январе 1967 года. [44] Критик Стивен Л. Беттс приписывает коммерческий провал релиза слабой маркетинговой кампании Elektra. [43] Вместо того, чтобы продвигать альбом среди поклонников блюграсс, они вместо этого сосредоточились на основной аудитории кантри и поп-музыки, отправив копии альбома на 2225 радиостанций, которые транслировали «даже час кантри-музыки». [39] [45] Сигел размышляет о том, что Elektra, вероятно, хотела расширить продажи альбома за пределы небольшого рынка блюграсса, но вместо этого стратегия сбила с толку как поклонников кантри, так и поклонников блюграсса. [39]
Под руководством Уильяма С. Харви , тогдашнего арт-директора Elektra, [39] Эрос Кейт создал обложку альбома. [24] На изображении изображена группа ковбоев «психоделически одетых», смотрящих на театральный район Swinging London . Изображение было создано без участия группы, и они были недовольны результатом, а Сиггинс вспоминал: «Мы были шокированы, как и все остальные!» [39] Филд объяснил, что он интерпретировал обложку как попытку лейбла выйти за рамки рынка блюграсса: « Они не хотели размещать фотографии нас, держащих банджо и мандолины и тому подобное, потому что все бы сказали: «О, это блюграсс, мне не нравится блюграсс » . [39]
Когда Rounder переиздали альбом на CD 23 марта 1995 года, [46] обложка была изменена, чтобы быть ближе к первоначальным ожиданиям группы, изображая группу музыкантов блюграсс в костюмах в сепии. [39] Сиггинс заявил, что обновлённая обложка показывает «то, что [мы] считали одеждой Beatles ... или « современной » английской одеждой». [39] Collectors' Choice Music переиздали альбом на CD в 2005 году, [47] выпустив его вместе с 14 другими редкими альбомами из архивов Elektra. [48] [примечание 5] Оба выпуска на CD привели к короткому всплеску продаж. [49] Elektra включила кавер-версию «She's a Woman» в сборник 2007 года Forever Changing: The Golden Age of Elektra 1963–1973 . [50]
Cash Box описал альбом как «восхитительный блюграссовый рок» и предсказал, что он будет иметь успех среди поклонников Beatles, а также будет иметь хорошие шансы на кантри и западном рынке. В обзоре были названы пять треков в качестве основных моментов альбома, в том числе: «What Goes On», «Norwegian Wood», «I've Just Seen a Face», « Ticket to Ride » и «Yellow Submarine». [51] Журнал Billboard назвал альбом «новой идеей» и предположил, что каверы « Baby's in Black » и «Norwegian Wood» имеют потенциал для ротации как на поп-, так и на кантри-радиостанциях. [52]
В обзоре для журнала Bluegrass Unlimited Нил В. Розенберг описал игру Вэла на мандолине как «выдающуюся особенность» альбома. Аплодируя брейкам в «What Goes On» и « Help! », Розенберг характеризует игру Вэла как «чистую, незагроможденную, [и] отличительный стиль с большим чувством». Он называет пение в «I Saw Her Standing There» «вымученным», в то время как «Norwegian Wood» описывается как высшая точка альбома с точки зрения как вокального, так и инструментального исполнения. Он также хвалит вклады Шпичера и Уингфилда, а также хвалит Сиггинса за его юмористическую аранжировку «Yellow Submarine». Он приходит к выводу, что альбом «скорее интересен, чем увлекателен», и считает «Norwegian Wood» единственным кавером на альбоме, который «сам по себе является отличным исполнением блюграсса». [53] [54]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [37] |
MusicHound Folk (Беттс) | 4/5 [43] |
MusicHound Folk (Уолтерс) | 3/5 [55] |
Рецензируя CD-релиз альбома 1995 года для журнала CMJ New Music Monthly , Андреа Моэд пишет, что в ретроспективе пластинка была «провидческой ... предвещающей как движение «ньюграсс» 70-х, так и поп-стилистику таких людей, как Майк Несмит ». Она замечает, что игра на « She's a Woman » и «Help!» демонстрирует «техническую виртуозность, [которая] почти заставляет вас забыть об истоках песен». [46] Рецензируя тот же релиз для Chicago Tribune , Том Попсон предполагает, что обложки указывают либо на «универсальность материала Beatles, либо на мастерство Charles River Valley Boys в адаптации — или на то и другое». Он приходит к выводу, что альбом — «скорее приятное развлечение, чем выдающееся мастерство», написав, что, хотя «Norwegian Wood» — хорошая адаптация, «Ticket to Ride» и «Help!» «кажутся неуклюжими в новом контексте». [56]
