Небо над облаками

Серия картин Джорджии О'Киф
Серия «Небо над облаками»
Картина Небо над облаками четыре
Небо над облаками IV (1965; 8 футов на 24 фута): самая большая картина, когда-либо созданная О'Киф (Институт искусств Чикаго).
Размещено вНациональная галерея искусств (1)
Музей Джорджии О'Киф (6)
Институт искусств Чикаго (1)
Частная коллекция (3)
Размер (кол-во предметов)11

Sky Above Clouds (1960–1977) — серия из одиннадцати картин с облачными пейзажами американской художницы-модерниста Джорджии О'Киф , созданная в поздний период ее творчества. Серия картин вдохновлена ​​видами О'Киф из окна ее самолета во время ее частых авиаперелетов в 1950-х и начале 1960-х годов, когда она летала по всему миру. Серия начинается в 1960 году с Sky Above the Flat White Cloud II , начала минималистского цикла из шести работ, в котором О'Киф пытается воспроизвести вид сплошного белого облака, которое она увидела во время обратного полета в Нью-Мексико. Она продолжит работать над этим уникальным мотивом в Sky with Flat White Cloud , Clouds 5/ Yellow Horizon and Clouds , Sky with Moon и Sky Above Clouds / Yellow Horizon and Clouds . Более мрачная вариация этого мотива появилась в 1972 году под влиянием ее борьбы с дегенерацией желтого пятна , что привело к появлению картины «За гранью» — ее последней самостоятельной картины перед потерей зрения.

В 1962 году О'Киф экспериментировала с репрезентативным циклом в серии, основанным на другом виде, который она увидела во время полета, на этот раз розового неба над горизонтом с пятнами облачков или облачных улиц под ним, а не сплошной массы облаков. Ее первая попытка повторить этот вид, Остров с облаками , оказалась неудачной, но она начала добиваться значительного прогресса в этой теме в 1963 году с Над облаками I. Импульс привел ее еще к двум вариациям на ту же тему, Небо над облаками II и Небо над облаками III , причем обе работы были вдвое больше первой. Последняя, ​​четвертая работа в этом цикле, Небо над облаками IV , является самой большой картиной, когда-либо созданной художницей, высотой два метра (восемь футов) и шириной семь метров (24 фута). О'Киф завершил эту монументальную работу в возрасте 77 лет летом 1965 года. Три картины из этой серии находятся у частных коллекционеров, а остальные находятся в Национальной галерее искусств , Музее Джорджии О'Киф и Чикагском институте искусств .

Фон

Джорджия О'Киф (1887–1986) провела свою раннюю карьеру художника в Нью-Йорке с 1918 по 1929 год . [1] К концу 1930-х годов она стала самой известной женщиной-художницей в Соединенных Штатах. [2] В 1924 году она вышла замуж за арт-дилера и фотографа Альфреда Стиглица. Его серия фотографий облаков, известная как « Эквиваленты» (1925–1934), показывает, что О'Киф и ее муж обращались к схожим темам, но имели разные подходы. [3] «Сложнее оценить степень, в которой О'Киф и Стиглиц влияли на творчество друг друга», [4] пишет историк искусства Лиза Мессинджер. «Их темы часто похожи, но их подходы кажутся совершенно разными... Оба исследовали множественные возможности темы в тематической серии, перерабатывая композиции, чтобы найти окончательное решение». [5]

Штиглиц использовал символистский подход к своей работе, в то время как О'Киф подходил к нему систематически, но они в равной степени использовали абстракцию в своем искусстве. [5] «Праздник » (1924), ранняя картина облаков О'Киф, по-видимому, демонстрирует влияние Стиглица на ее работу, [6] поскольку Стиглиц был первым, кто создал узнаваемые работы, включавшие абстракцию; но О'Киф также была первой, кто экспериментировал с абстракцией в своих беспредметных работах, начиная со «Специального № 9» (1915), «Первого рисунка синих линий» , «Черных линий » и «Синих линий X» (1916), почти за десятилетие до того, как Стиглиц создал « Эквиваленты» . [4] Мессингер подчеркивает, что не только техника, «именно их одинаковая преданность совершенству сделала их совместимыми как партнеров и восприимчивыми к влиянию друг друга». [5]

В 1929 году она начала проводить больше времени в Нью-Мексико, и ее картины с коровьими черепами стали одними из ее самых известных работ в этот период ( Cow's Skull: Red, White, and Blue , 1931). [7] В 1934 году она переехала в Ghost Ranch и начала работать над пейзажами пустыни. Стиглиц умер в 1946 году, а в 1949 году О'Киф переехала на постоянное жительство в город Абикиу , где у нее был второй дом в качестве студии. Здесь она создала свою знаменитую серию картин патио ( In the Patio VIII , 1950), чьи вариации и абстракции разовьются в ее новую серию Sky Above Clouds . [8] В 1960 году, как раз перед тем, как она начала работать над серией облаков, к которой она возвращалась время от времени в течение семнадцати лет, [9] куратор Кэтрин Кух спросила О'Киф, почему она решила работать в формате серий. О'Киф ответил: «У меня однонаправленный ум. Я долго работаю над идеей. Это как знакомиться с человеком, а я не знакомлюсь легко». [10]

Разработка

Праздник (1924)

О'Киф родилась в 1887 году, в эпоху лошадей и повозок , и ей было всего 16 лет, когда братья Райт совершили первые управляемые полеты на самолете с двигателем, и 37 лет, когда она переехала в небоскреб в Нью-Йорке. [11] Послевоенная эра авиации началась в 1950-х годах, а вместе с ней и то, что стало известно как Век реактивных самолетов , [12] предоставив возможность коммерческих авиаперелетов широкой публике. [11] Несмотря на свой страх летать , [13] О'Киф воспользовалась этим новым опытом и начала много путешествовать за пределами США в возрасте 63 лет, сначала в Мексику в 1951 году, в Европу в 1953 году, затем в Перу в 1956 году и, наконец, вокруг света в 1959 году. [14]

В 1950-х годах холсты О'Киф стали больше, что было стилем, любимым современными абстрактными экспрессионистами . Хотя этот стиль искусства был популярен, все большее использование О'Киф больших размеров было более показательным для большего мира, который она теперь исследовала. [15] Ее частые полеты на самолете привели к изменению ее художественной перспективы и точки зрения; [α] ее работа, которая когда-то была сосредоточена на увеличении ее объектов, теперь стала телескопической и подчеркивала важность самого неба. [16] Из этих путешествий появились две новые серии картин, основанные на видах с большой высоты с самолета: серия картин рек и серия, показывающая небо над облаками. [17] Между сериями рек и облаков О'Киф также работала над серией дорог, которые видны не сверху с самолета, а с высоты ее студии Абикиу на плато. [12]

В 1960 году она написала о виде из окна своего самолета своей младшей сестре Клаудии: «Сейчас солнце ярко светит над тем, что выглядит как огромное поле снега, простирающееся до самого горизонта... Странно смотреть на это поле снега или белого хлопка — оно выглядит почти достаточно твердым, чтобы по нему ходить». [18] Космическая эра , которая началась в 1958 году, была уже в самом разгаре, и человечество облетело Землю всего за несколько часов. «Для О'Киф», — пишет Кэтрин Хоффман, — «достижения в открытом космосе были способом воплощения человеческих мечтаний, важным достижением». [17] Всего пять лет спустя люди совершили свой первый выход в открытый космос . В том же месяце О'Киф начала исследовать последнюю версию этой современной темы в монументальном произведении искусства. [19]

Ряд

В течение своего последнего продуктивного периода в карьере Джорджия О'Киф завершила серию из примерно 11 картин с облачными пейзажами между 1960 и 1977 годами. [9] Восемь основных работ были завершены между 1960 и 1965 годами, девятая работа была в 1966 году, десятая работа в 1972 году и одиннадцатая часть в серии в 1977 году. Шесть из одиннадцати картин в этой серии минималистичны, показывая простые полосы цвета неба сверху и сплошной или полос цвета, в основном белого, внизу. [20] Пять работ являются репрезентативными, одна из них, Остров с облаками (1962), считается неудачной попыткой инициировать мотив, за которой последовал успешный основной мотив в четырех картинах «Небо над облаками», показывающих вариации розового неба над горизонтом с пятнами облачков на переднем плане. [9]

«Небо над облаками IV» (1965) — самая большая картина О'Киф из всех ее собранных работ, ее высота составляет два метра (восемь футов), а ширина — семь метров (24 фута). [21] Это считается выдающимся достижением для художницы, поскольку она завершила работу над картиной в возрасте 77 лет. [22] О'Киф была активна для женщины в возрасте около 70 лет, но в 1968 году у нее начались проблемы со зрением, и в конечном итоге она потеряла центральное зрение из-за дегенерации желтого пятна в 1971 году. [23] У нее осталось ограниченное периферическое зрение, и она написала свою последнюю картину без посторонней помощи в 1972 году. [24] Не смутившись, она продолжала работать в течение 1970-х годов, а затем и в 1980-х годах с помощью помощников. [23]

Небо над плоским белым облаком II

Внешнее изображение
значок изображенияНебо над плоским белым облаком II, 1960-1964, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

«Небо над плоским белым облаком II» — первый облачный пейзаж в серии картин О'Киф, которая началась в 1960-х годах. Она началась как набросок где-то после октября 1960 года, когда она была в шестинедельном туре по Азиатско-Тихоокеанскому региону, останавливаясь в Японии, Тайване, Гонконге, Вьетнаме, Таиланде, Фиджи, Таити, Корее и Филиппинах. [25] Картина была завершена в 1964 году. Историк искусства Лиза Мессинджер отмечает, что дизайн картины следует стилю цветового поля и минималистских художников. Это было частично достигнуто путем нанесения тонкой краски на огромный холст с простыми композициями, использующими узкие полоски цвета в верхней части, оставляя нижние три четверти белыми. [23]

В 1976 году О'Киф снова вспомнила о том, что побудило ее начать работу над картиной и серией: «Однажды, когда я летела обратно в Нью-Мексико, небо внизу было самым красивым и сплошным белым. Оно выглядело таким безопасным, что я подумала, что могу выйти по нему прямо к горизонту, если дверь откроется. Небо за ним было светло-голубым. Оно было таким чудесным, что я не могла дождаться, когда вернусь домой, чтобы написать его. Я не могла найти холст нужного размера, поэтому написала его на том, что у меня было — слишком высоком и недостаточно широком». [26] Картина была подарена Музею Джорджии О'Киф в 2006 году. [27]

Остров с облаками

Внешнее изображение
значок изображенияОстров с облаками, 1962, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

Как и до этого «Небо над плоским белым облаком II» , создание «Острова с облаками» в 1962 году было вдохновлено шестинедельной поездкой О'Киф в Азию в 1960 году. [28] В отличие от ее первой поездки в 1959 году, облака, которые она увидела и попыталась нарисовать, были разбиты и оформлены в округлые формы. «В следующий раз, когда я полетела», вспоминала О'Киф, «небо внизу было полностью заполнено маленькими овальными белыми облаками, все более или менее похожими друг на друга. Мессинджер считает, что «Остров с облаками » был первой попыткой О'Киф развить эту идею, но она не достигла желаемого эффекта. Только после «Над облаками I» , утверждает Мессинджер, О'Киф смогла успешно воспроизвести «маленькие овальные белые облака», которые она изначально видела с самолета. [9]

Небо с плоским белым облаком

Внешнее изображение
значок изображенияНебо с плоским белым облаком, 1962, холст, масло, Национальная галерея искусств

Небо с плоским белым облаком , также известное как Небо над белыми облаками I , [29] — абстрактная картина 1962 года, вдохновленная поездкой О'Киф в Египет весной того же года. Холст горизонтальный, на нем видны синие и зеленые полосы цвета (небо) вверху, а две трети нижней части (облака) белые. Несмотря на абстрактность, О'Киф настаивала, что картина близка к фотографическому качеству, поскольку она почти идентична тому, что она видела за окном своего самолета: «Обычно я рисую то, что вижу. Вокруг всего горизонта была линия. Это был необыкновенный эффект. Здесь было это большое белое поле облаков, сплошное на фоне синего». [30]

Картина представляет собой минималистское произведение, которое сводит небо и облака к отдельным цветовым плоскостям. Минимализм был популярным жанром среди молодых художников в 1960-х годах. Сама О'Киф сравнивала «Небо над белыми облаками I» с актуальными в то время работами американского художника Кеннета Ноланда . С точки зрения композиции историк искусства Ричард Д. Маршалл считал, что картина связана с работами Марка Ротко , в частности с абстрактными картинами, такими как № 5/№ 22 (1950). [31] «Небо над белыми облаками I» было показано на ее ретроспективной выставке в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 1970 году, а затем в Институте искусств Чикаго и Музее искусств Сан-Франциско в 1971 году. [32] Картина была завещана О'Киф Национальной галерее искусств и вошла в их коллекцию в 1987 году. [33]

Выше облаков I

Внешнее изображение
значок изображенияНад облаками I, 1962-1963, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

Above the Clouds I , также называемая Sky Above Clouds I , [34] является первой из серии О'Киф из четырех основных картин с общим мотивом, показывающим вид сквозь облака. Это одна из самых маленьких в серии из четырех картин размером 91 x 122 см (36 × 48 дюймов). Облака кажутся отчетливыми и пухлыми, в то время как мазки кисти художника видны. [21] О'Киф писала о том, как она изменила свой подход к серии с этой картиной, решая проблему «множества облаков», которую она ранее рассматривала в Island with Clouds (1962), [9] начав с малого с Above the Clouds I и перейдя к более крупным холстам со следующими двумя картинами в серии. [26] Above the Clouds I является первой работой О'Киф, это репрезентативный цикл серии, в котором успешно запечатлены округлые облака, которые она видела с самолета. Мессинджер описывает готовое произведение как скорее рабочий набросок, чем завершенную работу, поскольку мазки на холсте неровные, а на некоторых участках вокруг облаков не хватает краски. [35] Картина была впервые показана на выставке творческих искусств Университета Брандейса в Галерее Американской федерации искусств в Нью-Йорке в 1963 году. [36] Она была приобретена Музеем Джорджии О'Киф в 1997 году. [37]

Небо над облаками II

Внешнее изображение
значок изображенияНебо над белыми облаками II, 1963, холст, масло, частная коллекция

«Небо над облаками II» вдвое больше, чем «Над облаками I» , и, наконец, впервые в серии облачных пейзажей достигает эффекта бесконечного пространства. [9] Впервые экспонировалась с декабря 1963 по февраль 1964 года в Музее американского искусства Уитни . [38] Позднее она появилась вместе с I и III на передвижной ретроспективе работ О'Киф в Музее американского искусства Уитни в 1971 году, [39] а затем в Музее искусств Сан-Франциско с 19 марта по 25 апреля 1971 года. [40] Выставка в Уитни привела к ее продаже частному коллекционеру. [39] Американский классический композитор Марга Рихтер написала свой Концерт № 2 «Пейзажи разума I» для фортепиано с оркестром на основе этой картины и более ранней работы О'Киф «Таз I» (1944). Увидев картины в выпуске журнала Life за март 1968 года , [β] Рихтер начал сочинять произведение. «Я прочитал статью о Джорджии О'Киф, в которой были крошечные фотографии двух ее картин», — вспоминает Рихтер. «Я буквально бросил один взгляд на «Небо над облаками II» и был настолько вдохновлен его нежным плывущим качеством, что сразу же подошел к пианино и написал начало того, что стало моим фортепианным концертом... Я думал, что название моего концерта было моим собственным изобретением, но в 1976 году, во время премьеры, я перечитал статью в журнале Life и обнаружил, что автор написал: «Картины О'Киф можно считать пейзажами разума». [41] Архитектор Стивен Холл указал на произведение Рихтера и картину О'Киф как на источник вдохновения для внутренней переделки ковров в квартире 68-этажного здания Metropolitan Tower в Мидтауне на Манхэттене в 1987-1988 годах. Холл описал это устройство как «плавающую облачную среду обитания... в состоянии испаряющегося сна над мегаполисом» [42] .

Небо над облаками III

Внешнее изображение
значок изображенияНебо над облаками III, 1963, холст, масло, частная коллекция

«Небо над облаками III» , также известное как «Выше облаков III» , впервые было выставлено (вместе с большой картиной IV) на пятидесятилетней ретроспективе работ О'Киф в Музее американского искусства Амона Картера с 17 марта по 8 мая 1966 года. [43] Выставка Амона Картера привела к его продаже частному коллекционеру. [39]

Облака 5/ Желтый горизонт и облака

Внешнее изображение
значок изображенияОблака 5/ Желтый горизонт и облака, 1963-1964, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

Clouds 5/ Yellow Horizon and Clouds — последняя работа из минималистского цикла облачных пейзажей О'Киф в серии «Облака» начала 1960-х годов. Дрогоёвска-Филп пишет, что О'Киф «стремился воссоздать саму атмосферу, ощущение горизонта, простирающегося в бесконечность». [44] Небольшой абстрактный этюд без названия для картины был выполнен черной шариковой ручкой на бумаге. [45] На передней стороне этюда О'Киф указал цветовую схему, работая сверху вниз, как «серее/голубее/белее/серее». [46] Заключительная работа изображает полосатые облака в нижней части картины с узким горизонтом наверху в желтом, зеленом и синем цветах. [47]

Небо над облаками IV

Внешнее изображение
значок изображенияНебо над облаками IV, 1965, холст, масло, Чикагский институт искусств

«Небо над облаками IV» , также известное как «Выше облаков IV» , является крупнейшей работой О'Киф в ее творчестве и последней из серии из четырех картин с облачными пейзажами с общим мотивом. В письме к Аделин Доме Брискин о картине О'Киф написала: «Я нарисовала картину высотой 8 футов и шириной 24 фута... такой размер, конечно, смешон, но я держала ее в голове как нечто, что хотела сделать в течение пары лет». [48]

Большой формат и дизайн для Sky Above Clouds IV изначально были вдохновлены визитом О'Киф на церемонию открытия штаб-квартиры John Deere World в Молине, штат Иллинойс , 4 июня 1964 года. Новое здание изначально было спроектировано финно-американским архитектором Ээро Саариненом (1910–1961), который умер за несколько лет до его завершения. Японо-американский ландшафтный архитектор Хидео Сасаки (1919–2000) спроектировал территорию кампуса. О'Киф была приглашена на церемонию ее другом, дизайнером Александром Жираром (1907–1993), которому было поручено создать большую монументальную фреску об истории компании John Deere для штаб-квартиры. Жирар предложил О'Киф рассмотреть возможность создания аналогичной картины для компании, и она, похоже, поддержала эту идею, создав свой первый набросок облаков после возвращения домой с церемонии. [49]

О'Киф рассказала Fort Worth Star-Telegram , что изначально идея Sky Above Clouds IV пришла ей в голову после того, как она увидела «огромную пустую белую стену» в штаб-квартире Deere. [50] Жирар написала письмо президенту компании Deere Уильяму Александру Хьюитту , описав идею О'Киф; было предложено повесить работу О'Киф в столовой для руководителей с видом на озеро. Архитектурный историк Сара Рованг пишет, что «абстрактные облака О'Киф смягчили бы переход между гладким корпоративным интерьером Сааринена и мягким, органичным окружением Сасаки». [49] Несколько месяцев спустя О'Киф не была уверена в коммерческой работе, и из-за плотного графика путешествий, покраски и запланированных улучшений дома проект так и не был реализован. [49]

Автобиография О'Киф 1976 года документирует историю создания и выставки картины. [51] Неотапливаемый двойной гараж О'Киф в ее студии Ghost Ranch в округе Рио-Арриба, штат Нью-Мексико , был переоборудован в студию для размещения холста размером восемь на двадцать четыре фута. [52] Она начала работать над ним в июне 1965 года. [53] Для подготовки большого холста потребовалось два человека, О'Киф и ее помощник Фрэнк Мартинес, уроженец Абикиу. Им обоим потребовалось четыре дня, чтобы натянуть холст, [54] поскольку их первая попытка не удалась, что потребовало использования стальных полос для удержания подрамников вместе. Чтобы написать ее, О'Киф соорудила платформы, чтобы достать холст в его самой высокой точке, работая семь дней в неделю с шести утра до девяти вечера без отопления, убедившись, что она закончит работу до наступления холодов. [51] Поскольку гараж был открыт, О'Киф беспокоилась о том, что гремучие змеи могут напасть на нее сзади, пока она работала над нижними краями, лежа на земле. [55] На завершение картины у нее ушло все лето. [19]

Картина была показана под названием « Выше облаков IV» на ретроспективной выставке 95 ее картин (всего 96) в Музее американского искусства Амона Картера (ACMAA) в Форт-Уэрте, штат Техас , с 17 марта по 8 мая 1966 года. [56] В обзоре выставки художественный критик Питер Плэдженс описал работу как новаторскую, но нашел ее большой размер напоминающим как обычный рекламный щит, так и несколько абсурдную «метаморфозу масштаба в физическую реальность». Плэдженс также отметил, что зрители на выставке часто ошибочно принимали облака за айсберги. [57]

В 1970 году работа была показана в галерее в Лос-Анджелесе с запрашиваемой ценой в 75 000 долларов, но она не была продана. [19] Картина появилась на ее ретроспективной выставке в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в том же году, а затем в Художественном институте Чикаго. При высоте два метра (восемь футов) и ширине семь метров (24 фута) картина была слишком большой, чтобы повесить ее где-либо в Уитни, кроме первого этажа галереи. [58] Она также была слишком большой для Музея искусств Сан-Франциско, поэтому работа осталась в Чикаго. [58] Затем картина была подарена Художественному институту Чикаго в 1983 году. [59]

Искусствовед Барбара Роуз назвала картину «возможно, самой оригинальной из космических картин О'Киф, где сам космос выступает в качестве объекта». [60] По словам художественного критика Лоры Камминг, «монументальные» Облака IV «являются землей в небе: поля облаков, наблюдаемые из окна самолета; но это также самая оригинальная живописная идея. Она берет баланс между фигуративным и абстрактным, свойственный О'Киф на протяжении всей ее жизни, и соединяет их в картине, которая является и тем, и другим, но в значительной степени чем-то большим». [61] Ученый Линда М. Грассо описывает ее как «апофеоз карьеры О'Киф». [51]

Небо с Луной

Внешнее изображение
значок изображенияНебо с луной, 1966, холст, масло, частная коллекция

«Небо с луной» (1966) продолжает то, на чем остановилась О'Кифф, с более раннего минималистского цикла серии, который ранее был представлен в «Облаках 5/Желтом горизонте» и «Облаках» 1963–1964 годов. Хантер Дрогоёвска-Филп отмечает, что О'Кифф начала замечать серьезные проблемы со зрением примерно в это время. Это была ее последняя крупная картина на следующие четыре года. [62] Картина ранее находилась у швейцарского частного коллекционера с 1999 года и выставлялась в Художественном музее Цюриха с 2003 по 2004 год [63] и в Художественном музее Ширн во Франкфурте в 2013 году [64] Она была продана в 2018 году за 3,49 миллиона долларов США. [65]

За гранью

Внешнее изображение
значок изображения«За гранью», 1972, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

«За гранью» — работа 1972 года из серии [γ] , которая представляет собой последнюю картину О'Киф, написанную без посторонней помощи. [66] Примерно в это же время она призналась актёру Деннису Хопперу , жителю Нью-Мексико и коллекционеру произведений искусства, что она «почти полностью ослепла», и попросила его сохранить это в тайне. [67] К началу 1971 года О'Киф потеряла центральное зрение в левом глазу после того, как лопнул тромб, оставив только периферическое зрение. [68] Её доставили в Лос-Анджелес и диагностировали дегенерацию желтого пятна , но ей было трудно это принять. В письме она вспоминала, что её дедушка ослеп, и что помутнение в её левом глазу начало захватывать и правый глаз. [69] На картине изображен частично абстрактный горизонт в сумерках, с голубым небом сверху и чёрной нижней частью холста. [70] На обороте картины О'Киф написала «Последний/Не А». [71] «За гранью» была представлена ​​на передвижной выставке 2018 года «За гранью: Джорджия О'Киф и современное искусство» , куратором которой выступил Музей американского искусства Crystal Bridges . [72]

Небо над облаками / Желтый горизонт и облака

Внешнее изображение
значок изображенияНебо над облаками / Желтый горизонт и облака, 1976-1977, холст, масло, Музей Джорджии О'Киф

О'Киф вернулась к минималистской серии облаков с картиной «Небо над облаками / Желтый горизонт и облака» (1976–1977). Она похожа на ее картину 1962 года «Небо с плоским белым облаком» . Из-за потери центрального зрения О'Киф к 1972 году ей помогал с картиной ее тогдашний постоянный личный помощник Белармино Лопес. [71] Картина была передана в дар музею Джорджии О'Киф в 2006 году. [73]

Работы

  • Небо над плоским белым облаком II, 1960–1964. Масло на холсте, 76,2 x 101,6 см (30 x 40 дюймов). Музей Джорджии О'Киф . CR 1460
  • Остров с облаками, 1962. Масло на холсте, 23 x 32 дюйма. Музей Джорджии О'Киф. CR 1472
  • Небо с плоским белым облаком (Небо над белыми облаками I), 1962. Масло на холсте, 152,4 x 203,2 см (60 x 80 дюймов). Национальная галерея искусств . CR 1473
  • Над облаками I, 1962–1963. Масло на холсте, 91,8 x 122,6 см (36 1/8 x 48 1/4 дюйма). Музей Джорджии О'Киф. CR 1474
  • Небо над облаками II , 1963. Масло на холсте, 48 x 84 дюйма. Частная коллекция. [74] CR 1478
  • Небо над облаками III ( Above the Clouds III ), 1963. Масло на холсте, 48 x 84 дюйма. Частная коллекция. [74] CR 1479
  • Облака 5/ Желтый горизонт и облака, 1963–1964. Масло на холсте, 121,9 X 213,4 см (48 x 84 дюйма). Музей Джорджии О'Киф. CR 1484
  • Небо над облаками IV ( Небо над облаками IV ), 1965. Масло на холсте, 243,8 × 731,5 см (96 × 288 дюймов). Чикагский институт искусств . CR 1498
  • Небо с луной , 1966. Масло на холсте, 121,9 x 213,4 см (48 x 84 дюйма). Частная коллекция. [75] CR 1505
  • «За гранью», 1972. Масло на холсте, 30 1/16 x 40 3/16 дюймов. Музей Джорджии О'Киф. CR 1581
  • Небо над облаками / Желтый горизонт и облака, 1976–1977. Масло на холсте, 48 x 84 дюйма. Музей Джорджии О'Киф. CR 1618

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ См. эффект обзора для аналогичного когнитивного сдвига. См. Мессинджер 2001, стр. 160. О'Киф: «То, что мы видим с воздуха, настолько просто и прекрасно, что я не могу отделаться от ощущения, что это сделало бы что-то замечательное для человеческой расы — избавило бы ее от многих мелочностей и ничтожеств, если бы больше людей летало».
  2. ↑ См. Сейберлинг 1968.
  3. ^ Данн 2019: «В 1970-х годах О'Киф начала рисовать небо, каким она видела его из окна самолета. Две ее работы, « За гранью» и «Небо над облаками / Желтый горизонт и облака», показывают этот вид ночью и днем».

