Серхио Каллигарис

Серхио Каллигарис (22 января 1941 - 9 ноября 2023) был аргентинским пианистом, композитором и преподавателем фортепиано. После проживания и преподавания в Соединенных Штатах, где он получил докторскую степень по музыке, Каллигарис обосновался в Италии в 1974 году.

Пианист

Каллигарис родился в Росарио , Аргентина . Его карьера как исполнителя началась в возрасте тринадцати лет. Он продолжил свое обучение под руководством таких мастеров, как Хорхе Фанелли, Артур Лессер , ^[1] Адель Маркус , Никита Магалофф и Гвидо Агости . ^[2]

Техника Каллигариса характеризуется яркой яркостью и мощным звучанием, типичными для школы Лешетицкого ; ^[3] его технические качества, ^[4] дополненные детальным вниманием к форме композиции, сделали его прекрасным интерпретатором как романтического (особенно Шумана и Шопена ), так и постромантического ( Рахманинова , Скрябина , Дебюсси ) репертуара.

Каллигарис выступал в престижных концертных залах, таких как Konzertsaal Bundesallee в Берлине , Auditorium of S. Cecilia в Риме, Musikverein Brahms-Saal в Вене , а также в качестве солиста исполнил свой собственный Концерт для фортепиано с оркестром op. 29 в Главном театре Манилы .

Среди прочего, он записывался для EMI , Orion Records и Ares-Libreria Editrice Vaticana; последний несколько лет назад выпустил сборник под названием «Серджио Каллигарис: композитор и интерпретатор», отмечая двадцатипятилетие его дебютной записи.

Список записей Calligaris (с музыкальными отрывками) можно найти на странице: Дискография
Отзывы о Каллигарисе как исполнителе можно найти здесь: Отзывы о фортепиано

Композитор

Каллигарис вернулся к композиции в конце 1970-х годов, после двадцати лет выступлений. Одно из его самых ранних произведений, фортепианная тетрадь Ренцо, соч. 7 (написанная в 1978 году), с тех пор стало широко исполняемой современной фортепианной пьесой. ^[5] В этом произведении, включающем десять коротких и хорошо охарактеризованных картин, уже можно выделить все качества музыки Каллигарис:

- яркое противопоставление «элегических» и «ярких и диких» тем
- драматическое использование ритма ^[6]
- дисциплинированный и в то же время чрезвычайно сложный мастер контрапункта ^[7]
- принятие «классических» форм сочинения (см., например, использование формы в Прелюдии, хорале, двойной фуге и финале соч. 19 ). ^[8]

Композиторская карьера Каллигариса взлетела после радушного приема фортепианной тетради Ренцо , с заказами от различных музыкальных учреждений ( например, Симфонические танцы, соч. 26 от Театра Беллини в Катании ). Плодовитый композитор (его последние работы - Imagenes для струнного оркестра op. 54 и Allegro brutale con pavana op. 55 для фортепиано в четыре руки или двух фортепиано ad libitum), ^[9] Каллигарис смог стабильно создавать, не идя ни на какие уступки по качеству, строгости, красоте и оригинальности своей музыки. ^[10] Этот подход «без компромиссов» считается важным элементом успеха его музыки. ^[11]

Помимо произведений для фортепиано (которые в конечном итоге привели к плодотворному сотрудничеству с пианистом и дирижером Владимиром Ашкенази ), ^[12] Каллигарис писал для различных инструментов (голоса, виолончели, трубы, органа, кларнета, флейты, скрипки, валторны) и для камерных и симфонических оркестров. Большинство его композиций были записаны несколькими артистами. ^[13] В 2007 году Серджио Каллигарис был удостоен Международной премии «Джузеппе Верди» в знак признания его деятельности как исполнителя и композитора. ^[14]

Композиции Каллигариса опубликованы Carisch . ^[15] В период с 2008 по 2009 год Carisch выпустил четыре антологических тома под названием Piano Parnassum , в которых собрана большая часть его произведений для фортепиано (четвертый том включает композиции для четырех рук). ^[16]

Полный список всех произведений Каллигариса (с обширной коллекцией музыкальных отрывков) можно найти по адресу: Каталог
Обзоры работ Каллигариса можно найти здесь: Обзоры
Интервью с композитором доступны по ссылке: Интервью

Учитель

Серджио Каллигарис преподавал как в Соединенных Штатах ( Кливлендский институт музыки , ^[17] Калифорнийский государственный университет в Лос-Анджелесе ), так и в Италии (Консерватория Неаполя, Пескара и Л'Акуила). Он был членом жюри нескольких престижных фортепианных конкурсов.

