Сидни Гудмен (19 января 1936 г. — 11 апреля 2013 г.) — американский художник-фигурист и рисовальщик из Филадельфии , штат Пенсильвания, который исследовал форму человека. [1] Гудмен получил общественное внимание в начале 1960-х годов за свои картины маслом, что привело к его включению в биеннале Уитни 1973 года . [2] [3] В 1996 году Художественный музей Филадельфии представил ретроспективную выставку картин и рисунков Гудмена. [2]
Биография
Сидни Гудмен родился в Южной Филадельфии в 1936 году [1], сын русских еврейских иммигрантов [4], которые приехали в Америку в 1920-х годах. Его отец был меховщиком, а мать — актрисой в идишском театре.
В 1954 году Гудман поступил в Филадельфийский колледж искусств (ныне Университет искусств), который окончил в 1958 году . [5] Гудман поступил на военную службу и прослужил с 1958 по 1959 год. [6]
В 1961 году его дебютная выставка в Нью-Йорке в галерее Терри Динтенфасса получила высокую оценку. [7] В возрасте 27 лет журнал Time описал Гудмена как «одного из самых уважаемых и востребованных новых художников-фигуристов». [1] Он привлек внимание критиков за свою дебютную выставку в Нью-Йорке и был награжден премией Нейсы Макмейн от Музея американского искусства Уитни . [3] [8]
Он начал преподавать в Филадельфийском колледже искусств с 1960 года. Он преподавал там до весны 1978 года, когда он присоединился к преподавательскому составу Пенсильванской академии изящных искусств . [5] Гудман преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств до 2011 года, когда он вышел на пенсию. [1]
Гудман получил стипендию Гуггенхайма в 1964 году. [8] Он был выбран для участия в биеннале Уитни 1973 года . [8] Музей искусств Университета штата Пенсильвания организовал крупную выставку, которая путешествовала в 1980-81 годах. С 1978 по 2011 год Гудман преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств . [9] У Гудмана было девятнадцать персональных выставок в галерее Терри Динтенфасса в период с 1961 по 1996 год. [10] В 1996 году Музей искусств Филадельфии представил ретроспективу картин и рисунков Гудмана. [2] С 1960 по 1978 год он был женат на художнице Эйлин Гудман, от которой в 1965 году у него родился ребенок, Аманда. В 1980 году Гудман женился на художнице и модели/музе всей своей жизни, Памеле МакКейб. [2] У них было двое детей, Люк в 1986 году и Майя в 1989 году.
В 1986 году Гудман получил премию Hazlette Memorial Award за выдающиеся достижения в области искусства (живопись). В 2006 году он получил почетную докторскую степень от Lyme Academy College of Fine Arts . [1]
Художественная практика
Гудман, используя масляную краску, пастель, уголь, карандаш, перо и чернила, выковал стиль посредством прямого наблюдения, творческого воображения и длительного изучения европейских и американских мастеров, применяя образный и аллегорический подход, заложенный в современных городских и пригородных сюжетах. [2] Он часто изображает свои сюжеты с угрюмым или зловещим освещением. Гудман сказал о свете:
Свет имеет свою собственную силу и тайну. Вещи, которые меня привлекают, приходят через свет - способ, которым вещи формируются с помощью света. [11]
Работы Гудмена отмечены как образец возрождения образного реализма в 1960-х годах. [2] В New York Times Брайан О'Доэрти рецензирует его шоу, описывая его образы как «современный апокалипсис, на который повлияли Фрейд и «Анатомия Грея ». [12] Критики отметили исследование Гудмена «выразительных искажений человеческой формы и связали его с работами послевоенных художников-фигуративистов, таких как Фрэнсис Бэкон » . [2]
Искусствовед и куратор Энн д'Арнонкур описывает творчество Гудмена как охватывающее «как его увлечение запечатлением характерных форм, черт и жестов человечества (взятых из его семьи и друзей или из газетных снимков), так и его стремление включать их в тревожные композиции, которые передают сложные, даже противоречивые значения». [2] С 1963 года Гудмен использовал камеру Polaroid в качестве визуального альбома для зарисовок, его студия была заполнена фотографиями, которые он делал, и другими источниками вдохновения. [11]
С середины 1960-х до конца 1970-х годов он был особенно обеспокоен тем, что он называет «нарушенным ландшафтом» — неодушевленными сооружениями (водяными резервуарами, газовыми баллонами, мусорными контейнерами, стадионами, мусоросжигательными заводами, нестандартными зданиями), которые угрожают гармонии природы». [5] Гудман отмечал: «Иногда я рисую реалистичную картину, чтобы логически оправдать что-то нереальное». [2]
Гудмен изображал свою семью и себя самого в качестве основных персонажей своих многочисленных портретов. [2] Он черпал вдохновение в работах Гойи и Веласкеса .
В 1996 году он сказал, что шоу и рецензии всегда были вторичны по сравнению с тем, что ежедневно происходило в его студии. [4]
Если картина идет хорошо, это главное. Если она идет плохо, то все остальное не поможет. Я чувствовал то же самое в 60-х, и я чувствую то же самое сегодня.
Награды и назначения
1957 г. Стипендия Йельского университета и Норфолка [5]
^ abcde "Сидни Гудмен, 77, известный филадельфийский художник". Philly.com .
^ abcdefghijk Равенал, Джон Б. (1996). Сидни Гудмен: картины и рисунки, 1959-95 . США: Музей искусств Филадельфии. ISBN978-0876330999.
^ abcde "Сидни Гудмен - 1936-2013 - Музей американского искусства Уитни". whitney.org . Получено 2019-02-05 .
^ ab Sozanski, Edward J. (14 апреля 2013 г.). «Сидни Гудман, 77 лет, признанный художник Филадельфии». Philadelphia Inquirer .
^ abcde "Сидни Гудмен". Смитсоновский музей американского искусства .
^ Файн, Рут Э.; Эрнандес-Дюран, Рэймонд; Паскаль, Марк (2007). Современные американские реалистические рисунки: Коллекция Джалейна и Ричарда Дэвидсона в Институте искусств Чикаго . США: Hudson Hills Press Inc. ISBN978-0865591806.
^ "Goodman, Sidney". woodmereartmuseum.org . Художественный музей Вудмера.
^ Гудман, Сидней; Портер, Ричард; Музей Квинса; Музей искусств Колумбуса; Университет штата Пенсильвания; Колледж искусств и архитектуры; Музей искусств (1980). Сидни Гудман: картины, рисунки и графика, 1959-1979 : [выставка] Музей искусств, Университет штата Пенсильвания, 5 июля - 12 октября 1980 г. Университетский парк, Пенсильвания: Музей. OCLC 123154613.
^ Спенсер, Говард Дали; Гудман, Сидней; Wichita Art Museum (1984). Сидни Гудман: последние картины : Wichita Art Museum, Wichita, Kansas, 21 октября - 25 ноября 1984 г. : эссе и каталог . Wichita, Kan.: The Museum. ISBN9780939324163. OCLC 11842616.
^ ab "The Rose с Алексисом Рокманом, художниками постеврейского поколения и Одили Дональдом Одитой". BrandeisNOW . Получено 2019-02-05 .
^ "Сидни Гудмен". Чикагский институт искусств . Получено 2019-02-05 .
^ ab Кастаньо, Джон (2010-08-16). Еврейские художники: подписи и монограммы. Rowman & Littlefield. ISBN9780810874213.
^ "Сидни Гудман | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2019-02-05 .
^ Гудман, Сидней; Портер, Ричард; Университет штата Пенсильвания; Музей искусств (1980). Сидни Гудман, картины, рисунки и графика, 1959-1979 . Университетский парк, Пенсильвания: Музей искусств, Университет штата Пенсильвания. OCLC 12721558.