Ссылки

  1. ↑ Мессингер 2001, стр. 15.
  2. ^ Лайл 1997, стр. 306-307.
  3. ↑ Мессингер 1984, стр. 78-19, 60.
  4. ^ Мессингер 1984, стр. 18.
  5. ^ abc Мессингер 1984, стр. 18-19.
  6. ^ Маршалл 2007, стр. 25.
  7. ↑ Мессингер 2001, стр. 125.
  8. ^ Seiberling 1968, стр. 52; Messinger 2001, стр. 156-157.
  9. ^ abcdef Мессингер 2001, стр. 177.
  10. ^ Просинюк 1991, с. 476; Кух 1962, с. 191.
  11. ^ ab Lisle 1997, стр. 375.
  12. ^ ab Eldredge 1993, стр. 208-209.
  13. ^ О'Киф 1976, нп, стр. 201.
  14. ^ Лайл 1997, стр. 363-373.
  15. ↑ Мессингер 2001, стр. 158.
  16. ^ Робинсон 1999, стр. 495.
  17. ^ Мессингер 2001, стр. 158-160; Хоффман 1984, стр. 48-50.
  18. ^ Робинсон 1999, стр. 499.
  19. ^ abc Drohojowska-Philp 2005, стр. 492-493.
  20. ^ Мессенджер 2001, с. 173-174, 176; Эйпельдауэр и Штайнингер, 2016, с. 190.
  21. ^ ab Hoffman 1984, стр. 118.
  22. ↑ Мессингер 1997, стр. 45.
  23. ^ abc Мессингер 2001, стр. 173-180.
  24. ^ Скотт 2015, стр. 190; Лайнс 2007, стр. 62.
  25. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 477-479.
  26. ^ abc O'Keeffe 1976, np, стр. 208-209.
  27. ^ О'Киф 1960-1964.
  28. ^ Элдридж 1997, стр. 140.
  29. ↑ Национальная галерея искусств, 1992, стр. 252.
  30. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 483-484.
  31. ^ Маршалл 2007, стр. 17.
  32. ↑ Гудрич и Брай 1970. С. 28, 36.
  33. ^ Гелб и Солтман 1986; Национальная галерея искусств 1989, стр. 37, 86.
  34. ↑ Мессингер 1997, стр. 44, 134.
  35. ↑ Мессингер 1997, стр. 44-45.
  36. ^ Скотт 2015, стр. 184; Бенкс 2016.
  37. ↑ О'Киф, 1962-1963.
  38. ^ Скотт 2015, стр. 184, 239; Музей современного искусства Уитни 1963, стр. 11, 49.
  39. ^ abc Lynes 2001. стр. 45, 48.
  40. ↑ Кроуфорд 1971, стр. 1, 8.
  41. ^ Мирчандани 2012, стр. 57, 68-69.
  42. ^ Холл 1989, стр. 117.
  43. ↑ Уайлдер 1966, стр. 30.
  44. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 487.
  45. ^ Лайнс 2007, стр. 49.
  46. ^ О'Киф 1963-1964a.
  47. ^ О'Киф 1963-1964б.
  48. ^ Коварт и др. 1987, с. 268-269.
  49. ^ abc Рованг 2020.
  50. ↑ Эйрих 1966, стр. 18.
  51. ^ abc Grasso 2017, стр. 180-181, 275.
  52. ↑ Тернер 1999, стр. 119.
  53. ↑ Элдридж 1993, стр. 36.
  54. ^ Лайл 1997, стр. 383-384.
  55. ^ О'Киф 1976, нп, стр. 208-209; Лайл 1997, стр. 383-384.
  56. ^ Уайлдер 1966, стр. 30; О'Киф 1976, np, стр. 212-213; Коварт и др. 1987, стр. 294.
  57. ^ Просынюк 1991, стр. 490.
  58. ^ ab Hoffman 1984, стр. 50.
  59. ^ Ратхолл 2019.
  60. ↑ Роуз 1997, стр. 107.
  61. ^ Камминг, Лора (10 июля 2016 г.). «Обзор Джорджии О'Киф в галерее Tate Modern – чувственная и мертвая пыль». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 03 апреля 2024 г.
  62. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 496.
  63. ^ Куригер 2003, стр. 150-151, 195.
  64. ^ Холляйн и Шлихт 2013, стр. 79, 156.
  65. ^ Джорджия О'Киф (1887-1986): Небо с Луной. Christie's. 18 ноября 2018 г.; Christie's American Art – A Nice Finish. Rehs Galleries. 29 ноября 2018 г.
  66. ^ Лайнс 2007, стр. 62.
  67. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 507.
  68. ^ Скотт 2015, стр. 190.
  69. ^ Дрогоёвска-Филп 2005, стр. 508-509.
  70. ^ Levere 2018, стр. F38; Drohojowska-Philp 2005, стр. 508.
  71. ^ ab Reily 2014, стр. 429.
  72. ^ Эллигуд и Хейнс 2018.
  73. ^ О'Киф 1976-1977.
  74. ^ ab Cowart et al. 1987, с. 118-119.
  75. ^ Эйпельдауэр и Штайнингер, 2016, с. 191.

Библиография

  • Alligood, Chad; Haynes, Lauren (2018). The Beyond: Georgia O'Keeffe and Contemporary Art . Музей американского искусства Crystal Bridges. ISBN 9780692103241. OCLC 1041735829  . 
  • Музей искусств Амона Картера (2023). «1966». Хронология музея Картера. Получено 1 сентября 2023 г.
  • Бенкс, Джаррет (1 марта 2016 г.). «Маленькое сокровище предметов Джорджии О'Киф в архивах Брандейса». Брандейс СЕЙЧАС . Университет Брандейса. Получено 1 сентября 2023 г.
  • Коэн, Джин Д. (декабрь 1997 г.) «Небо над облаками: психическое здоровье в пожилом возрасте». Американский журнал гериатрической психиатрии . 5 (1): 1-3. ISSN  1064-7481. OCLC  909921753.
  • Куригер, Биче. (2003). «Держа небо». Джорджия О'Киф. Остфильдерн-Руит: Хатье Канц. ISBN 9783775713603 . ОСЛК  607018895. 
  • Коуарт, Джек; Гамильтон, Хуан; Гриноу, Сара (1987). Джорджия О'Киф: Искусство и литература. Бостон: Bulfinch Press. ISBN 9780318416403 . OCLC  1252145577. 
  • Кроуфорд, Маргарет (3 апреля 1971 г.). «Ретроспектива О'Кифф». Artweek . 2 (14). ISSN  0004-4121. OCLC  1385458.
  • Дрогоёвска-Филп, Хантер (2005)[2004]. Полный расцвет: искусство и жизнь Джорджии О'Киф. Нью-Йорк: WW Norton. ISBN 9780393343090. OCLC 1369657418  . 
  • Данн, Сьюзен (26 февраля 2019 г.). «37 работ Джорджии О'Киф висят рядом с работами современных художников в NBMAA». Hartford Courant . Получено 11 января 2024 г.
  • Эйпельдауэр, Хайке; Штайнингер, Флориан (2016). «Позднее цветение О'Кифа: ​​абстрактные пейзажи». В Барсоне, Таня (ред.). Джорджия О'Киф. Абрамс. ISBN 9781419722745 . ОСЛК  1391531020. 
  • Элдридж, Чарльз С. (1993). Джорджия О'Киф: американское и современное. InterCultura, Yale University Press. Фонд Джорджии О'Киф. ISBN 0300055765. OCLC 474287855  . 
  • Eldredge, Charles C. (1997). «Хронология». В Hassrick, Peter (ред.). Музей Джорджии О'Киф. Нью-Йорк: Harry N. Abrams. Музей Джорджии О'Киф. стр. 137-141. ISBN 9780810936850 . OCLC  36498997. 
  • Эйрих, Клэр (17 марта 1966 г.). «Шоу О'Кифф длится 50 лет». Fort Worth Star-Telegram . стр. 18. Получено 20 января 2024 г.
  • Фрид, Вивьен Грин (2003) Искусство и кризис брака: Эдвард Хоппер и Джорджия О'Киф . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0226266540. OCLC  46670993 . 
  • Гелб, Лиза Серен; Солтман, Дэвид (14 марта 1986 г.). «10 O'Keeffes в Национальной галерее». The Washington Post . Получено 7 января 2024 г.
  • Гудрич, Ллойд; Брай, Дорис. (1970). Джорджия О'Киф: выставка и каталог Музея американского искусства Уитни. Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго; Музей искусств Сан-Франциско. Нью-Йорк. стр. 28, 36. OCLC  233673883.
  • Грассо, Линда (2017). Равные под небом: Джорджия О'Киф и феминизм двадцатого века. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 0826358810 . OCLC  976424033. 
  • Хоффман, Кэтрин (1984). Несокрушимый дух: искусство Джорджии О'Киф. Метачен, Нью-Джерси: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 9780810816725. OCLC 10185136  . 
  • Холл, Стивен (1989). Якорное крепление: избранные проекты, 1975-1988. Princeton Architectural Press. ISBN 0910413193 . OCLC  1075528194. 
  • Холлейн, М.; Шлихт, Э. (2013). (2013). Letzte bilder: von manet bis kippenberger . Ширн Кунстхалле Франкфурт; Хирмер. ISBN 9783777420394 . ОСЛК  828890776. 
  • Кенникотт, Филипп; Капуччи, Мэтью (16 июля 2021 г.). «Изучение элементов захватывающего искусства». The Washington Post . Получено 3 сентября 2021 г. ISSN  0190-8286. OCLC  2269358.
  • Кух, Кэтрин (1962). Голос художника: беседы с семнадцатью художниками. Нью-Йорк: Harper & Row. OCLC  710851.
  • Левере, Джейн Л. (15 марта 2018 г.) «Джорджия О'Киф в новом свете, от Гавайев до Нью-Йорка и между ними». The New York Times . Получено 12 января 2024 г.
  • Лайл, Лори (1997) [ 1980]. Портрет художника. Нью-Йорк: Washington Square Press. ISBN 9780671600402. OCLC  1082241056. 
  • Lynes, Barbara Buhler (2001). "O'Keeffe's O'Keeffe's: The Artist's Collection". В Lynes, Barbara Buhler и Bowman, Russell (ред.). O'Keeffe's O'Keeffes: The Artist's Collection. Нью-Йорк: Thames & Hudson. Музей искусств Милуоки. Музей Джорджии О'Кифф. ISBN 0500092990. OCLC 1176026635  . 
  • Лайнс, Барбара Бюлер (2007). Коллекции музея Джорджии О'Киф. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 0671016660 . ОСЛК  232346992. 
  • Маршалл, Ричард Д. (2007). «Джорджия О'Киф: Природа и абстракция». В Маршалл, Ричард Д. (ред.). Джорджия О'Киф: Природа и абстракция. Милан: Skira. стр. 13-20. ISBN 9788861301276 . OCLC  129517513. 