В ретроспективной оценке для путеводителя по альбомам MusicHound Folk Стивен Л. Беттс поставил альбому оценку четыре из пяти. Он сравнивает кавер "Yellow Submarine" со звучанием американского дуэта кантри-музыки Homer and Jethro . Он комментирует, что выбранные песни хорошо подходят для блюграсса, и что альбом "возможно ... работает, потому что он был сделан на пике битломании , а не как ревизионистская запоздалая мысль ... [это] вряд ли является новой записью". [43] Критик Курт Вольф пишет, что хотя альбом начинался как попытка извлечь выгоду из битломании, музыка "оказывается на удивление сильной и хорошо аранжированной". Он полагает, что альбом - в частности, каверы "Baby's in Black", "Ticket to Ride" и " Paperback Writer " - помогает придать "слишком знакомым номерам охрененный блюграссовый поворот, который заставляет их звучать свежее, чем они были за последние годы". [57]
В обзоре для AllMusic Пембертон Роуч присудил альбому три звезды из пяти. Как и Вольф, он также описывает альбом как «удивительно ... превосходный». Он предполагает, что группа наполняет песни «аутентичным горным колоритом Кентукки», а единственным китчем на альбоме является произношение «Yellow Submarine» как «Yeller Submarine». Он приходит к выводу, что LP остается и интересным как новинка, и как «превосходный блюграсс-альбом по любым меркам, независимо от необычного источника его материала». [37] Напротив, Джон Пол из онлайн-журнала Spectrum Culture описывает альбом как «[н]е совсем новинка, но далеко не существенный». Он характеризует кавер «I've Just Seen a Face» как «похожий на потерянный стандарт блюграсса». Он также полагает, что хотя альбом «не полностью является прото- кантри-роком », полностью акустические аранжировки «все же [удаётся] передать основное роковое настроение, присущее таким трекам, как « And Your Bird Can Sing » и «Ticket to Ride » . [58 ]
В течение нескольких месяцев после выпуска продажи Beatle Country быстро пошли на спад. [49] Композитор и автор Джек Кертис Дубовски пишет, что в свете плохих продаж LP звукозаписывающие лейблы осознали, что запись песен Beatles в новых стилях недостаточна для коммерческого успеха, и вместо этого переключились на запись каверов для широкой аудитории в более популярном жанре easy listening . [59] Впоследствии Beatle Country приобрел культовый статус , [37] став ценным предметом коллекционирования; [49] Крейг Харрис из AllMusic пишет, что иногда он продавался по цене до 75 долларов, [32] в то время как Сиггинс вспоминал, что люди платили сотни долларов за копии. [49]
Больше, чем просто первое исполнение Beatles в стиле кантри, Beatle Country предвосхитила Newgrass , который появился на несколько лет раньше. В этом отношении это была новаторская запись, демонстрирующая, что материал из-за пределов жанра может быть представлен как bluegrass. [60]
Beatle Country оказал влияние на прогрессивное движение блюграсс («ньюграсс») 1970-х годов, в котором блюграсс расширил свой гармонический и мелодический диапазон, включив в себя звуки других музыкальных жанров. [61] Сиггинс отметил, что влияние альбома распространилось на «[прорыв] в такой степени ... что [это] как бы ослабило ограничения против любых экспериментов с блюграссом». [49] Филд заявил, что альбом «[высвободил] множество людей», включая Сэма Буша из американской прогрессивной блюграсс-группы New Grass Revival , который регулярно слушал альбом. [49] Когда группа Bluegrass Association сделала кавер на «I've Just Seen a Face» для своего альбома 1974 года Strings Today ... And Yesterday , они основывали свою аранжировку на версии Charles River Valley Boys. [62]
После распада Charles River Valley Boys в 1970 году их пластинки не переиздавались до переиздания на CD Beatle Country в 1995 году. [43] [примечание 6] Филд размышляет о том, что, несмотря на то, что Beatle Country был их самым большим успехом, они оставались традиционной блюграсс-группой: «Битлз были лишь частью того, что мы делали. Это не было похоже на то, как если бы мы стали битл-группой. Это бы положило конец приглашениям в клубы и на фестивали в то время ... мы бы никуда не вписались». [49] Сиггинс прокомментировал, что группа продолжила аранжировать другие песни Beatles после работы над альбомом, включая сложные, более далекие от блюграсса, чем те, что были включены в пластинку, такие как « Yes It Is ». [28] Когда Boston Bluegrass Union наградил Charles River Valley Boys премией Heritage Award в 2013 году, группа воссоединилась и исполнила «I've Just Seen a Face» и «Help!» во время церемонии награждения на ежегодном городском фестивале музыки Джо Вэла Блюграсс. [65]
Все песни написаны Ленноном–Маккартни , за исключением «What Goes On», написанной Ленноном–Маккартни– Старки . [66] [примечание 7] Длина треков указана в аннотации к переизданию 1995 года . [67] [примечание 8]
Сторона первая
Сторона два
Согласно аннотации к альбому Beatle Country . [24]
Мальчики из долины реки Чарльз Дополнительные музыканты
| Производство
Визуальные эффекты
|
Диаграмма (1967) | Пиковая позиция |
---|---|
Топ-100 альбомов US Cash Box [44] | 127 |