Сессионный музыкант (также известный как студийный музыкант или бэк-музыкант ) — это музыкант, нанятый для участия в сессии звукозаписи или живом выступлении . Термин «сайдмен» также используется в случае живых выступлений, например, для сопровождения записывающегося артиста в туре. Сессионные музыканты обычно не являются постоянными или официальными членами музыкального ансамбля или группы.
Сессионные музыканты используются, когда музыкальные навыки необходимы на краткосрочной основе. Обычно сессионные музыканты используются звукозаписывающими студиями для предоставления фонограмм другим музыкантам для записи сессий и живых выступлений, записи музыки для рекламы , кино, телевидения и театра .
Сессионные музыканты могут играть в широком диапазоне жанров или специализироваться на определенном жанре (например, кантри или джаз ). Некоторые сессионные музыканты с классическим музыкальным опытом могут сосредоточиться на записях музыки к фильмам . Даже в рамках определенной жанровой специализации могут быть еще более узкие подспециализации. Например, подспециализация сессионных трубачей — «специалист по высоким нотам».
График работы сессионных музыкантов часто зависит от условий, установленных союзами или ассоциациями музыкантов, поскольку эти организации обычно устанавливают правила для графиков выступлений (например, относительно продолжительности сессий и перерывов). Продолжительность занятости может быть как один день, в случае записи короткой демо-песни, так и несколько недель, если записывается музыка для альбома или фильма.
Ассоциации и союзы музыкантов часто устанавливают условия оплаты. Некоторые музыканты могут получать минимальную ставку, установленную союзом. Сессионные музыканты, пользующиеся большим спросом, могут зарабатывать гораздо больше. Ставки профсоюза могут различаться в зависимости от того, идет ли речь о записи музыки или о записи фильма/телевидения. Хотя ставки за запись фильма/телевидения могут быть ниже, могут также быть остаточные выплаты , чтобы компенсировать им повторы, продажи DVD, использование потокового вещания и т. д.
Сессионным музыкантам часто приходится приносить свои собственные инструменты, например, в случае гитары, баса, деревянных духовых инструментов и духовых. Ожидается, что студийные музыканты будут иметь хорошо обслуживаемые профессиональные инструменты. В некоторых случаях более крупные или тяжелые инструменты могут быть предоставлены студией звукозаписи, например, рояль или орган Hammond и динамик Leslie . В определенных случаях сессионные музыканты могут приносить некоторые инструменты или музыкальное оборудование и использовать их с более крупными инструментами, предоставленными студией, например, игрок на синтезаторе, который может принести смонтированные на стойке модули синтезатора и подключить их к MIDI-контроллеру студии сценического фортепиано . Аналогично, если в студии есть выбор известных басовых усилителей и кабинетов динамиков, басисту, возможно, придется принести только басы и блоки эффектов .
Требование читать различные типы нотной записи, импровизировать и/или « играть на слух » варьируется в зависимости от типа сеанса записи и жанров исполняемой музыки. От классических музыкантов и многих джазовых и популярных музыкантов ожидается, что они будут читать нотную запись и читать с листа . В джазе, роке и многих популярных музыкальных жанрах от исполнителей может потребоваться читать таблицы аккордов и импровизировать аккомпанемент и соло. В кантри-музыке от исполнителей может потребоваться читать таблицы Nashville Number System и импровизировать аккомпанемент и соло. Во многих традиционных и народных музыкальных стилях от исполнителей ожидается умение играть на слух.
Сессионным музыкантам необходимо тонкое чувство стилей игры и идиом, используемых в разных жанрах. Например, саксофонист, который в основном играет джаз, должен знать стиль R&B, если его просят импровизировать соло в песне R&B. Аналогично, басист, которого просят импровизировать ходячую басовую линию в песне рокабилли , должен знать шаблонные линии и клише, используемые в этом жанре.
Независимо от стиля игры сессионных музыкантов, некоторые качества являются универсальными: пунктуальность в прибытии на сессию; ритмическая и интонационная точность; способность играть в хорошем ансамбле и превосходно взаимодействовать с другими исполнителями; готовность следовать указаниям руководителей оркестра , музыкальных директоров и музыкальных продюсеров ; а также наличие хорошего музыкального вкуса в отношении выбора музыкальных украшений и музыкальной фразировки .
История
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, дополнив его. ( Июль 2020 )
1950-е–1960-е годы
В 1950-х и 1960-х годах сессионные музыканты обычно были активны в местных сценах звукозаписи, сосредоточенных в таких местах, как Лос-Анджелес , Нью-Йорк , Нэшвилл , Мемфис , Детройт и Масл-Шолс . [4] [5] [6] Каждая местная сцена имела свой круг сессионных музыкантов «A-list», таких как Nashville A-Team , которые играли на многочисленных кантри- и рок-хитах той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе, как Memphis Boys , так и музыканты, которые поддерживали записи Stax/Volt , и Funk Brothers в Детройте, которые играли на многих записях Motown . [5]
В то время многодорожечное оборудование, хотя и было распространено, было менее сложным, и инструментальные фонограммы часто записывались «на горячую» с ансамблем, играющим вживую в студии. [7] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам нужна была партия, чтобы заполнить последний временной интервал. [8] В 1960-х годах Лос-Анджелес считался лучшим местом для записи в Соединенных Штатах — следовательно, студии были постоянно забронированы круглосуточно, а время сессий было очень востребованным и дорогим. [9] Песни приходилось записывать быстро, за минимальное количество дублей. [10] В этой среде продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса не терпели ненужных расходов или пустой траты времени и зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать при записи в различных стилях с минимальной практикой или дублями, и которые быстро выпускали хиты. [8] [11]
Студийная группа
Студийная группа — это музыкальный ансамбль , работающий в студии звукозаписи с целью аккомпанировать записывающимся артистам, являющимся клиентами студии. Использование студийных групп было более распространено в 1960-х годах с такими группами, как Booker T. & the MG's . Преимущество наличия постоянной группы, подхода, который типичен для Southern soul , заключается в том, что группа имеет гораздо больше опыта совместной игры, что позволяет им лучше почувствовать ансамбль.