  • Миллер, Венди Л.; Коэн, Джин Д.; Баркер, Тереза ​​Х. (2016). Небо над облаками: поиск пути через творчество, старение и болезнь. Oxford University Press. ISBN 9780199371419 . OCLC  957124831. 
  • Мирчандани, Шарон (2012). Марга Рихтер. Урбана: Издательство Университета Иллинойса. ISBN 9780252037313 . ОСЛК  788272010. 
  • Мессинджер, Лиза Минц (осень 1984). «Джорджия О'Киф». Бюллетень Метрополитен-музея . Новая серия. 42 (2): 3-64. ISSN  0026-1521. OCLC  794659868.
  • Мессинджер, Лиза Минц (1997). «Джорджия О'Киф: Живопись ее жизни». В Хассрик, Питер (ред.). Музей Джорджии О'Киф. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. Музей Джорджии О'Киф. стр. 33-72. ISBN 9780810936850. OCLC 36498997  . 
  • Мессинджер, Лиза Минц (2001). Джорджия О'Киф. Лондон: Thames & Hudson. ISBN 0500203407. OCLC 1057621726  . 
  • Национальная галерея искусств (1989). "Ежегодный отчет за 1988 год". Национальная галерея искусств. ISBN 0894681346 . OCLC  924597466. 
  • Национальная галерея искусств. (1992). Американская живопись: иллюстрированный каталог. Национальная галерея искусств. стр. 252. ISBN 9780894681714 . OCLC  25048408. 
  • Новак, Барбара (1997). «Джорджия О'Киф и американские интеллектуальные и визуальные традиции». В Хассрик, Питер (ред.). Музей Джорджии О'Киф. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. Музей Джорджии О'Киф. стр. 73-98. ISBN 9780810936850. OCLC 36498997  . 
  • О'Киф, Джорджия. (1960-1964). Небо над плоским белым облаком II, 1960-1964. Коллекции онлайн. Музей Джорджии О'Киф. Получено 6 сентября 2023 г.
  • О'Киф, Джорджия. (1962-1963). Above the Clouds I. Коллекции онлайн. Музей Джорджии О'Киф. Получено 1 сентября 2023 г.
  • О'Киф, Джорджия. (1963-1964a). Без названия (Абстракция). Коллекции онлайн. Музей Джорджии О'Киф. Получено 13 января 2024 г.
  • О'Киф, Джорджия. (1963-1964b). Облака 5/ Желтый горизонт и облака. Коллекции онлайн. Музей Джорджии О'Киф. Получено 13 января 2024 г.
  •  О'Киф , Джорджия (1976). Джорджия О'Киф. Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 9780670337101. OCLC 2346134. OCLC  129517513. 
  • О'Киф, Джорджия. (1976-1977). Небо над облаками / Желтый горизонт и облака. Коллекции онлайн. Музей Джорджии О'Киф. Получено 31 августа 2023 г.
  • Просынюк, Джоанн (1991). Критика современного искусства. Том I. Детройт: Gale Research. С. 474-495. ISBN 9780810376892. OCLC 23242279  . 
  • Рейли, Нэнси Хопкинс (2014). Джорджия О'Киф, Частная дружба . Часть II. Sunstone Press. ISBN 9781611390087. OCLC 947849656  . 
  • Робинсон, Роксана (1999)[1989]. Джорджия О'Киф: Жизнь. Ганновер: Издательство университета Новой Англии. ISBN 9780874519068. OCLC  39732936 . 
  • Робинсон, Вивиан (27 августа 1965 г.). «Путь художника к вершине начался в Западном Техасе». Amarillo Globe-Times . стр. 14. Получено 14 января 2024 г.
  • Роуз, Барбара (1997). «Оригинальность О'Кифф». В Хассрик, Питер (ред.). Музей Джорджии О'Кифф. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. Музей Джорджии О'Кифф. стр. 99-136. ISBN 9780810936850. OCLC 36498997  . 
  • Рованг, Сара (2 апреля 2020 г.). «Как Джон Дир и Ээро Сааринен вдохновили Джорджию О'Киф на создание самой большой картины». Гипераллергенный . Получено 20 января 2024 г.
  • Скотт, Нэнси Дж. (2015). Джорджия О'Киф. Критические жизни. Лондон: Reaktion Books. ISBN 9781780234663 . OCLC  22922145. 
  • Скотт, Ивонн (2007). «Пейзажи Джорджии О'Киф: современные и американские». В Маршалл, Ричард Д. (ред.). Джорджия О'Киф: природа и абстракция. Милан: Skira. стр. 21-26. ISBN 9788861301276. OCLC 129517513  . 
  • Сейберлинг, Дороти (1 марта 1968 г.). «Горизонты пионера». Life . 64 (9): 40-52. ISSN  0024-3019. OCLC  947110599.
  • Тернер, Элизабет Хаттон; Балдж-Крозье, Марджори П. (1999). Джорджия О'Киф: Поэзия вещей. Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета совместно с Художественным музеем Далласа. ISBN 0300079354. OCLC  40452939 . 
  • Музей американского искусства Уитни (1963). Ежегодная выставка 1963: Современная американская живопись. 11 декабря 1963 г. – 2 февраля 1964 г. Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей Уитни. OCLC  785426589.
  • Уайлдер, Митчелл А. (1966). Джорджия О'Киф: выставка работ художника с 1915 по 1966 год. Музей западного искусства Амона Картера. OCLC  38603970.
  • Wrathall, Claire (13 декабря 2019 г.). «Guardian of the Gallery: An interview with James Rondeau». Christie's . Архивировано из оригинала 1 сентября 2023 г. Получено 3 января 2024 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Небо_над_облаками&oldid=1242517226"