Сонет 64 — один из 154 сонетов, написанных английским драматургом и поэтом Уильямом Шекспиром . Он входит в цикл «Прекрасная юность» , в котором поэт выражает свою любовь к молодому человеку.
Вступительное четверостишие начинается с олицетворения времени, разрушителя великих вещей, созданных человеком, силы, с которой человек не может сравниться. Второе четверостишие изображает безвыигрышную борьбу между морем и землей. В последнем четверостишии говорящий применяет эти уроки к своей собственной ситуации, понимая, что смерть неизбежна, а время придет и заберет его любовь. Заключительное двустишие, в отличие от типичной практики Шекспира, не дает никакого решения, никакого хитрого поворота; только неизбежные слезы.
Сонет 64 — английский или шекспировский сонет . Английский сонет состоит из трех четверостиший , за которыми следует заключительное рифмующееся двустишие . Он следует типичной схеме рифмовки формы, abab cdcd efef gg , и составлен пятистопным ямбом , типом поэтического размера, основанного на пяти парах метрически слабых/сильных слоговых позиций. Четвертая строка представляет собой пример обычного пятистопного ямба:
× / × / × / × / × /И медь вечная раба смертной ярости; (64.4)
В седьмой строке первый иктус смещен вправо (что приводит к четырехпозиционной фигуре, × × / /
иногда называемой минорным иоником ), а также к перестановке в средней строке. Это создает несколько необычный случай, в котором три ударных слога подряд функционируют как три иктуса, а не один из них понижен (как это обычно бывает) до нониктуса.
× × / / / × × / × /И твердая почва победит водную магистраль, (64.7)
Размер требует нескольких вариантов произношения: «башни» третьей строки функционируют как один слог, а «водянистый» седьмой строки — как два.
Критик TW Baldwin объясняет, что Сонет 64 посвящен борьбе Шекспира со временем, которому он «не может противостоять». [2] Он также представляет идею революции моря и суши, хотя не многие другие критики согласны с этим. [3] Сонет 64 перечисляет случаи неизбежного разрушения, чтобы обеспечить утешение в смерти, и делает «акцент на неизбежном факте изменчивости». [4] Из-за неизбежности и окончательности смерти возлюбленная Шекспира не выбирает покидать его. Напротив, его возлюбленная ничего не могла с этим поделать. Таким образом, Шекспир может чувствовать себя лучше, потому что любовь всей его жизни была отнята у него невольно. [4] Однако в Сонете 64 не уточняется, расстроен ли Шекспир больше из-за потери жизни или потери любви. [4]
Большинство критиков помещают сонет 64 в хронологическую последовательность или группу с сонетами 62–74. И TW Baldwin, и Эмили Стокард согласны, что эти сонеты похожи по теме и тону. [2] [5] Однако другой критик, Брентс Стерлинг, не согласен. Он помещает сонет 64 в группу сонетов, содержащую только сонеты 63–68. [6] Он утверждает, что эти сонеты следует сгруппировать вместе, потому что они единственные, кто ссылается на тему стихотворения в третьем лице, а не во втором. [7] Сонет 64 очень похож на сонет 60 Шекспира, где оба сонета сосредоточены на центральном идолопоклонстве «времени как разрушителя». [8] В работе Хелен Вендлер « Искусство сонетов Шекспира » Вендлер описывает сонет 64 как написанный в состоянии ужаса и «незащищенной уязвимости». [9] Ужас говорящего проявляется в строке: «Увеличение запаса с потерей и потеря с хранилищем». Вендлер утверждает, что в этой строке «Потеря побеждает в обоих случаях. Конечно, невозможно увеличить изобилие с потерей, и в равной степени невозможно увеличить потерю, добавив к ней изобилие». [9] Аткинс также согласен, что в сонете 64, особенно в строке 12, говорящий выражает состояние страха: «Придет время и заберет мою любовь». В «Сонетах Шекспира» Аткинс утверждает, что смысл этой строки ясен: «увидев все эти другие руины, я думаю о вашем конечном крахе». [8] Вендлер называет строку 12 «коллапсом в односложную истину», «и ее обескураженная юношеская простота ритма, эта строка кажется смертью». [10] Бут утверждает, что в строке 13 есть неясность: «смерть, ближайший потенциальный антецедент, не может выбирать, но она не может плакать или бояться; мысль имеет больший смысл, но именно мыслитель плачет и боится». Вендлер утверждает, что в последних трех строках сонета «естественная» модель необратимого крушения «побеждает» интеллектуальное господство-через-хиазм, поскольку концепция постепенной утечки начинает представлять личную потерю. Время отнимает любовь, мысль подобна смерти, человек плачет, чтобы иметь то, что боится потерять... Иметь, боясь потерять, уже является формой потери». [9] В целом, и Бут, и Вендлер сходятся во мнении, что в последних трех строках сонета говорящий плачет из-за страха потерять свою любовь, в конечном счете осознавая, что он не может избежать времени, и время придет и заберет его любовь.
