Снукс Иглин | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Фирд Иглин младший. |
Рожденный | ( 1937-01-21 )21 января 1937 г. , Новый Орлеан , Луизиана, США |
Умер | 18 февраля 2009 г. (2009-02-18)(72 года) Новый Орлеан, Луизиана, США |
Жанры | Блюз |
Занятие | Музыкант |
Инструмент(ы) | Вокал, гитара |
Годы активности | 1953–2008 |
Этикетки | Денежная яма, черный верх , разное |
Ранее | Джордж Портер-младший Джон Клири Аллен Туссен Эдди Бо |
Fird Eaglin Jr. (21 января 1936 [1] [2] или 1937 [3] [4] — 18 февраля 2009), известный как Snooks Eaglin , был американским гитаристом и певцом из Нового Орлеана. В ранние годы он иногда упоминался под другими именами, включая Blind Snooks Eaglin , "Lil" Snook , Ford Eaglin , Blind Guitar Ferd .
Его вокальный стиль напоминал стиль Рэя Чарльза ; в 1950-х годах, когда он был в конце подросткового возраста, он иногда называл себя «Маленьким Рэем Чарльзом». Он играл широкий спектр музыкальных стилей в рамках одного концерта, альбома или даже песни: блюз , рок-н-ролл , джаз , кантри и латино . [5] В ранние годы он также играл акустический блюз. [5]
Его способность играть широкий спектр песен и делать их своими собственными принесла ему прозвище «Человек-музыкальный автомат». Иглин утверждал в интервью, что его музыкальный репертуар включал около 2500 песен. [1]
На живых выступлениях он обычно не готовил сет-листы и был непредсказуем, даже для своих товарищей по группе. Он играл песни, которые приходили ему на сцену, а также принимал запросы от публики.
Иглин потерял зрение вскоре после своего первого дня рождения, заболев глаукомой , и провел несколько лет в больнице с другими недугами. Примерно в пять лет он получил гитару от своего отца и научился играть сам, слушая и подыгрывая радио. Будучи озорным мальчишкой, он получил прозвище «Снукс» в честь радиоперсонажа по имени Малыш Снукс .
В 1947 году, в возрасте 11 лет, Иглин принял участие в конкурсе талантов, организованном радиостанцией WNOE, и выиграл его, исполнив « Twelfth Street Rag ». [1] [6] [7] Три года спустя он бросил школу для слепых, чтобы стать профессиональным музыкантом. В 1952 году он присоединился к Flamingoes, местной группе из семи человек, созданной Алленом Туссеном . В Flamingoes не было бас-гитариста, и, по словам Иглина, он играл на своей гитаре и на гитаре, и на басу одновременно. Он оставался с Flamingoes в течение нескольких лет, пока группа не распалась в середине 1950-х годов.
Как сольный артист, его записи и гастроли были непоследовательными, и для человека с карьерой около 50 лет, его дискография довольно скудна. Его первая запись была в 1953 году, когда он играл на гитаре на сессии звукозаписи для Джеймса "Sugar Boy" Кроуфорда .
Первые записи под его собственным именем были сделаны Гарри Остером , фольклористом из Университета штата Луизиана , который нашел Иглина, играющего на улицах Нового Орлеана, и записал его на семи сессиях между 1958 и 1960 годами. Для этих записей Иглин играл в стиле фолк-блюз, аккомпанируя себе на акустической гитаре, без группы. Эти записи были позже выпущены несколькими лейблами, включая Folkways , Folk-Lyric и Prestige/Bluesville . [8]
С 1960 по 1963 год Иглин записывался для Imperial . [5] Он играл на электрогитаре на сессиях для Imperial, с группой, включавшей Джеймса Букера на фортепиано и Смоки Джонсона на барабанах. Он записал 26 треков для Imperial (доступны на The Complete Imperial Recordings ), многие из которых были песнями, написанными Дэйвом Бартоломью . В отличие от записей Гарри Остера, эти работы на Imperial представляют собой новоорлеанский R&B в стиле, по которому он широко известен сегодня. [5] После Imperial, в 1964 году, он записывался один у себя дома с гитарой для Swedish Broadcasting Corporation; эти записи были выпущены на альбоме I Blueskvarter 1964: Vol. 3. [ 9] В течение оставшейся части 1960-х годов он, по-видимому, не делал никаких записей.
Его следующая записанная работа была для шведского лейбла Sonet в 1971 году. Другой альбом, Down Yonder , с Эллисом Марсалисом на фортепиано, был выпущен в 1978 году. Помимо своей собственной работы, Иглин принимал участие в сессиях записи с Professor Longhair в 1971 и 1972 годах (выпущенных на альбоме Mardi Gras in Baton Rouge ). Он также играл на гитаре на первом альбоме Wild Magnolias , записанном в 1973 году.
Иглин присоединился к Науману и Хаммонду Скотту из Black Top Records в 1980-х годах и получил контракт на запись с лейблом. [5] Годы Иглина с Black Top были самыми стабильными годами его карьеры звукозаписи. В период с 1987 по 1999 год он записал четыре студийных альбома и концертный альбом, а также появился в качестве гостя на ряде записей других артистов Black Top, включая Генри Батлера , Эрла Кинга и Томми Риджли .
После закрытия Black Top Records Иглин выпустил альбом The Way It Is для Money Pit Records, спродюсированный братьями Скотт из Black Top. В 1997 году версия Иглина " St. James Infirmary " была представлена в британской телевизионной рекламе пива Budweiser . [10]
Иглин появляется в кадрах выступления в документальном фильме 2005 года Make It Funky!, который представляет историю музыки Нового Орлеана и ее влияние на ритм-н-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [11] В фильме он исполняет « Come On (Let the Good Times Roll) » с приглашенным Джорджем Портером-младшим и местной группой. [12]
Иглин умер от сердечного приступа в медицинском центре Окснера в Новом Орлеане 18 февраля 2009 года. [4] [13] [14] В 2008 году у него диагностировали рак простаты , и он был госпитализирован для лечения. [13] [15] Он должен был вернуться на сцену на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане весной 2009 года. [4] [13] В честь его вклада в музыку Нового Орлеана он был изображен в исполнении художника на обложке издания «Jazz Fest Bible» журнала Offbeat для фестиваля джаза и наследия в Новом Орлеане в 2009 году.
В течение многих лет Иглин жил в Сент-Роуз , пригороде Нового Орлеана, со своей женой Доротеей. Хотя он не играл много живых выступлений, он регулярно выступал в Rock 'n' Bowl в Новом Орлеане и на New Orleans Jazz & Heritage Festival. [5]