Испанская королевская коллекция

Испанская королевская коллекция произведений искусства была почти полностью собрана монархами из династии Габсбургов, правивших Испанией с 1516 по 1700 год, а затем Бурбонами (1700–1868, с небольшим перерывом). Среди них был ряд королей, серьезно интересовавшихся искусством и покровительствовавших ряду крупных художников: Карл V и Филипп II были покровителями Тициана , Филипп IV назначил Веласкеса придворным художником , а Гойя имел схожую роль при дворе Карла IV .

Королевская семья была самым важным покровителем испанского искусства в течение всего этого периода, хотя некоторые важные художники, включая Эль Греко , Хусепе де Риберу и Сурбарана , были мало опекаемы. Иностранные художники часто импортировались, хотя даже в 16 веке самые успешные часто не хотели ехать в Испанию, отчасти потому, что они боялись, что им никогда не разрешат уехать. ^[1] Кроме того, в различные периоды, особенно в 16 и 17 веках, монархи покупали картины за границей в значительных масштабах, особенно в Италии, но также в испанских Нидерландах и Франции . В ранние периоды разбросанные испанские владения включали важные художественные центры Милан , Неаполь и Нидерланды .

С потерей Нижних стран в результате Утрехтского мира испанская корона развила производство гобеленов в Мадриде , чтобы избежать необходимости импорта этих предметов роскоши. Будучи молодым человеком, Гойя выполнил ряд дизайнов гобеленов для использования в королевских дворцах. Королевское покровительство также использовалось для развития других видов искусств и ремесел в Испании в 18 веке, например, Real Fábrica de Cristales de La Granja производила роскошные стеклянные изделия.

Огромные коллекции были значительно сокращены серией пожаров, потерями в Наполеоновских войнах и в меньшей степени в Гражданской войне в Испании , а также дипломатическими подарками. Коллекции перешли в государственную собственность, ^[2] и большое количество экспонируется в различных местах. Хотя коллекция по праву наиболее известна своими картинами, а Прадо в Мадриде хранит основную коллекцию, ^[3] есть большие запасы скульптуры и большинство форм декоративно -прикладного искусства . Вероятно, лучшая в мире коллекция фламандских гобеленов эпохи Возрождения в основном выставлена ​​во Дворце Ла Гранха , а коллекция пластинчатых доспехов в Оружейной палате Королевского дворца в Мадриде может соперничать только с ее эквивалентом в Вене. ^[4]

В коллекции зарегистрировано несколько испанских картин, которые принадлежали до правления Габсбургов. Около 300 картин, принадлежавших Изабелле I Кастильской (ум. 1504), были проданы на аукционе после ее смерти, причем цены на картины были очень низкими по сравнению со многими гобеленами или ее драгоценностями и даже одеждой. Например, картина Иеронима Босха была оценена в 170 мараведи , а гобелен с изображением Лазаря — в 150 000. Некоторые работы были куплены семьей, а часть была размещена на постоянной экспозиции в ее гробнице в Королевской часовне Гранады , но ее муж Фердинанд II Арагонский был в основном заинтересован в гобеленах, заплатив 524 072 за два комплекта по четыре в каждом и купив часть с изображением Лазаря по более низкой цене. Зять Изабеллы Филипп Красивый (отец Карла V) купил Полиптих Изабеллы Кастильской — набор небольших религиозных картин Хуана де Фландеса , которые в основном сохранились в королевской коллекции (ныне в Королевском дворце в Мадриде ). ^​​[5] Хуан был придворным художником Изабеллы I Кастильской с 1496 года, но все его картины в коллекции Прадо были приобретены в 20 веке, ^[6]

Коллекция включает в себя те части, которые были вывезены в Испанию в XVI веке из коллекции герцогов Валуа Бугунди , наследником которых был Карл V. Ранние нидерландские картины были дополнительно усилены в 1558 году после смерти сестры Карла V, Марии Венгерской , вскоре после ее отставки с поста губернатора Нидерландов. Она была страстным коллекционером, наследником которого был Филипп II. Ее наследие включало « Снятие Христа с креста» Рогира ван дер Вейдена (Прадо), к тому времени более века. У нее также было два десятка картин Тициана . ^[7] Карл V также был наследником своей двоюродной бабушки Маргариты Австрийской (ум. 1530), также губернатора Нидерландов и страстного коллекционера, хотя в основном современной нидерландской живописи. Ее коллекция включала « Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка , который покинул коллекцию во время Наполеоновских войн и сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне .

Все эти дополнения из Нидерландов , вероятно, ценились больше за гобелены, чем за картины. Карл V тратил больше на гобелены, чем на картины (как и его современник Генрих VIII ), и заказывал их на протяжении всей своей жизни, продолжая семейную традицию и отражая общие королевские предпочтения того времени. ^[8]

В основном немецкие коллекции деда Карла Максимилиана I, императора Священной Римской империи , и ранних Габсбургов в основном остались в Австрии и Германии, когда в 1556 году Карл V отрекся от престола и разделил свои огромные владения между братом, который стал Фердинандом I, императором Священной Римской империи , и сыном Филиппом, который получил Испанию, Нидерланды и владения Габсбургов в Италии. Сейчас они находятся в Художественно -историческом музее в Вене и в других местах.

Карл V также был увлеченным и разборчивым коллекционером, и его неустанные путешествия заставили его осознать разнообразие искусства эпохи Возрождения, прежде всего итальянского. ^[9] Он был очень впечатлен портретом герцога Мантуанского и его собаки кисти Тициана (ок. 1529, Прадо) и заказал Тициану написать его в Болонье в 1532 году в полный рост, а также с гончей (Прадо). Это было повторением недавнего портрета (Вена) придворного художника его брата Якоба Зайзенеггера , задуманного как демонстрационная работа. Это полностью покорило Карла, и с тех пор он никогда не позировал ни одному другому портретисту, как говорит Вазари , несмотря на трудности в получении возможности позировать Тициану. ^[10] Его Конный портрет Карла V (Прадо) установил стандарт для жанра, оказав влияние на более поздних художников, таких как Антонис ван Дейк , Питер Пауль Рубенс и Франсиско Гойя . Но миланский скульптор Леоне Леони , которому помогал его сын Помпео, с 1546 года занимал эквивалентную позицию в скульптуре; ^[11] в Прадо есть бронзовые портретные скульптуры Карла в полный рост и по пояс, а также медали и гравированные драгоценные камни . Голландский художник Ян Корнелис Вермейен в основном использовался для записи военных побед Карла, особенно в дизайнах для больших гобеленов, и Карл взял его с собой в поход в Тунис . ^[12]

Сын Карла Филипп II Испанский (правил с 1556 по 1598) был предан памяти своего отца ^[13] и, вероятно, интересовался искусством больше, чем его отец; конечно, он заказывал и покупал гораздо больше, и к концу его жизни коллекция включала около 1500 картин ^[14] и около 700 гобеленов. ^[15] Он взял на себя управление ключевыми художниками Карла, Тицианом и Леони, и заказал знаменитую и теперь разбросанную серию мифологических картин, известную как poesie , которая представляет собой некоторые из его лучших поздних работ. Из этих шести или семи картин только одна из лучших версий оставалась в коллекции до передачи в Прадо; пять сейчас находятся в Соединенном Королевстве, а одна в Соединенных Штатах. ^[16]

В 1561 году Филипп сделал Мадрид столицей Испании, что было запланировано его отцом, но так и не реализовано. Он также начал возводить огромный памятник своему отцу и другим испанским Габсбургам в Эскориале , строительство и украшение которого должны были стать главным художественным проектом его правления.

Филипп III Испанский , правивший с 1598 по 1621 год, продолжал писать королевские портреты, но в остальном не проявлял особого интереса к искусству. Можно утверждать, что его правление в любом случае было ничем не примечательным периодом в испанской живописи. Он заказал себе конную статую у Джамболоньи , который не посещал Испанию лично. Рубенс приехал в качестве посла и написал своего валидо (главного министра и фаворита ) герцога Лермы , но не королевскую семью.

В отличие от своего отца, долгое правление Филиппа IV Испанского (1621-1665) было отмечено большим личным участием монарха в художественном покровительстве. Диего Веласкес (1599-1660) был представлен королю еще молодым, после смерти Родриго де Вильяндрано в 1622 году, и оставался на королевской службе до конца своей жизни, также продвигаясь по иерархии придворных. Филипп наслаждался его обществом и часто приходил посмотреть, как он рисует. Очень неформальные «Менины» показывают художника, рисующего короля и королеву Мариану , а их дочь наблюдает за ними.

Веласкесу дважды давали разрешение посетить Италию, в 1629-30 и 1649-51 годах. Во время второго визита он был использован в качестве агента короля для покупки произведений искусства, что он и делал в больших масштабах, с превосходным суждением.

Правление Карла II Испанского (1661-1700) стало свидетелем того, как упадок Испании стал очевидным. Королевское покровительство официальным портретам продолжалось, но кроме этого и получения дипломатических подарков от других монархов было относительно немного. Среди придворных художников был Хуан Карреньо де Миранда .

После смерти Карла война за испанское наследство 1701–1715 годов нарушила королевское покровительство, особенно в первые годы. Новый король Филипп V был молодым французским принцем, чье правление длилось с небольшим перерывом с 1700 по 1746 год. Теперь активно использовались французские портретисты, в том числе Жан Ранк и Луи-Мишель ван Лоо , который заменил Ранка в качестве главного придворного портретиста с 1736 года, а коренным испанским художникам, таким как Мигель Хасинто Мелендес, нужно было скорректировать свой стиль.

Ван Лоо оставался на своем месте во время правления сына Филиппа Фердинанда VI (годы правления 1746-1759), пока не вернулся в Париж в 1753 году. С 1753 по 1761 год итальянский художник рококо Коррадо Джаквинто жил в Мадриде и пользовался покровительством короля Фердинанда.

Царствуя Испанией с 1759 по 1788 год, Карл III был значительно более способным и динамичным, чем его предшественники за столетие до этого. Он также обучался живописи и офорту в молодости (у французских принцев был обычай изучать ручное ремесло) и продолжал заниматься офортом в более позднем возрасте. Он дважды убедил Антона Рафаэля Менгса (ум. 1779), ведущего художника неоклассицизма , авангардного движения того времени, покинуть Рим, чтобы посетить Испанию, что успешные художники традиционно неохотно делали. Помимо большого потолка в Королевском дворце в Мадриде , в коллекции сохранилось несколько портретов королевской семьи.

Менгс был ярым соперником Джованни Баттиста Тьеполо , жившего поколением ранее. Он провел свои последние годы в Мадриде, с 1761 по 1770 год, расписывая три потолка в Королевском дворце и ряд картин для церкви, которые были быстро заменены работами Менгса после дворцовых интриг, очевидно, отражая вкус короля. Одна из них, « Непорочное зачатие», попала в Прадо в 1827 году.

Франсиско Байеу-и-Субиас был помощником и протеже Менгса с 1763 года, которому в том же году дали работу по дизайну для Королевской фабрики гобеленов , став директором в 1777 году. Франсиско Гойя был учеником Менгса в 1760-х годах, но они не ладили. После поездки в Италию он гораздо лучше поладил с Байеу и в 1773 году женился на его сестре Хосефе . Став директором, Байеу нанял Гойю для дизайна гобеленов , в коллекции осталось около 50 его нарисованных картонов , а также большинство гобеленов, сделанных по ним.

В 1780-х годах Гойя начал писать портреты двора, включая короля. Он начал с портрета Хосе Моньино, 1-го графа Флоридабланка , главного министра Карла, в 1783 году (Прадо), а затем написал многих членов семьи брата Карла, инфанта Луиса Испанского . В 1786 году он стал оплачиваемым придворным художником.

Должность Гойи была подтверждена Карлом IV , и в 1790 году он был повышен до первого придворного художника. Плохое здоровье, меняющееся художественное вдохновение и, наконец, французское вторжение 1808 года заставили его работу для двора сойти на нет, но его Карл IV Испанский и его семья (1800-01) является одним из самых почитаемых портретов в Прадо. Другие работы, не заказанные королем, попали в Прадо позже, включая «Маху обнаженную» (1790-е годы) и «Маху обнаженную» (1800-е годы), а также поздние «Черные картины» .

Хотя коллекция продолжала пополняться картинами, выполненными по королевским заказам после Реставрации, а также приобретать более старые работы, кульминацией великих дней королевского покровительства стало творчество Гойи.

В июне 1561 года Филипп II разместил свой двор в Мадриде, разместив его в Алькасаре , который стал домом для огромной коллекции произведений искусства. Монархия продолжала использовать другие дворцы. Строительство нового дворца началось в 1563 году, когда был заложен краеугольный камень Эскориала , объединенного монастыря и дворца в горах к северу от столицы.

В 1734 году Алькасар был уничтожен пожаром вместе со многими произведениями искусства.

Многие из лучших картин из бывшей испанской королевской коллекции хранятся в Museo del Prado , национальном художественном музее Испании. Это учреждение было открыто для публики как художественная галерея в 1819 году по инициативе, связанной с королевой Марией Изабеллой . Будучи королевским музеем ( Museo real de pinturas ), ^[18] Прадо был национализирован в 1868 году в результате смещения королевы Изабеллы II . Хотя Первая Испанская Республика 1870-х годов просуществовала недолго, и Испания вернулась к монархии, коллекция осталась скорее национальной, чем королевской.

