Сигрид Сандстрём | |
---|---|
Рожденный | 1970 Стокгольм, Швеция |
Занятие | Художник |
Сигрид Сандстрём (родилась в 1970 году) — шведская художница и профессор живописи в Академии изящных искусств в Хельсинки. Ее работы характеризуются графической абстракцией, использованием цвета и разницы в масштабе, а также набором техник, используемых для нанесения краски и других материалов на холст, начиная от тканей и ковров и заканчивая маскировкой с помощью скотча, скребком и размазыванием и коллажированием. Она также работала в кино и видео, наиболее примечательной из которых была ее выставка 2005 года Her Black Flags в Художественном музее колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, а также в скульптуре и инсталляции. Критик Artforum Наоми Фрай, рецензируя выставку 2007 года в галерее Эдварда Торпа, отметила интерес художника к пейзажу как к предмету и отметила, что Сандстрём «также сталкивается здесь с основной трудностью живописи перед лицом возвышенного. Поскольку работы постоянно балансируют на грани абстракции, взаимодействие между более традиционным натурализмом и геометрической фрагментацией создает заметное напряжение». [1]
Сандстрём родилась в Стокгольме , Швеция. Она получила степень бакалавра в области изящных искусств в Academie Minerva в Нидерландах в 1997 году и провела год, обучаясь в The Cooper Union в Нью-Йорке по программе обмена. В 2001 году она получила степень магистра в области изящных искусств в Йельской школе искусств . Она училась в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в штате Мэн в 2000 году (позже вернулась в качестве преподавателя в 2014 году) и посещала основную программу резидентуры в Музее изящных искусств в Хьюстоне, штат Техас (2001-03).
Работы Сигрид Сандстрём выставлялись в ряде музеев по всему миру, включая Moderna Museet в Стокгольме; The Nationalmuseum в Стокгольме; Mills College Art Museum в Окленде, Калифорния; Contemporary Art Museum в Хьюстоне и Museum of Fine Arts в Хьюстоне, Техас. В 2006 году у неё была персональная выставка в Frye Art Museum в Сиэтле, штат Вашингтон, а в 2018 году у Сандстрём была персональная выставка в Västerås konstmuseum, Швеция. В 2019 году у неё прошла обзорная персональная выставка в Konstens hus в Лулео, Швеция. Она также выставляла свои работы в Anat Ebgi, Лос-Анджелес, Калифорния; Inman Gallery в Хьюстоне, Техас; Edward Thorp Gallery, Нью-Йорк; Galleri Gunnar Olsson и Cecilia Hillström Gallery в Стокгольме, Швеция.
Первая персональная выставка Сигрид в Лос-Анджелесе, «Other Places» [1], прошла в 2016 году в галерее Anat Ebgi [2]. Ее вторая выставка в галерее, Figure Ground [3], состоялась в 2021 году и освещалась изданием Artland [4]. Третья и последняя персональная выставка Сандстрём в Лос-Анджелесе, «Janus» [5], состоялась летом 2023 года.
Сигрид Сандстрём — редактор издания Material Matters: Painting and Its Materialities, 2020, Art & Theory & Royal Institute of Art, Стокгольм. Она является соредактором, совместно с Гэвином Моррисоном, Ignorance: Between Knowing and Not Knowing (Axl Books, 2015), антологии, которая ставит своей целью дифференцировать невежество от «незнания» и определить философскую роль невежества в развитии и восприятии произведений искусства. Вместе с художниками Кристиной Бенгт и Яном Райденом и куратором Джонатаном Хабибом Энгквистом она выпустила Studio Talks: Thinking Through Painting (Arvinius+Orfeus Publishing, 2014), книгу, документирующую дискуссии и посещения студий, связывающую практику живописи с теоретическими рамками, которые ее поддерживают. Она также опубликовала книгу Grey Hope: The Persistence of Melancholy (Atopia Projects, 2006), которая была удостоена гранта от Фонда Барбро Ошер. [2] В 2016 году была опубликована монография «The Site of Painting» о творчестве Сандстрём (Art & Theory, 2016).
Сигрид Сандстрём — профессор живописи в Академии изящных искусств/Uniarts, Хельсинки, ранее занимала преподавательские должности в Королевском институте искусств, Стокгольм, Бард-колледже, Нью-Йорк; MassArt, Бостон, Массачусетс.
Сандстрём является обладателем стипендии Гуггенхайма [2] и гранта Фонда Джоан Митчелл для художников и скульпторов [3] .