Эта мысль подобна смерти, которая не может выбирать
, Но плачет о том, что она боится потерять. (64.13-14)
В сонете 64 Уильяма Шекспира рассматривается идея потери любимого человека из-за Времени, и Время рассматривается как агент Смерти. [11] Ссылка Шекспира на «изношенный похороненный возраст» демонстрирует идею о том, что его любимый человек потребляется или изнашивается временем и возрастом. [12] По словам Хелен Вендлер, кажется, что «первые двенадцать строк [являются] долгой защитой — размышлениями о конце неодушевленных вещей — от мыслей о смерти живого человека». [13] Когда Джеймс Гримшоу анализирует последние две строки, Шекспир заменяет слово which на death в двустишии, добавляя больше акцента на теме смерти как непреодолимой силы в сонете. [11] Любовь, которую он теряет, может иметь одно из двух значений: это может быть либо настоящая смерть его возлюбленной, либо на самом деле просто любовь, которую он испытывает к своей возлюбленной. [12] Вендлер интерпретирует эту смерть как смерть своей возлюбленной, и двустишие справедливо отображает это как подлинную обеспокоенность Шекспира, тем самым отчетливо отделяясь от предыдущих двенадцати строк. [14] Страх Шекспира перед временем и возрастом, которые отнимут у него его восхваляемую возлюбленную, кажется, тревожит его больше всех других сущностей, которые он наблюдает на протяжении всего своего Сонета 64, хотя он отчаивается от мысли, что потерять его не поддается контролю.
Сонет 64 — прекрасный пример того, почему люди всегда говорят: «Вы никогда не должны позволять своему прошлому вмешиваться в ваше настоящее». Баррет утверждает, что сонет 64 «представляет собой пример ориентированных на прошлое естественных мест обитания, которые могут помешать продуктивным размышлениям о будущем». [15] Другими словами, поскольку говорящий позволяет прошлому захлестнуть его мысли, он не может думать о будущем позитивно из-за прошлых привычек или тенденций. В отличие от некоторых других сонетов, адресованных молодому человеку, сонет 64 движется к чувству подверженности возлюбленного риску быть уничтоженным. Баррет также утверждает, что фонетическая игра между ruminate и ruinate, как она говорит, «подчеркивает связь, присущую логике стихотворения», «Каждый катрен сонета открывается одной и той же конструкцией — «Когда я увидел» — однако эти утверждения никогда не встречаются с суммирующим «тогда», поэтому временная двусмысленность, которую создает фраза, остается неразрешенной: указывает ли говорящий на повторяющиеся прошлые действия («в тех случаях, когда я видел») или на причинно-следственную предельную точку («когда я увидел»)?». [15] Когда мы читаем строки, которые относятся к волнам и берегу, «иногда волны побеждают берег, а затем временами берег побеждает волны», говорящий говорит почти тоном уверенности и решимости не позволить времени управлять его жизнью. Хотя, когда он говорит Время заберет мою любовь, мы начинаем чувствовать неуверенность внутри говорящего. Эту неуверенность говорящего описывает Баррет, когда она утверждает: «Сонет регистрирует временные вопросы в личных терминах; двустишие никогда не исправляет грамматически скрытую вовлеченность стихотворения во времени, но вместо этого вводит парализующий временной коллапс: настоящий момент оказывается подавленным предвкушением будущей утраты — экстремальной версией „Я уже скучаю по тебе“.... Сочетание крушения/размышления говорит о подозрении воображаемого времени, проведенного в оглядке назад». [15]