В ознаменование 200-летия Прадо Зал королевств , сохранившееся крыло XVII века дворца Буэн-Ретиро , перестраивается как часть кампуса музея. Первоначально в Зале размещались большие картины из королевской коллекции. Некоторые из них, такие как конные портреты семьи Филиппа IV , сейчас находятся в Прадо. ^[19] Хотя теоретически эти картины можно было бы восстановить на их первоначальном месте, это нарушило бы расположение ключевых галерей Прадо, ^[20] и в настоящее время для Зала королевств предусматриваются другие варианты использования.

Агентство по охране наследия Patrimonio Nacional заботится о ряде королевских объектов в Испании и находящихся в них произведениях искусства. ^[21] Королевский дворец в Мадриде содержит многочисленные произведения искусства, включая фрески Тьеполо и уникальный набор инструментов Страдивари, известный как Stradivarius Palatinos . Новый музей в Мадриде, Галерея королевских коллекций , открылся в 2023 году на участке недалеко от Palacio Real и Королевской оружейной палаты . Построенный для демонстрации материалов из королевских коллекций, находящихся на попечении Patrimonio Nacional, новый музей призван дополнять два других здания, так что их можно сравнить с треугольником искусств Пасео-дель-Прадо . Хронологические рамки нового музея охватывают период от Средневековья до правления Хуана Карлоса I.

Patrimonio Nacional имеет традицию организации временных выставок, например, в 2019 году была организована выставка о гуманитарном вмешательстве Альфонсо XIII в Первую мировую войну. ^[22] Ожидается, что экспонаты в новом музее будут регулярно меняться.

В 1604 году большая часть второстепенного королевского дворца Эль-Пардо , тогда находившегося недалеко от Мадрида, была уничтожена пожаром. Многие картины были спасены, но группа важных королевских портретов Тициана и других в «Зале королей» была прикреплена к стенам с помощью лепных рам и не могла быть вывезена вовремя. Филипп III приказал восстановить комнату, а Хуан Пантоха де ла Крус занялся созданием новых версий картин из доступных ему источников. ^[23]

Torre de la Parada , тогда к северу от Мадрида, был большим охотничьим домиком, основанным Карлом V и значительно расширенным Филиппом IV. Таким образом, крайняя формальность главных королевских дворцов была смягчена там. Для него были написаны относительно неформальные королевские портреты Веласкеса в охотничьих костюмах и пародийно-героические портреты придворных карликов и шутов, а также огромная серия из 60 мифологических сюжетов Рубенса и его мастерской, из которых сохранилось 40 картин и более 50 масляных набросков Рубенса (Прадо). ^[24] Дворец был в основном уничтожен пожаром, когда его захватили в 1714 году австрийские войска во время войны за испанское наследство , и от него остались только руины. ^[25] Но большая часть переносного искусства уже была вывезена в другие дворцы.

Первое главное местонахождение коллекции, Королевский Алькасар в Мадриде , был полностью уничтожен пожаром в 1734 году, с большими потерями. Некоторые картины, такие как «Менины», удалось спасти, в этом случае вырезав их из рамы и выбросив из окна. Некоторые картины уже были установлены во дворце Буэн-Ретиро на другой стороне центра города.

Испанские Габсбурги правили Португалией с 1581 по 1640 год (при Филиппе II-IV), и Филипп II в частности подарил главной лиссабонской резиденции, дворцу Рибейра , много произведений искусства, включая большой потолок Тициана. Это и большая часть других произведений искусства были утрачены во время лиссабонского землетрясения 1755 года, которое в значительной степени разрушило дворец.

Около 80 картин из бывшей испанской королевской коллекции находятся в коллекции Веллингтона в Лондоне. Они были вывезены из Испании французами, когда были захвачены британской армией в битве при Витории . Впоследствии они были подарен британскому генералу Артуру Уэлсли, 1-му герцогу Веллингтону Фердинандом VII , и хранятся в Эпсли-хаусе , лондонской резиденции герцогов Веллингтона, где они в основном выставлены на всеобщее обозрение. ^[26]

• «Каталог»: Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, Министерство образования и культуры, Мадрид, ISBN 8487317537 . 
• Кремадес, Фернандо Чека; Фернандес-Гонсалес, Лаура (редакторы), Фестивальная культура в мире испанских Габсбургов , 2016, Routledge, ISBN 131713561X , 9781317135616, книги Google. 
• Путеводитель по Прадо , 2012, Национальный музей Прадо, ISBN 9788484801665 . 
• Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0500232326 . 

• Ортис, Антонио Домингес; Карретеро, Конча Эрреро; Годой, Хосе-А., Великолепие испанской монархии: гобелены и доспехи эпохи Возрождения из Patrimonio Nacional , 1991, Метрополитен-музей, ISBN 0870996215 , 9780870996214, книги Google