Полная биография Серхио Каллигариса доступна по адресу: Биография

Примечания

^ Артур Лессер (Нью-Йорк, США, 1894 - Кливленд, 1969): блестящий американский пианист, учился у Стоёвского и Гётчиуса в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке; начал успешную концертную карьеру в 1913 году, гастролируя по Австралии и Востоку в 1920-21 годах. В 1926 году он был назначен профессором фортепиано в Кливлендском институте музыки. Среди его книг - "Men, Women and Pianos: a Social History" (Thompson 1975; Slonimsky 1984).
^ Гвидо Агости (Форли, Италия, 1901 - Милан 1989): итальянский пианист и педагог, Агости учился игре на фортепиано у Бузони, Муджеллини и Ивальди. Он начал свою профессиональную карьеру как пианист в 1921 году. Он преподавал фортепиано в Венецианской консерватории и Римской консерватории. В 1947 году он был назначен профессором фортепиано в Accademia Chigiana (Сиена) (Слонимский 1984).
^ Теодор Лешетицкий (Ланцут, Австрийская Польша, 1830 - Дрезден, Германия, 1915): великий австрийский пианист и известный педагог. Лешетицкий поселился в Вене в 1878 году, где он создал свою собственную школу фортепиано. Его слава росла, и ученики со всего мира стекались в его студию. Его самым знаменитым учеником был Падеревский: другими учениками были Габрилович, Шнабель, Гамбург, Легинска и Блумфилд-Цейслер. Его метод игры «Kugelhand» (изогнутая рука) заключался в том, чтобы обеспечить полноту тона и ловкость пальцев, при этом гибкое запястье было зарезервировано для игры октавами и аккордовых пассажей (Слонимский 1984). Краткое описание фортепианной школы Лешетицкого можно найти в Международном архиве фортепиано в Мэриленде.
^ «Его игру отличает романтический порыв и виртуозная техника» (Слонимский 1984).
↑ Определение «памятное произведение» приведено в Musicalnews 2002 (статья Musicalnews); это произведение также регулярно исполняется такими артистами, как Марчелла Крудели (биография), архивировано 03.02.2007 в Wayback Machine , и Роберто Просседа (домашняя страница).
^ Обе характеристики обсуждаются в обзорах Джорданы [1] и Зурлетти [2].
^ Использование контрапункта в музыке Каллигариса также рассматривалось как «признак молодого наследия Хиндемита» (Brunetti 2006). Влияние Хиндемита также отмечено Префумо в [3].
^ «Как композитор, он эффективно использует романтические и постромантические стили в совершенно современной идиоме» (Слонимский 1991).
^ Первые исполнения этих двух произведений состоялись в 2012 году в Рокка-ди-Меццо и Анконе (Италия) соответственно.
↑ См. еще раз критику Зурлетти по этому вопросу (примечание № 6).
↑ Комментарий Челлетти в [4].
↑ Соната op. 38 для кларнета и фортепиано посвящена ему; Ашкенази впервые исполнил это произведение в дуэте со своим сыном в 2001 году.
^ Последний антологический релиз (2007) под названием ...Rigor Y Pasión... выпущен итальянским лейблом DAD Records (Домашняя страница Архивировано 2009-08-12 на Wayback Machine ); соответствующие обзоры (на итальянском языке) можно найти на Ass. Mus. Aulos (CD Calligaris). Подробности о других записях см. в Дискографии.
^ "Статья SabaudiaIn".
^ "Главная". carisch.com .
^ "Cerca risultati per: 'calligaris'". Архивировано из оригинала 2012-07-24 . Получено 2009-11-05 .. Обширный обзор Piano Parnassum был опубликован в апреле 2009 года журналом Il Giornale della Musica. [5]
^ "Архивная копия" (PDF) . www.cim.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июля 2010 г. . Получено 17 января 2022 г. .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )

Ссылки

AA.VV. Международный Who's Who in Music 2003 (Лондон: Европа)
Брунетти, М. 2006. Информационный бюллетень Рахманиновского общества № 66 (июнь)
Слонимский, Н. 1984. Биографический словарь музыкантов Бейкера (Оксфорд: Oxford University Press)
Слонимский, Н. 1991. Биографический словарь музыкантов Бейкера (Нью-Йорк: Schirmer)
Томпсон, О. 1975. Международная энциклопедия музыки и музыкантов (Нью-Йорк/Лондон: Dodd, Mead & Co.; Dent & Sons)

Внешние ссылки

Официальный сайт Серджио Каллигариса: Веб-сайт Серджио Каллигариса

[1] Артур Лессер (Нью-Йорк, США, 1894 - Кливленд, 1969): блестящий американский пианист, учился у Стоёвского и Гётчиуса в Институте музыкального искусства в Нью-Йорке; начал успешную концертную карьеру в 1913 году, гастролируя по Австралии и Востоку в 1920-21 годах. В 1926 году он был назначен профессором фортепиано в Кливлендском институте музыки. Среди его книг - "Men, Women and Pianos: a Social History" (Thompson 1975; Slonimsky 1984).

[2] Гвидо Агости (Форли, Италия, 1901 - Милан 1989): итальянский пианист и педагог, Агости учился игре на фортепиано у Бузони, Муджеллини и Ивальди. Он начал свою профессиональную карьеру как пианист в 1921 году. Он преподавал фортепиано в Венецианской консерватории и Римской консерватории. В 1947 году он был назначен профессором фортепиано в Accademia Chigiana (Сиена) (Слонимский 1984).

[3] Теодор Лешетицкий (Ланцут, Австрийская Польша, 1830 - Дрезден, Германия, 1915): великий австрийский пианист и известный педагог. Лешетицкий поселился в Вене в 1878 году, где он создал свою собственную школу фортепиано. Его слава росла, и ученики со всего мира стекались в его студию. Его самым знаменитым учеником был Падеревский: другими учениками были Габрилович, Шнабель, Гамбург, Легинска и Блумфилд-Цейслер. Его метод игры «Kugelhand» (изогнутая рука) заключался в том, чтобы обеспечить полноту тона и ловкость пальцев, при этом гибкое запястье было зарезервировано для игры октавами и аккордовых пассажей (Слонимский 1984). Краткое описание фортепианной школы Лешетицкого можно найти в Международном архиве фортепиано в Мэриленде.

[4] «Его игру отличает романтический порыв и виртуозная техника» (Слонимский 1984).

[5] Определение «памятное произведение» приведено в Musicalnews 2002 (статья Musicalnews); это произведение также регулярно исполняется такими артистами, как Марчелла Крудели (биография), архивировано 03.02.2007 в Wayback Machine , и Роберто Просседа (домашняя страница).

[6] Обе характеристики обсуждаются в обзорах Джорданы [1] и Зурлетти [2].

[7] Использование контрапункта в музыке Каллигариса также рассматривалось как «признак молодого наследия Хиндемита» (Brunetti 2006). Влияние Хиндемита также отмечено Префумо в [3].

[8] «Как композитор, он эффективно использует романтические и постромантические стили в совершенно современной идиоме» (Слонимский 1991).

[9] Первые исполнения этих двух произведений состоялись в 2012 году в Рокка-ди-Меццо и Анконе (Италия) соответственно.

[10] См. еще раз критику Зурлетти по этому вопросу (примечание № 6).

[11] Комментарий Челлетти в [4].

[12] Соната op. 38 для кларнета и фортепиано посвящена ему; Ашкенази впервые исполнил это произведение в дуэте со своим сыном в 2001 году.

[13] Последний антологический релиз (2007) под названием ...Rigor Y Pasión... выпущен итальянским лейблом DAD Records (Домашняя страница Архивировано 2009-08-12 на Wayback Machine ); соответствующие обзоры (на итальянском языке) можно найти на Ass. Mus. Aulos (CD Calligaris). Подробности о других записях см. в Дискографии.

[14] "Статья SabaudiaIn".

[15] "Главная". carisch.com .

[16] "Cerca risultati per: 'calligaris'". Архивировано из оригинала 2012-07-24 . Получено 2009-11-05 .. Обширный обзор Piano Parnassum был опубликован в апреле 2009 года журналом Il Giornale della Musica. [5]

[17] "Архивная копия" (PDF) . www.cim.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 12 июля 2010 г. . Получено 17 января 2022 г. .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )