Подпись Маргарет Стюарт

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет источников или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  «Signe Margaret Stuart» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Сигне Маргарет Стюарт (урожденная Нельсон ) (родилась 3 декабря 1937 года) ^[1] — американская художница, наиболее известная своими абстрактными картинами и работами на бумаге, вдохновленными минимализмом, квантовой физикой и изучением сознания.

Сигне Стюарт — шведско-американка первого поколения , её родители, Анна Л. и Карл Э. Нельсон, родом из провинций Вермланд и Халланд в Швеции. ^{[ необходима цитата ]}

Стюарт родилась в Нью-Лондоне, штат Коннектикут ^[1] и провела ранние годы жизни в сельской местности Фландрии , штат Коннектикут . ^{[ требуется ссылка ]} Она была выпускницей в средней школе Нью-Лондона в 1955 году. Она продолжила учебу и окончила ее со степенью бакалавра с отличием , стипендиатом университета и членом Phi Beta Kappa в Университете Коннектикута в 1959 году; Летней художественной школе Йельского университета в Норфолке в 1959 году; Магистратура по живописи и истории искусств в Университете Нью-Мексико в 1961 году. ^[1]

Среди первых наставников были художники: Ингве Эдвард Содерберг , Синтия Ривз Сноу, Уолтер Мейгс, Бернард Шет и Лез Хаас. ^{[ необходима цитата ]}

Работа Стюарт с прошитыми и окрашенными акриловыми красками холстами началась в начале 1960-х, сконструированные работы на бумаге — в 1980-х, а картины-свитки — в 2000 году. Сосредоточившись на этих трех направлениях работ, она расширила концепции и выразительные формы в исследованиях переработанного стекла, нашла и изготовила вакуумформы и коллажированный Tyvek. Последнее привело к появлению больших временных сквозных инсталляций — InSilence 1 и 2.

В 1971 году она присоединилась к факультету изобразительных искусств в Университете штата Южная Дакота (Брукингс, Южная Дакота), где преподавала до выхода на пенсию в 1994 году в качестве почетного профессора. Она была приглашенным художником в Williams College, MA, Kansas State University , Moorhead State University , MN, Connecticut College, West Texas State University, Ucross Foundation Residency, WY, и приглашенным художником Cowles в Grinnell College, IA. В 1994 году она переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико.

Джеймс Йуд сказал о годах жизни Стюарт в Южной Дакоте: «Пространство природы стало занимать все большее место в творчестве Стюарт по мере того, как ее пребывание в Южной Дакоте приближалось, и не будет преувеличением увидеть в ее работах 1980-х годов некоторые просторы Великих равнин, грандиозный размах природного панно». ^[2]

Помимо природы, Стюарт черпала вдохновение в других видах искусства, особенно в японском искусстве. «Многие из ее работ на бумаге используют традиционные китайские и японские материалы, такие как шелковица и бумага унрю и чернила суми. … Важность негативного пространства в искусстве Стюарт … также перекликается с намеком азиатской эстетики на пустоту, пустоту, которая содержит все и несет в себе столько же смысла, сколько окрашенные или сконструированные поверхности». ^[3]

С 1989 по 2014 год Стюарт создал несколько инсталляций размером с комнату, включающих звук, свет и датчики, используя промышленные материалы Styrofoam, Tyvek и vacuuforms. Эти среды были сосредоточены на различных соединительных системах и культурных вмешательствах в природу.

Onomatopoeia, одна из 60-футовых абстрактных повествовательных картин Стюарта в виде свитков, стала темой камерной музыкальной композиции композитора Джонатана Шенетта (Вассар-колледж, Покипси, Нью-Йорк). Премьера Onomatopoeia состоялась в 2010 году в Художественно-историческом музее Альбукерке в рамках выставки Crossing Boundaries: Synesthesia in American Art.

