Симонида Райчевич
Симонида Райчевич

Симонида Райчевич (родилась 2 апреля 1974 года) — сербская художница и художник. У неё было более 20 персональных и 50 групповых выставок. [1]

Жизнь

Райчевич родилась 2 апреля 1974 года в Белграде , в тогдашней Югославии . После окончания начальной и средней школы она поступила в Академию изящных искусств в 1992 году, где в 1997 году получила степень бакалавра. Она выиграла стипендию DAAD (Немецкая служба академических обменов) и поступила в аспирантуру в Берлине, а в 1999 году получила степень магистра в том же университете. В 1998 году она стала членом Ассоциации визуальных художников Сербии (ULUS). В 2000 году она стала ассистентом профессора Чедомира Васича в Академии изящных искусств и с тех пор работает доцентом. В 2015 году она получила докторскую степень, которая была сосредоточена на интертекстуальности в современном искусстве. Ее работы выставлялись в белградской галерее «Звоно», Уметничком павильоне «Цвиета Зузорич», Галерее ULUS-a, Салоне Музея современного искусства и Культурном центре Белграда и других. [2] [3] [4]

Выставки

Первая персональная выставка Райчевич состоялась в 1995 году в галерее Студенческого культурного центра в Белграде . Это была инсталляция под названием «Последние выжившие из Ностромо ». Эта гигантская конструкция из висящих металлических пластин была вдохновлена ​​существом из фильма «Чужой » . Ее следующая выставка, «Экспресс старых мастеров Нон-стоп», прошла в 1997 году в галерее Zvono [5] , что ознаменовало начало их многолетнего сотрудничества. Это первая серия ее картин большого формата, также называемых «пластиковыми ангелами». В 1998 году она отдала дань уважения своей полуторагодовой аспирантуре в Германии под названием «Берлинский мейнстрим». На этих картинах она изобразила огромные краны как символ города Берлина того времени — строящегося, расширяющегося и ширящегося, перестраивающегося.

Ее следующая серия работ была создана с использованием комбинированных техник цифровой печати и акрила на холсте. Она называется «Истина за правду» и состоит из негативов уже древних плакатов рок-н-ролльных и поп-иконок, таких как Патти Смит , Ник Кейв и Элвис Пресли , собранных с романской и готической архитектурой как памятниками человеческой настойчивости и усилиям, с изображениями высеченного из камня архангела Михаила , судьи и свидетеля с распростертыми крыльями, и статуи самого Иисуса , склонившегося над изображениями этих современных богов музыки и популярной культуры. [2] Эти и многие последующие картины до сегодняшнего дня будут представлять бесконечное очарование человеческим телом, к которому художница подходила «...с самых разных точек зрения, которые варьируются от религиозных до сексуальных и почти анатомически объективных, но никогда не откровенно политических или вульгарных». [6]

В 2007 году Райчевич создал два монументальных полотна, каждое длиной в десять метров, названных «Змеиные стены». По своей структуре и композиции одна «Змеиная стена» более линейна в своем повествовании, более постепенна и аналогова. Другая — фрагментарна, непредсказуема, ближе к цифровому языковому коду. Однако обе яростно экспрессивны и драматичны, обе полны напряжения, характерного для материи, которая вот-вот сломается и взорвется. [7] [8]

Ее выставка 2010 года «Темная звезда» прошла в галерее Zvono 5 апреля 2010 года. [9] Американская рок- и панк-звезда Патти Смит , которая в то время находилась в Белграде, также пришла посмотреть выставку Симониды. [10] В интервью Райчевичу Зорица Койич отмечает: «Здесь собраны портреты Ривера Феникса , Оливеры Катарины , Дэш Сноу , Милены Маркович, Патти Смит, Роберта Мэпплторпа , Трейси Эмин , Олега Новковича, Карла Маркса , Жиля Делёза , Сони Вукичевич, Кортни Лав и Сары Кейн . Также представлены цитаты Хоула , Артюра Рембо , Лорда Байрона , Улиц , Патти Смит , Уолта Уитмена, Аллена Гинзберга , Чарльза Буковски , Уильяма Блейка , Шинед О'Коннор , Боба Дилана , Люсинды Уильямс ...» [11] Звуковую пьесу для выставки сделали Манья Ристич и Иван Кадельбург.

