Сондра Перри | |
---|---|
Рожденный | 1986 (38–39 лет) Перт Амбой, Нью-Джерси , США |
Награды | Премия Гвендолин Найт и Джейкоба Лоуренса (2017) |
Веб-сайт | sondraperry.com |
Сондра Перри — междисциплинарный художник, работающий с видео, компьютерными медиа, инсталляциями и перформансами. [1] Работы Перри исследуют «черноту, черную женственность, афроамериканское наследие» [1] и изображение или репрезентацию черных людей на протяжении всей истории, [2] [3] [1] уделяя особое внимание тому, как чернота влияет на технологии и создание изображений. [4] Перри исследует двойственность интеллекта и соблазнительности в контексте наследия черной семьи, черной истории и черной женственности. [5] [6] «Перри привержена сетевому нейтралитету и идеям коллективного производства и действия, используя программное обеспечение с открытым исходным кодом для редактирования своих работ и сдавая их в аренду в цифровом виде для использования в галереях и классах, а также делая все свои видео доступными бесплатно в Интернете. Этот принцип открытого доступа в практике Перри направлен на привилегированное положение черной жизни, демократизацию доступа к искусству и культуре и предложение критической платформы, которая отличается от изображения черноты в СМИ». [1] Для Перри чернота — это технология, которая создает трещины в системах наблюдения и контроля и, таким образом, создает неэффективность как возможность для сопротивления. [7]
Сондра Перри получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Альфреда в 2012 году и степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете в 2015 году. [8] Перри была внештатным преподавателем в Школе искусств Колумбийского университета с 2019 года, где она преподавала Advanced Video как аспирантам, так и студентам бакалавриата. [9] У Перри было несколько персональных выставок, в том числе в The Kitchen , для ее работы «Resident Evil», [10] и в Институте новых коннотативных действий. [11] Ее работы выставлялись в MoMA PS1 [12] [13] Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, [14] и онлайн на Rhizome . [15] Видеоработы Перри демонстрировались в кинотеатрах Tribeca Cinemas в Нью-Йорке, Les Voutes в Париже, Франция, Музее академии изящных искусств LuXun в Шэньяне, Китай, и на фестивале медиаискусства LOOP Barcelona. [16] С января по май 2017 года у Сондры Перри была персональная выставка, flesh out , в Squeaky Wheel Film and Media Art Center в Буффало, штат Нью-Йорк. [17] Перри была награждена грантом Louis Comfort Tiffany Foundation 2017 года [18] и премией Gwendolyn Knight и Jacob Lawrence Prize 2017 года, которая включает персональную выставку в Сиэтлском художественном музее и стипендию в размере 10 000 долларов США. [19] [20] [21] Она также получила стипендию Worldstudio AIGA и стипендию от Школы живописи и скульптуры Сковхеган , художественной резиденции в штате Мэн. [22] [23] Перри является первым обладателем премии Toby's Prize от MOCA Cleveland , оцениваемой в 50 000 долларов США. [24] В 2018 году Перри также выиграл премию Nam June Paik Award в размере 28 000 долларов, присуждаемую фондом искусств Kunststiftung NRW в честь художников, работающих в сфере медиаискусства. [25]
В одноканальной видеоинсталляции Перри « Черная девушка как ландшафт » камера медленно панорамирует по силуэту девушки, обрамленной горизонтально, абстрагируя ее тело. Перри утверждает, что это должно было отразить ее интерес к «возможности абстракции как способу создания размерности, которая связывает отдельные тела с более крупными визуальными и экологическими системами». [26] [27]
Эта серия фотографий изображает бабушку и дедушку Перри на заднем дворе, скрытом дымовыми шашками. Фотографии отражают физическое разрушение, которое наблюдалось в таких городах, как Вашингтон и Чикаго во время расовых беспорядков 1919 года, называемых Красным летом . [12]
Выставленный в Музее-студии в Гарлеме , Double Quadruple Etcetera Etcetera I демонстрирует 30-секундный цикл танцующего в белой комнате мужчины, зацикленный на протяжении 9 минут. Видео также было показано на выставке Сиэтлского художественного музея Disguise: Masks and Global African Art , которая гастролировала в Музее Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Бруклинском музее в Нью-Йорке после своего дебюта в Сиэтле. Теперь оно доступно для публичного просмотра в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в рамках их выставки под названием Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility с октября 2023 года по апрель 2024 года. [28] [21]
42 воздушных шара «Черная пантера» на 125-й улице (2014)
Имея прицел как на юмористическое, так и на политическое, Перри создала 42 воздушных шара Black Panther на 125th Street, в которых она носила связку воздушных шаров из майлара с изображением черной пантеры по всему городу. На одном из них воздушные шары до сих пор держат на углу улицы таким образом, что они одновременно скрывают человека, держащего их, и сливаются с ним, становясь тем, что описывается как неуклюжее и политически заряженное тело. [29] Некоторые из тех же воздушных шаров используются в ее одноканальном видео на YouTube, Black Panther Cam , с меньшим скоплением воздушных шаров из майлара с изображением черной пантеры, плавающих в студии художницы.