За свою карьеру Стюарт получила стипендию Национального фонда искусств по живописи (1976), две премии Национального фонда искусств по настенной росписи (1977 и 1985), стипендию Совета по искусству Южной Дакоты по искусству (1986) и стипендию Экспериментальной стеклянной мастерской Нью-Мексико (2012). Художественные критики и директора галерей помещают работы Стюарт в широкий контекст, выходящий за рамки географического местожительства ее карьеры. «Она подчеркивает непрерывность, бесконечность, всплеск и стремится к более широкой концепции формы с помощью а-композиционных приемов и жесткого, иногда подсознательного и всегда вспомогательного использования цвета», — заметил Ян ван дер Марк в artscanada. ^[4]

Лорел Рейтер, директор Музея искусств Северной Дакоты, считает, что Стюарт стала известна «благодаря своему превосходному чутью цвета, пристрастию к скудности и своим живописным конструкциям из холста и бумаги, как больших, так и малых. … Ее работа — это работа связей. Это также предполагает, что перед нами художница, чья последняя картина подкреплена всем, что она когда-либо знала». ^[5]

Дональд Доу, куратор выставки «Процесс пациента 2001» в музее колледжа Гриннелл, пишет: «Для Стюарт, которая читает на темы от процесса эволюции до субатомного движения, ее настоящее предприятие кажется процессом исследования, который нелегко выразить словами, способом, как она говорит, предложить «метаязык, раскрывающий природу материалов» ^{[6] .}

Ян Адльманн поместил художницу в выдающуюся компанию. «Решительно беспредметные, завораживающие картины Стюарт на сшитом холсте давно восхищают в Санта-Фе. Ее работы, а до этого работы [Джорджии] О'Киф , Агнес Мартин и Флоренс Пирс  ... подняли планку серьезного искусства в этом городе...» ^[7]

Более 100 выставок с участием жюри и приглашенных художников, в основном в регионах Среднего Запада и Юго-Запада США. Персональные выставки в музеях включают: Sheldon Art Museum, Линкольн, Небраска; North Dakota Museum of Art, Гранд-Форкс, Северная Дакота; Plains Museum, Фарго, Северная Дакота; American Swedish Institute, Миннеаполис, Миннесота; South Dakota Art Museum (ретроспективная выставка 1995), Брукингс, Южная Дакота; Sioux Falls Civic Fine Arts Center, Южная Дакота; Montgomery Museum of Art, Алабама; и Roswell Museum and Art Center, Розуэлл, Нью-Мексико. Персональные выставки в галереях включают: Jan Cicero, Чикаго; Peter M. David, Миннеаполис, Миннесота; Anderson/O'Brien, Омаха, Небраска; и William Siegal, Санта-Фе, Нью-Мексико.

• Aberdeen Convention Center, Южная Дакота. Комиссия
• Американо-шведский институт, Миннеаполис, Миннесота
• Музей искусств Бентона, Сторрс, Коннектикут
• Художественный музей Бландена, Форт Додж, Айова
• Музей искусств Бойсе, штат Айдахо
• Публичная библиотека Сидар-Рапидс, Айова. Комиссия
• Колледж Айдахо, Колдуэлл, Айдахо
• Центр искусств Даля, Рапид-Сити, Южная Дакота
• Федеральный резервный банк, Миннеаполис, Миннесота
• Колледж Гриннелл, Айова
• Галерея Джонсона, Альбукерке, Нью-Мексико
• Музей искусств Джослин, Омаха, Небраска
• Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико
• Фонд искусств Капитолия штата Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико
• Музей искусств Северной Дакоты, Гранд-Форкс, Северная Дакота
• Музей искусств Плейнс, Фарго, Северная Дакота
• Музей и художественный центр Розуэлла, Нью-Мексико
• Публичная библиотека Солт-Лейк-Сити, Юта
• Музей искусств Шнитцера, Юджин, штат Орегон
• Музей искусств Шелдона, Линкольн, Небраска
• Музей искусств Южной Дакоты, Брукингс, Южная Дакота
• Университет штата Южная Дакота, Брукингс, Южная Дакота
• Музей Юго-Западного университета штата Миннесота, Маршалл, Миннесота
• Музей искусств Такомы, Вашингтон
• Музей искусств Мексиканского университета, Альбукерке, Нью-Мексико
• Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта
• Павильон Вашингтона, г. Су-Фолс, шт. Южная Дакота