После выставки 2014 года «Человеческая деятельность. Беспомощность», на которой были представлены рисунки на простынях и установлены на матрасах, [12] художник работал над несколькими сериями, которые, по словам Зои Фрэнк «...исследовали набор общих контрастов, таких как люди и то, как они взаимодействуют со своим окружением, природа против общества, человек против животных». [6] Это «Цепь» (2014), [13] «Первый разрез» (2014) [14] и «Странные волны» (2016). [15]

Последние работы датируются 2020 годом: «Fake Pain» и «Arrows». Первая экспонировалась в Культурном центре Белграда и сочетает в себе картины с отсылками к истории искусства и библейским мотивам ( Эль Греко , Караваджо , Сурбаран ) с гигантской статуей рук Брюса Ли . По словам Елены Петрович:

Виды всеобщей тоски, страдания и боли человечества, которые периодически исчезают и снова всплывают из прошлого во времена кризисов, конфликтов и войн, появляются на картинах Симониды Райчевич как фрагменты, метонимические образы и отношения, посредством которых устанавливается логическая связь с тоской современного человека в глобальном неоколониальном капитализме. Тело homo economicus сегодняшнего дня, которое системно производит себя, движимо яркими флуоресцентными цветами, историческими повествованиями о страданиях и его собственной уязвимостью в мире, в котором он живет отчужденным. Остановившись в момент судороги, это доминирующее тело сегодняшнего дня становится агрессивным средством, манипулируемым и контролируемым болью. Из этого всеобщего кодирования боли также произошло сегодняшнее глобальное общество, которое эксплуатирует, наказывает и дегуманизирует, а также последовательно совершает насилие над всем, что отклоняется от его совершенного и единообразного образа мира. Другими словами, распавшаяся структура пробуждающегося и вновь собирающегося тела также говорит о том факте, что наша глобальная цивилизация всегда была и остается европоцентричной, белой, христианской и патриархальной. Построенная и дисциплинированная посредством повторного возобновления насилия, эта цивилизация указывает нам на невозможность устранения того, что является базовым, социальным и политически структурированным человеческим аффектом – болью. [16]

Вся выставка доступна онлайн через 3D виртуальный тур. [17]

В 2021 и 2022 годах ее работы были включены в групповую выставку «Среди женщин: современное искусство из Сербии» в галерее 937 в Питтсбурге и в нью-йоркском Bronx River Art Center. [18]

Ссылки

  1. ^ Райчевич, Симонида. «Симонида Райчевич: Биография» . Проверено 7 ноября 2022 г.
  2. ^ аб Райчевич, Симонида. "Биография". Симонида Райчевич: Биография (на сербском языке) . Проверено 7 ноября 2022 г.
  3. ^ Кэри, Брейнард (1 сентября 2020 г.). «Yale University Radio WYBCX: Simonida Rajcevic». Журнал Praxis Interview — Музей незримого искусства . Получено 7 ноября 2022 г.
  4. ^ Фемканье (30 октября 2013 г.). «#31 СИМОНИДА РАЙЧЕВИЧ». Подкаст.рс . Проверено 8 ноября 2022 г.
  5. ^ "Галерея Звоно" . Проверено 7 ноября 2022 г.
  6. ^ аб Фрэнк, Зои (18 июля 2022 г.). «Интервью: Симонида Райчевич». Привет, Пегги . Проверено 7 ноября 2022 г.
  7. ^ Чинкул, Лилиана (22 февраля 2008 г.). «В царстве чувств и цветов». Politika (на сербском языке) . Получено 7 января 2010 г.
  8. ↑ Костич, Марко (16 февраля 2008 г.). «Симонида Райчевич: «Змеиная стена»». АРТньюс . Проверено 7 января 2010 г.
  9. ^ SEEcult.org (5 апреля 2010 г.). "Темная звезда Симонид Райчевич". SEEcult (на сербском языке) . Получено 7 ноября 2022 г.
  10. ^ Đ., М. (7 апреля 2010 г.). «Пати Смит у Белграду». Политика онлайн . Проверено 7 ноября 2022 г.
  11. ^ Койич, Зорица. «Сила и теплота преданности художника». Симонида Райчевич: Тексты . Проверено 7 ноября 2022 г.
  12. ^ Тунич, Срджан (2014). «Симонида Райчевич: Людская активность. Беспомощни. / Человеческая деятельность. Беспомощный». Академия.edu . Проверено 8 ноября 2022 г.
  13. ^ "Ланац Симониде Райчевич". SEEcult.org (на сербском языке). 30 марта 2014 года . Проверено 8 ноября 2022 г.
  14. ^ "The First Cut – Simonida Rajčević". Музей современного искусства Белграда . Октябрь 2014 г. Получено 8 ноября 2022 г.
  15. ^ "Чудни таласи". SEEcult.org . 26 декабря 2016 года . Проверено 8 ноября 2022 г.
  16. ^ Петрович, Елена (2020). «Фальшивая боль». Симонида Райчевич: Тексты . Проверено 7 ноября 2022 г.
  17. ^ Райчевич, Симонида (2020). «Виртуальный тур Fake Pain 3D». Симонида Райчевич: Работы . Проверено 7 ноября 2022 г.
  18. ^ Клипа, Рэйчел (2021). "О". Среди женщин: современное искусство из Сербии . Получено 8 ноября 2022 г.
  • Официальный сайт
  • Официальный сайт Dark Star
  • Интервью для радиостанции Йельского университета WYBCX (Музей невидимого искусства, Praxis)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Симонида_Райчевич&oldid=1177504766"