Это 26-минутное двухканальное видео изображает идентичность как конструкцию, которую можно исследовать посредством ритуала. [30] [31] Перри разработала эту пьесу как повествование о своей семье и включает в себя семейные воспоминания, которые смонтированы между клипами песен и компьютерными эффектами. [28]
Выставлено в The Kitchen в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. На выставке было показано видео netherrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr 1.0.3 , в котором сопоставлены изображения « синего экрана смерти » (который означает фатальную ошибку операционной системы Windows), « синяя стена молчания » правоохранительных органов, рейды полиции, изображения пятнадцати чернокожих женщин, убитых полицией, танцующий Билл Гейтс и аватар Перри. Видео напоминает роль тел и труда в цифровом производстве, а изображения жертв полицейского насилия подчеркивают, как насилие, причиненное одному черному телу, причиняется всем. [32] На выставке также был представлен девятиминутный перформанс с работой Graft and Ash for a Three Monitor Workstation (2016). Произведение представляет собой велотренажер с триптихом из прикрепленных экранов, что приводит зрителей в неудобно близкую близость к вертикально расположенным мониторам. Видео начинается с аватара Перри на фоне хроматического синего цвета, описывающего детали и компоненты машины; [33] велотренажер сконструирован таким образом, что заставляет сидящего неестественно искривлять свое тело, что затрудняет и утомляет саму езду на велосипеде. [34] Затем аватар Перри рассказывает зрителю о научном исследовании, в котором чернокожие люди, которые верят в справедливость мира, более склонны к хроническим заболеваниям. Перри использует ИИ в Graft and Ash для трехмониторной рабочей станции , чтобы проиллюстрировать, как политика расы и тела ужасно механизирована. Она представляет технологию, которая позволяет нам снова дегуманизировать друг друга, уплощая историю расы и политический контекст в пользу спектра слотовых маркеров, таких как возраст, класс и образование. [35] Resident Evil — это титульное видео с выставки, в котором рассматривается отношение СМИ к черноте. Есть кадры беспорядков 2015 года после смерти Фредди Грея в Балтиморе. Один из протестующих кричит на Джеральдо Риверу за то, что тот освещал протесты, а не обстоятельства смерти Фредди Грея. Позже Перри входит в свой семейный дом, а Эрта Китт поет «I Want to Be Evil» по телевизору. [36]
В 2017 году Перри выиграла премию Гвендолин Найт и Джейкоба Лоуренса, за которую она представила свою персональную выставку Eclogue For Inhabitability в Сиэтлском художественном музее. Премия включала эту персональную выставку, а также грант в размере 10 000 долларов. Это был первый случай в истории премии, когда видеохудожник был награжден. [20] [21]
«В Bridget Donahue, в комнате, окрашенной в синий цвет (используется в пост-продакшне видео таким же образом, как «зеленый экран»), художник показывает скульптуры вместе с видео, которое фокусируется на брате-близнеце Перри, Сэнди. В широко разрекламированном скандале Сэнди был среди нескольких студентов-спортсменов, чьи сходства и характеристики были лицензированы, без их согласия, Национальной ассоциацией студенческого спорта разработчику видеоигр. В видео Перри мы видим, как персонаж видеоигры Сэнди перемещается по Метрополитен-музею и Британскому музею, сопоставляя его с 3D-визуализациями артефактов, найденных в этих музеях. Мы живем в разгар цифровой революции, в которой само наше существование может быть виртуально воспроизведено и продано в качестве цифровых аватаров. Но Перри показывает нам, что этот вид кражи идентичности и культуры не обязательно является новым». [37]
Перри выставила новый звуковой ландшафт в галерее Serpentine Sackler , чтобы сопровождать адаптированную версию своей работы Wet and Wavy Looks – Typhoon coming on (2016). Typhoon coming on была вдохновлена знаменитой картиной Дж. М. У. Тернера 1840 года « Рабский корабль» , картиной, изображающей резню в Цзун в 1781 году, когда капитан британского корабля выбросил 133 раба за борт в поисках экономической компенсации через страховой полис корабля. [38] Перри цифровым способом манипулирует «Рабским кораблем» , чтобы воспроизвести рябь кожи, возвращая черную историю из забытого прошлого. [39] Работа была создана с использованием программного обеспечения для анимации с открытым исходным кодом Blender . [40] [41]
В 2019 году Перри выставила «Ужасную вещь» в Музее современного искусства Кливленда . Эта выставка представляет собой повествование о труде и окружающей среде, которые вкладывают в производство выставок, и подчеркивает обстоятельства, которые окружают проекты городского развития . Идея возникла из ее исследования истории кузнечного дела и того, как оно формируется как высококвалифицированный труд, и это основа, которая создает строительные блоки инфраструктуры и архитектуры. [42]
Ее работы занимают видное место на выставке «Уход во тьму: современная фигура на грани видимости» в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), которая продлится до 7 апреля 2024 года. Ее работа «Прививка и пепел для трехмониторной рабочей станции» занимает почетное место на самом верху музейного пандуса, а другие работы, включая ее фильмы, разбросаны по всей экспозиции.