• Компания 3M, MN
• Citibank, Су-Фолс, Южная Дакота
• Hawthorne Realty Co, Чикаго, Иллинойс
• Отель Hilton, Чикаго, Иллинойс
• Ханиуэлл, Миннеаполис, Миннесота
• IBM, Роли, Северная Каролина
• Кутак, Рок и Кэмпбелл, Омаха, Небраска
• Аэропорт Майами, Флорида
• Группа RORER, Форт Вашингтон, Пенсильвания
• Округ Сент-Пол, штат Миннесота
• Аэропорт Су-Фолс, Южная Дакота
• Waverly Hotel, Атланта, Джорджия

В 1960 году она вышла замуж за Джозефа Мартина Стюарта (1932–2016). ^[8] Он был художником и директором музея. ^[8] У них была одна дочь. ^[8]

В 2014 году она основала Программу резиденции художников имени Стюарта в Университете штата Южная Дакота .

• Искусство для нового века . Брукингс: Музей искусств Южной Дакоты. 1990.
• Midlands Invitational 1990: Живопись и скульптура . Омаха, Небраска: Художественный музей Джослин. 1989.
• Процесс пациента, 3 февраля – 15 апреля 2001 г. IA: Галерея Фолконера, Гриннелл-колледж. 2001.
• Романтический материализм: Сигне Стюарт, Джесси Смолл и Брэндон Риз, 11 июля – 30 августа 2008 г. Оклахома-Сити: [ArtSpace]. 2008.
• Сигне Стюарт, 29 апреля – 4 июня 1989 г. Су-Фолс, Южная Дакота: Civic Fine Arts Center. 1989.
• Signe Stuart Fifteen, 2 октября 2015 г. – 20 марта 2016 г. Нью-Мексико: Roswell Museum and Art Center. 2016.
• Ретроспектива Сигне Стюарт, 4 марта – 23 апреля 1995 г. Брукингс: Музей искусств Южной Дакоты. 1995.
• South Dakota Selects, 1 сентября – 17 октября 1988 г. Рапид-Сити, Южная Дакота: Центр изящных искусств Даля. 1988.
• XHIBIT, Выставка 6, 11 ноября 2011 г. – 25 февраля 2012 г. Месилья, Нью-Мексико: Preston Contemporary Art Center. 2012.

• Альдманн, Ян (октябрь 2014 г.). «Обзоры выставок, Сигне Стюарт». Искусство в Америке .
• Доу, Дональд (2001). Процесс пациента . IA: Галерея Фолконера, Гриннелл-колледж.
• Гэмбилл, Норман (1994). Заметки о карьере профессора Сигне Стюарт, которая ушла на пенсию в 1994 году из Университета штата Южная Дакота . Брукингс: Музей искусств Южной Дакоты.
• Рейтер, Лорел (1989). Сигне Стюарт . Су-Фолс, Южная Дакота: Гражданский центр изящных искусств.
• «Сигне Стюарт». Кто есть кто в американском искусстве . 1962–2020.
• «Сигне Стюарт». Кто есть кто среди американских женщин . 1983–2020.
• ван дер Марк, Ян (октябрь 1971 г.). "Хроматические волны Сигне Нельсон". artscanada .
• Вудбери, Сара (2015).«Подпись Стюарт: Пятнадцать . Нью-Мексико: Музей и художественный центр Розуэлла.
• Yood, James (1995). "Signe Stuart: an essay". Signe Stuart: Retrospective . Музей искусств Южной Дакоты.
• Циммерман, Нэнси (лето 2006 г.). «Творческая троица». Santa Fe Trend .

• Официальный сайт
• [1] Справочник художников Нью-Мексико, Северный Центральный