Серж Муанг

Серж Муанг
Рожденный	Яунде
Организация	Вафрика

Серж Муанг — камерунский дизайнер и художник, живущий в Париже , Франция. ^[1] Он работал в различных областях дизайна и известен своей серией японских/камерунских произведений искусства, благодаря которым он получил известность в мире искусства. Его художественный стиль основан на идеях общей принадлежности, идентичности и сходствах между культурами. ^[2]

Муанг родился в Яунде , Камерун. ^[1] Когда Муанг был маленьким, его родители перевезли семью в Париж. Семья переехала в неблагополучный парижский пригород, населенный в основном иммигрантами. ^[3] Отец Муанга хотел, чтобы он стал судьей или инженером, но в конечном итоге принял выбор Муанга, чтобы развить его творческий талант. ^[3] Позже Муанг посещал школы дизайна интерьера и промышленного дизайна. В рамках своего курса в ENSCI в Париже он отправился в Австралию на год стажировки. ^[4] Там он встретился и работал с лауреатом Нобелевской премии архитектором Гленом Муркаттом . ^[2] Во время пребывания в Австралии он также встретил свою жену и родил своего первого ребенка. ^[3] Позже он отправился в Китай, чтобы работать над дизайном обуви. ^[2]

После окончания школы, во время пребывания в Австралии, к Муангу обратилась компания Renault и попросила присоединиться к их команде в качестве дизайнера. ^[2] Он вернулся во Францию, чтобы работать в компании. Позже Муангу отправили работать в Японию в рамках альянса Renault-Nissan . ^[5] Он работал в составе Creative Box Inc., аналитического центра, которым управляла компания Nissan . ^{[6] [7]} Работая в Японии, Муангу работал над концепт-карами, такими как концепт-кар «Kwid», автомобиль, созданный специально для индийской клиентуры. ^[8] Муангу проработал в Японии пять лет, но с тех пор перестал работать в Renault и теперь работает в качестве стартапа малого бизнеса и дизайнерского корреспондента, в настоящее время тесно сотрудничая с разработчиком экологически чистых материалов «WooDoo». ^{[5] [9] [10]}

Муанге постоянно рисовал и проектировал в свободное время, параллельно со своей карьерой. В Японии он решил заняться сторонним проектом, направленным на изображение своего культурного опыта как камерунца в Японии. ^[4] Его первым крупным художественным проектом была серия кимоно , разработанная совместно с парой традиционных производителей кимоно, сначала токийским дизайнером кимоно Курури, а затем дизайнером и производителем кимоно и тканей Одашо из Киото, в 2007 году. [ ^{11] [12]} Его творческая платформа «Wafrica» была разработана как способ сохранить творческую собственность на свою работу. ^{[2] [13]} Более поздние произведения искусства, такие как «Братья по крови», получили признание критиков и были выставлены на международном уровне. Муанге стал членом TED в 2011 году. ^[13] Последующие работы включают ряд ароматов, живых выступлений и совместных инсталляций с Toyota .

В ноябре 2020 года Муанг принял участие в инвестиционном саммите Великобритании и Африки в Chatham House , чтобы обсудить методы устойчивого инвестирования и международного сотрудничества. ^[14] Его работы также были использованы редактором Эшли Беллет в ее книге «Новые подходы к деколонизации истории моды и стилей периода, переосмысление педагогики» ^[15] , в которой излагаются концепции, схожие с третьей эстетической концепцией Муанга.

В 2024 году Муанге обеспечил себе первую персональную выставку в Японии в галерее Marubeni в Токио . Выставка, которая продлится один месяц, посвящена объединению культурных влияний в творчестве Муанге, включая его кимоно, маски и другие работы. Такие концепции, как третья эстетика, используются для обозначения способности работы возвышаться над традицией и культурной жесткостью. ^[16]

Муанг разработал термин под названием «третья эстетика», который он описывает как промежуточное, совместное пространство, которое создается при взаимодействии двух культур. Идеология исходит из первого опыта Муанга в Японии. Он заметил, что черты японской и камерунской культуры, такие как анимизм , духовность и кодификация символов , были общими, и хотя были также большие различия, было достаточно сходств, чтобы заставить Муанга усомниться в идеях идентичности и культурной принадлежности. ^[2] Термин «третья эстетика» иллюстрирует главную цель и идеологическую структуру его работы. Муанг не любит привязанности к жестким идентичностям и через свое искусство стремится продемонстрировать универсальное чувство принадлежности. ^[3]

«Wafrica» состоит из термина wa (和, «мир» или «гармония», позже ставшего обозначать Японию во время правления императрицы Гэнмэй (707–715 гг. н. э.)) и слова Africa. Термин для Mouangue отражает как его камерунское, африканское происхождение, так и его опыт в Японии. ^{[11] [17]}

Mouangue разработал комплект кимоно сначала в сотрудничестве с японским производителем кимоно Kururi, а затем с производителем кимоно Odasho. ^{[11] [12]} Они были получены из западноафриканских тканей, произведенных в Нидерландах, наряду с классическими японскими чертами дизайна кимоно. Одежда фокусируется на смешении двух ярких культур и направлена ​​на то, чтобы заставить зрителя усомниться в правилах идентичности, открывая его для идеи глобальной культуры.

С тех пор комплект кимоно демонстрировался на фестивале Fesman в Дакаре в 2010 году, в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке, в Музее культур в Базеле , в Этнографическом музее в Стокгольме , Токио, в храме Ниси Хонгандзи в Киото, на VII выставке TICAD в Найроби в 2017 году, в Музее Чарльза Х. Райта в Детройте в 2018 году, в Доме культуры Японии в Париже и на выставке кимоно в Музее Виктории и Альберта в 2020 году. ^{[4] [5] [9] [12] [13] [18]} Их также носила актриса Виктория Абриль в Каннах в 2017 году. ^[11] 20 июля 2021 года работа Муанга была представлена ​​в сериале BBC «Секреты музея», ^[19] в котором были показаны подготовка и выбор стиля кимоно, готовое к турне в рамках мероприятия «Черная нить и кимоно – от Киото до подиума», организованного V&A . ^[5] В апреле 2022 года кимоно Муанга были представлены на выставке Homo Faber в Венеции , организованной Фондом Микеланджело, ^{[20] [21]} а в 2023 году были представлены на обложке журнала Patek Philippe , сфотографированной фотографом Сильвией Драз. ^[22]

Позже в 2023 году Муанге принял участие в беседе под названием «Мода кимоно» с другим модельером Казу Хагглером, организованной Музеем Ритберга. ^[23]

Blood Brothers — это серия деревянных скульптур, похожих на людей, отделанных традиционной японской лакировкой. Скульптуры были получены от пигмеев -ремесленников в Камеруне и доставлены в Японию, где они были покрыты лаком , выполненным традиционным мастером по лакировке Окаварой Масару. ^[17] Макару обычно принимает заказы только от японского императора, но согласился помочь Муангу с этой уникальной работой. Позже Муангу представил скульптуры как дань уважения Японии после цунами в 2011 году. ^[11] На создание Blood Brothers ушло два года. ^[2]

«Братья по крови» были выставлены в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке. Музей предложил Муангу 420 000 долларов за произведение искусства, но он отклонил предложение. ^[11] «Братья по крови» также были выставлены в La Galerie Paris 1839, Гонконг , в июне 2018 года. ^[24]

Муанг также сочинял живые выступления, чтобы проиллюстрировать свои идеи третьей эстетики и японско-камерунских отношений. В 2009 году во Французском институте в Японии Муанг организовал представление чайной церемонии в сопровождении сенегальских музыкантов. Те, кто выступал в качестве хозяев, были одеты в кимоно Муанга, а в церемонии также участвовала женщина, позирующая как участвующий дух . ^[25]

«Космос» — это набор нигерийских масок плодородия , выполненных японским мастером лакировки Нагатоси Ониси. ^[26]

Hanekaze , что в переводе означает «ветер перьев» на английском языке, является совместной работой Mouangue, Toyota Europe Design Development Centre и Эрика Шарля-Донатьена. Работа призвана представлять движение и общее наследие. ^[9] Она была выставлена ​​в Maison du Japon в Париже с 18 февраля по 31 марта 2020 года. ^[27]

Еще одна трансформация африканской маски, на этот раз из народа бамбара в Мали , Муанг снова привлек Масару Окавару, чтобы тот преобразил маску с помощью лакового покрытия. ^[28] Муанг создал серию таких масок, каждая из которых стилизована под разных животных, но все они используют одну и ту же технику лакирования.

«Семь сестер» — это инсталляция, изображающая группу из 14 женщин в масках и халатах. Маски — это маски Пуну из Габона . Халаты — камерунские, изготовленные из ткани ндоп народом Бамилеке . Инсталляция также направлена ​​на стимулирование чувства общего наследия. ^[29]

Mouangue находится в процессе разработки аромата, сочетающего в себе ботанические ароматы африканских тропических лесов и японских полевых цветов.

Саса 笹

Маска Саса, созданная в 2019–2020 годах, похожа на серию «Голгоф» и представляет собой скульптурный кусок дерева, покрытый бумагой васи и отделанный лаком уруши. ^[30]