Что-то другое!!!!! | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 1963 | |||
Записано | 25 октября 1962 г. | |||
Место проведения | Академия музыки , Стокгольм , Швеция | |||
Жанр | Джаз | |||
Этикетка | Заметки о птицах | |||
Продюсер | Бенгт Нордстрём | |||
Хронология Альберта Эйлера | ||||
|
Something Different!!!!! — альбом американского джазового саксофониста Альберта Айлера, записанный 25 октября 1962 года в Академии музыки в Стокгольме , Швеция, и первоначально выпущенный очень небольшим тиражом на шведском лейбле Bird Notes, которым руководил саксофонист Бенгт «Фриппе» Нордстрём. Айлер играет на тенор-саксофоне (и фортепиано в нескольких тактах на одном треке), а аккомпанируют ему шведские музыканты Торбьёрн Хулткранц (бас) и Суне Шпонгберг (ударные). [1] [2]
Позднее альбом был переиздан на различных лейблах, включая Sonet , GNP Crescendo , Stateside и DIW , под названиями The First Recordings и The First Recordings Vol. 1. Четыре дополнительных трека из той же сессии записи были выпущены как The First Recordings Vol. 2. Содержимое обоих альбомов было объединено и выпущено на CD в 2018 году лейблом Go! Bop! и на виниле лейблом Alternative Fox. [1]
Весной 1962 года Айлер, живший в Кливленде, отправился в Нью-Йорк, а затем в Стокгольм, Швеция, в надежде найти среду, восприимчивую к его музыке. [3] Находясь в Швеции, он выступал с коммерческими группами и играл на улицах и в метро. [4] Несмотря на его оптимизм, когда он играл свою собственную музыку, его необычный подход отталкивал публику и многих его коллег-музыкантов. Однако в какой-то момент Айлер подружился с Бенгтом «Фриппе» Нордстрёмом, саксофонистом и джазовым промоутером, который симпатизировал его музыке и который начал продвигать Айлера, водил его в клубы и знакомил с другими музыкантами. [5] В конце концов, Нордстрём, который управлял очень маленьким, плохо распространяемым лейблом звукозаписи Bird Notes, [6] [7] убедил Айлера записать пластинку. Эйлер вспоминал о своей нерешительности: «Знаете, та первая пластинка, которую я сделал... Один шведский парень дал мне шанс записать пластинку. Я сказал: «Может, мне не стоит этого делать». Он сказал: «Да ладно, это тебе не повредит», и тогда я записал эту пластинку...» [2]
25 октября 1962 года Айлер привёл басиста Торбьёрна Хулткранца и барабанщика Суне Шпонгберга, с которыми он играл в течение нескольких месяцев, [2] в Главный зал Академии музыки в Стокгольме, где перед аудиторией из двадцати пяти человек они записали двенадцать треков, в основном стандартов. [4] [2] (Четыре из этих треков не издавались. [2] ) Записи предназначались только для частного распространения. [2] Относительно своей игры во время сессии Айлер заявил: «Я играл музыку так уже давно... Интервалы звука, просто пытался работать со звуком, интервалы этого звука, понимаете? И это ещё больше отличалось от ритма, играя фактический ритм в то время, но я разработал ритмический тип свободной формы, который был очень важен. Я разработал пространственный тип ритмической музыки...» [2]
Ряд авторов отметили тот факт, что Хулткранц и Спангберг, по-видимому, не синхронизированы с подходом Эйлера к музыке. Вэл Уилмер написал, что они «не обращали внимания на его концепцию от начала до конца» [4], в то время как басист и писатель Джефф Шварц прокомментировал противопоставление «полностью потока сознания игры Эйлера традиционной работе его сайдменов» и написал, что «басист «ходит» по аккордам в размере 4/4 большую часть времени, и непреднамеренно смешно слышать, как Эйлер играет фразы, построенные из чистого шума, только чтобы получить ответ в виде тяжеловесного «сбрасывания бомб» в стиле бопа на барабанной установке». [2] Однако вскоре Эйлер встретил музыкантов, которые были более благосклонны к его делу, таких как Дон Черри , с которым он позже сделал ряд записей, и участников Cecil Taylor Unit, в которую входили Тейлор на фортепиано, Джимми Лайонс на альт-саксофоне и Санни Мюррей на барабанах. По словам Мюррея, услышав выступление группы Тейлора, Эйлер подошел к ним в состоянии волнения, сказав: «Я ждал вас, чувак. Вы те ребята, которых я ждал». [8] Через два дня после даты записи Эйлер выступил в Стокгольме с группой Тейлора, [9] а 16 ноября Unit с Эйлером записали трек «Four», вошедший в бокс-сет Ayler Holy Ghost . [10] В следующем месяце они записывались вместе для датского телевидения как Cecil Taylor Unit, [11] и продолжали играть вместе до 1964 года. [12]