Коллекция музыкантов, базирующихся в здании Brill Building на Бродвее, 1619, и в студиях Aldon Music Allegro Studios на Бродвее, 1650. В этих двух местах уже создавалась популярная музыка в 1940-х годах, когда Tin Pan Alley приходил в упадок; именно в конце 1950-х и начале 1960-х годов в здании Brill Building начал формироваться особый звук, который поддерживал таких музыкантов, как The Four Seasons , Нил Седака , Бобби Дэрин [ 12] и ранние женские группы, связанные с Филом Спектором , который позже развил свою работу в здании Brill Building в своей более известной Wall of Sound [13] . Многие из музыкантов студии Brill Building сами были записывающимися артистами и авторами песен.
Плодовитые, признанные студийные музыканты из Лос-Анджелеса, среди которых басистка Кэрол Кей выделяется как одна из редких женщин-инструменталистов. Они записали множество песен и альбомов с 1960-х годов.
Вокальная сессионная группа, тесно связанная с Wrecking Crew и появлявшаяся в качестве бэк-вокалистов во многих записях Crew, включая теле- и кинофильмы, а также радио- и телевизионную рекламу.
Полностью женская вокальная группа с участием Дарлин Лав , которая была тесно связана с Wrecking Crew и Филом Спектором , появлялась в качестве бэк-вокалисток на многих их записях. С 1964 по 1966 год они были приглашенными вокалистками в еженедельной рок-н-ролльной телевизионной программе Shindig!
Трио бэк-вокалисток, состоящее исключительно из женщин, которые поддерживали многих артистов Motown Records с конца 1950-х до начала 1970-х годов, а также нескольких артистов не из Motown, включая Джеки Уилсона , Бетти Эверетт и Джона Ли Хукера . Тесно связаны с Funk Brothers.
Вокальная группа, заказанная для вокала для Mayoham Music, сформированная мужем и женой Элом Хэмом и Мэри Майо (последняя из которых также была участницей группы). Группа наиболее известна своими джинглами и новостными темами для телевидения. « I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) », изначально написанная как джингл для Coca-Cola , стала неожиданным хитом и источником названия записи группы, поскольку в рекламе Coca-Cola певцы выступали на склоне холма. The New Seekers имели бы еще больший хит с той же песней. Их самая известная новостная тема была « Move Closer to Your World », связанная с местным новостным форматом Capital Cities Communications ' Action News .
Сессионные музыканты, которые поддерживали многие записи Salsoul Records с 1974 по 1982 год. Под своим собственным именем они записали и выпустили несколько хитовых синглов и альбомов в период с 1975 по 1982 год.
^ "Биография Хэла Блейна". Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 18 сентября 2015 года . Получено 10 августа 2015 года .
^ Макдональд, Х. (2019). Кто такой сессионный музыкант? Карьера в The Balance. https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Архивировано 23.02.2020 в Wayback Machine
^ Вестергаард, Шон. "The Muscle Shoals Rhythm Section: Artist Biography". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 июля 2019 г. Получено 7 июля 2019 г.
^ Савона, Энтони (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (Первое издание). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. С. 36–38 . ISBN978-0-87930-860-5. Архивировано из оригинала 2021-08-31 . Получено 2020-10-20 .
^ ab Источник A: «Команда Nashville "A"». Зал славы и музей музыкантов . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Получено 20 января 2016 года .Источник B: "Motown Sound: Funk Brothers". Motown Museum . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 20 января 2016 г.Источник C: Браун, Мик (25 октября 2013 г.). «Deep Soul: Как Muscle Shoals стали самой маловероятной фабрикой хитов в музыке». The Telegraph . Архивировано из оригинала 2 января 2016 г. Получено 20 января 2016 г.
^ «Студии звукозаписи – почему записи, сделанные, например, в 1960-х, могут хорошо звучать в 2011 году?». NAIM. Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 г. Получено 20 января 2016 г.
^ ab Andrews, Evan (1 июля 2011 г.). "Top 10 Session Musicians and Studio Bands". Toptenz.net. Архивировано из оригинала 31 августа 2021 г. Получено 21 января 2016 г.
^ "The Byrds: Who Played What?". JazzWax. 4 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 10 января 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
↑ Фарбер, Джим (9 марта 2015 г.). «Документальный фильм The Wrecking Crew рассказывает о тайных создателях многих рок-хитов 1960-х и 70-х годов». Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 февраля 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
^ Лорье, Джоанн (14 ноября 2015 г.). «Команда разрушителей: «Секретная машина по созданию звезд» поп-музыки 1960-х годов». World Socialist Website . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
^ "Нил Седака, все еще держится вместе". Эксклюзивный журнал (интервью). Интервью взято Расселлом А. Транк . Получено 7 апреля 2008 г.
^ Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки. MIT Press. стр. 10. ISBN978-0-262-51405-7. Архивировано из оригинала 10 февраля 2017 г. . Получено 13 марта 2016 г. .