В январе 1963 года Эйлер записал My Name Is Albert Ayler в Дании для лейбла Debut. Несколько месяцев спустя он вернулся в Кливленд, где, по словам Вэла Уилмера, он был «одиночкой в своем родном городе», имея мало возможностей играть и продавая копии Something Different!!!!! на углах улиц. [13] Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк, где воссоединился с Черри и Тейлором и нашел других музыкантов, более восприимчивых к его игре. [14]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [15] |
Путеводитель по джазу от Penguin | [16] |
В своих обзорах The First Recordings, Vol. 1 на AllMusic Скотт Янов писал: «Проблема с записями трио, услышанными на этом LP, заключается в том, что басист Торбьёрн Хулткранц и барабанщик Суне Шпонгберг звучат так, как будто они полностью игнорируют то, что играет тенор-саксофонист Альберт Эйлер. В то время как Эйлер импровизирует довольно свободно... сайдмены Эйлера просто играют традиционно, никогда не реагируя на полёты тенора или какие-либо из его идей. Жаль, так как отсутствие взаимодействия отягощает то, что могло бы стать новаторским выступлением». [15] Аналогичным образом, его обзор Volume 2 гласит: «Это должна была быть памятная и, возможно, новаторская сессия... К сожалению, шведские сайдмены... полностью игнорируют то, что играет Эйлер, и просто действуют так, как будто они аккомпанируют обычному музыканту в стиле боп. Отсутствие коммуникации между музыкантами сводит на нет эти усилия, хотя коллекционеры творчества Эйлера найдут результаты довольно интересными». [17]
Авторы Penguin Guide to Jazz Recordings прокомментировали: «Первые записи поразительно скудны... что сразу же отличает Эйлера, так это почти гипнотическая глубина его концентрации на одном мотиве, который он повторяет, волнует, дробит на составляющие гармоники... Нетерпение Эйлера к бопу очевидно на протяжении всего произведения, и, несмотря на всю их неослабевающую резкость, эти довольно уединенные эксперименты все еще удивительно освежают». [16]
Джефф Шварц писал: «Что же сделали эти трое мужчин в почти пустом зале... что было настолько разным?... Революционным является то, как Эйлер играет эти песни, а не выбор песен или стиль аккомпанемента... Эйлер... полностью отвергает эстетические критерии бибопа... [он настаивает] на следовании своим импровизациям, куда бы они ни привели, независимо от формы песни. Он никогда не играет темы «прямо», но тема всегда присутствует в его соло. Его главная импровизационная стратегия — найти «крючок» песни, мелодическую фразу, которая является самой цепляющей или самой интригующей, и развить ее с помощью свободных ассоциаций». Шварц также отметил: «Эта запись окончательно устанавливает тотальное мастерство Эйлера в игре на саксофоне... Альберт использовал металлический мундштук с широким отверстием и невероятно жесткую пластиковую трость Fibercane #4, чтобы извлечь самый громкий, полный и пластичный звук, когда-либо издаваемый саксофоном. Поскольку он перемещал такую большую массу воздуха через свой рог, Альберт Эйлер мог формировать гармоническое содержание каждой сыгранной им ноты. Подобно гитаристу, использующему обратную связь, он мог извлекать ноты, выходящие далеко за рамки обычного диапазона тенор-саксофона, просто преувеличивая более высокие обертоны в тоне обычной высоты тона. Кроме того, в его втором соло в «I'll Remember April» есть моменты, когда Альберт Эйлер исполняет мультифонику, группы из четырех и пяти нот одновременно, с богатством и ровностью, которые намного превосходят даже работы Колтрейна в этой области. Это второе соло также содержит фразы, в которых все звуки извлекаются нетрадиционными способами, демонстрируя текучесть техники, которую Колтрейн будет бороться в течение последних двух лет своей жизни, пытаясь сделать своей собственной. В «Tune Up» утиный шлепок языком и вокализация Эйлера его импровизированных духовых партий предвосхищают работу Энтони Брэкстона, скажем, над его альбомом Solo Alto Saxophone Improvisations 1979 ». Шварц заключил: «Хотя эта сессия имеет много недостатков, это благоприятное начало. Несмотря на свою очевидную неопытность, отходя от микрофона несколько раз, Эйлер смог подняться над своими обстоятельствами и творить». [2]
Something Different!!!!! (Bird Notes, 1963) и The First Recordings Vol. 1 (Sonet, 1969)
Первые записи. Том 2 (Bird Notes, 1962)
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )